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  北京人艺19日召开《茶馆》赴郑州、青岛、天津三地演出新闻发布会。继去年宣布开启巡演序幕——赴深圳、武汉、重庆演出后,《茶馆》将于2月27日再次赴外地演出。

5月23日至25日,莫言首部大剧场作品《我们的荆轲》将在法国马赛剧院上演,这是该剧首次赴法演出,也拉开了北京人艺2019境外巡演的序幕。

《茶馆》走出京城开启全国巡演

时间:2014年03月13日来源:《北京青年报》作者:郭 佳

  导读:多了执行导演,来了新茶客,北京人艺的镇院大戏《茶馆》又踏上了巡演之路。携手保利院线,“裕泰大茶馆”继去年深圳、武汉、重庆三地开设“分号”之后,今年又让郑州、青岛再飘茶香,昨晚,三场天津巡演也已圆满落幕。

  近些年,人艺院长张和平提出人艺不能只在一个剧场演出,要有走出去的理念,“人艺不只是演出,还要引领文化现象”。于是,《茶馆》这出庞大的镇院大戏走向全国,开启了全国巡演的大幕。

  郑州观众有节奏鼓掌

  青岛破天荒加座

  虽然郑州和青岛一个是省会,一个因奥帆名扬世界的海滨城市,但当地观众对于话剧都尚显陌生。即便青岛与老舍先生还渊源颇深,《骆驼祥子》的剧本便诞生于此,但此前话剧在演出市场的份额却少之又少,北京人艺还是20年前曾在这里演出过《雷雨》,当时的演出效果并不太好。但此次无论郑州还是青岛,票房都突破了200万元,据北京保利剧院管理有限公司副总经理韩泓玥介绍,“郑州的观众在谢幕时有节奏地鼓掌,这在以往话剧演出中是很少见的,而青岛的最后一场演出甚至还加了40多个座,这跟青岛大剧院一年280场演出对市场的培育不无关系。”人艺副院长崔宁表示,“青岛是有话剧基础的,当年青岛话剧团是由中国青年艺术剧院的主力抽调到此组建而成。人艺已经有20年没来过了。让我们没想到的是剧院的剧目演出光盘、建院60周年邮折等纪念品在这里的销售甚至比上海还要火。”

  传说姜文看过50遍,年轻演员又看过几遍?

  虽然此次演出的版本被称作林兆华复排焦菊隐版,但从今年演出开始,《茶馆》的节目单上又多了“执行导演杨立新”。在杨立新手边,一本定价2.85元,1983年再版的《茶馆的舞台艺术》已经被翻得破旧卷边,他不是从担纲执行导演一职才开始重读这本书,自从接演秦二爷后,这本由苏民等人参与编辑的工具书便不离杨立新左右。舞台上8张茶桌每一桌茶客的职业背景、性格特征以及人物关系书中都有详尽描述,比如某某是“替人写书信的”、某某是“吃钱粮的”……在此次郑州巡演前的排练中,杨立新将这些文字放大复印后贴在了每一张桌子上,而他对这出戏的精细打磨也从第一幕开始。虽然是1999年才从蓝天野老师手中接过这个角色,但杨立新从1986年便开始在这出戏中跑龙套,不仅曾经一遍遍地看戏,甚至还跟着换景和拆装台,每一个角色的台词他几乎都能背。“都说话剧是离文学最近的一门艺术,老舍先生寥寥几笔便勾勒出了一个个鲜活的人物,而演员只有把人物的前世今生吃透,才能有目的的说话和做动作。传说姜文看过50场《茶馆》,我们的这些年轻演员又看过几遍,看戏的重要在于用心的话总能发现新东西。而作为导演要知道演员究竟需要一面什么样的镜子,这样才能帮助演员打通从自己到人物的道路。过去人艺的戏是外行叫座、内行叫好,这句话听着简单,但做到不易。”

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  人民网北京2月27日电
作为北京人艺乃至中国话剧的代表之作《茶馆》已经历经半个世纪的舞台磨砺,600余场的演出,成为一代又一代话剧观众心中不可磨灭的经典。而今年《茶馆》结束目前在首都剧场的演出后,将于3月7日至21日开启深圳、武汉、重庆三地的巡回演出。首次以联合院线的形式,集中开展巡演,人艺此番迈出了未来几年《茶馆》连续巡演计划的第一步。

  长久以来,在《茶馆》的观众群中流传着这样的说法:“铁打的‘茶馆’,流水的观众”。半个多世纪以来,经过600多场演出的《茶馆》已经影响了几代观众。

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《茶馆》演至700场。 史春阳 摄

  《茶馆》是新中国话剧走出国门的第一戏。1980年,首次赴西欧演出,是北京人艺第一次将《茶馆》和中国话剧的水平展示给了世界。这样一部几乎成为中国话剧代名词的作品,以其独特的风格和高品质的艺术水准征服了德国、法国、瑞士三国的观众,成为了当时引发热议的文化现象。老舍先生之子舒乙曾评价这次演出“对中国话剧来说有着了不得的意义,标志着他的成熟和实力,是个里程碑。”在此后,《茶馆》的足迹遍布日本、新加坡、加拿大、美国,也同时在内地其他城市及香港、台湾地区巡回演出,成为目前为止北京人艺外出巡演场次最多的剧目。

  北京人艺新闻发言人崔宁介绍,在保质保量完成首都剧场驻场演出任务之外,让《茶馆》这部久经舞台磨砺、家喻户晓的经典作品不断走出去,是北京人艺艺术生产计划中的一个重要部分。今年北京人艺选择《茶馆》为全年对外巡演打头阵,主要是看中了作品的艺术水准和经典地位,同时,更源于《茶馆》与对外巡演的深厚渊源——新中国话剧走出国门的第一戏。

本剧由莫言编剧,任鸣导演,自2011年首演之日起,就备受戏剧界瞩目。历经八年69场演出的舞台锤炼,这部兼具现代思辨与东方审美舞台呈现的古装大戏,不仅收获了北京、杭州、济南、俄罗斯、白俄罗斯等国内外观众的口碑,也促成主演王斑凭借剧中荆轲一角,获得2013年中国戏剧梅花奖。

北京6月17日电
16日晚,随着大幕的再一次落下,老舍的《茶馆》在北京人艺完成了第700场演出,一样的谦逊谢幕,一样的掌声不息,《茶馆》早已缔造了一个中国话剧舞台上的历史和传奇。

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  据了解,1980年,北京人艺带《茶馆》首次赴西欧演出,第一次将中国话剧的最高水平展示给世界,在所到国家引起巨大轰动。此后,《茶馆》的足迹遍布日本、新加坡、加拿大、美国,同时在内地其他城市及香港、台湾地区巡回演出,成为目前为止北京人艺外出巡演场次最多的剧目。

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近年来,《茶馆》的演出屡次成为热点,一票难求的场面甚至成为一种文化现象,甚至每一轮“《茶馆》开票,观众提早排长队”已经成为一个“循环新闻”。2018年这一轮亦是如此。

  将优秀剧目引进来的同时带自己的优秀作品走出去,是北京人艺近年来一直贯彻的发展方向。把自己最优秀的保留剧目带出去,一方面是北京人艺作为国家级院团所肩负的文化传播、交流的使命,另一方面也可以让自己的作品去不断接受不同地域观众的检验。让老作品在新观众的检验中发展,是北京人艺不断加强巡演计划的初衷。继去年北京人艺建院六十周年大规模携原创剧目赴沪演出取得了强烈反响后,年底的天津巡演也给出了需求爆棚的市场反馈。而近十年来,由于剧中涉及演员较众,布景复杂等诸多问题,一直并没能频繁外出巡演的《茶馆》在今年春节后正式开启巡演序幕,成为北京人艺进军全国市场的一个有力信号。

  此番《茶馆》二度巡演,将延续去年南方三地的巡演方式,继续走区域化之路,即在国内最大的城市剧场中,集中选择了长江以北的三所北方城市的剧场。分别于2月27日至3月1日在郑州市河南艺术中心、3月5日至7日在青岛市青岛大剧院,3月11日至13日在天津市天津大剧院演出,而上述三所剧场在每座城市都被视为地标性演出场所。

《我们的荆轲》是导演任鸣对于东方戏剧美学的一次探索,也是莫言对于历史人物的个性化解读,从形式到内涵,都是对传统历史剧目的一次创新。对于荆轲刺秦这样一个中国人耳熟能详的历史故事,这部作品以一种更符合戏剧理念的方式进行了解读,正如作者莫言所说:“这部戏里,其实没有一个坏人。这部戏里的人,其实都是生活在我们身边的人,或者就是我们自己。”对于法国的观众来说,即使并不了解中国五霸七雄并立的战国史,也并不足以阻碍他们理解这样一部以现代视角描写的古代刺客故事。

威尼斯国际官方网站 6《茶馆》演至700场。
史春阳 摄

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16日晚,700场纪念演出之前,北京人艺在排练厅举办了简单而热闹的庆祝活动。

  《茶馆》剧照

马赛剧院全称法国马赛国立戏剧创作中心-国立拉克里耶剧院,成立于1981年,2018年,该剧院的作品《可笑的女学究》参加了首都剧场精品剧目邀请展演,以此为契机,北京人艺本次携《我们的荆轲》进行了回访演出,增进了中法两国的戏剧交流。而在本次演出之后,人艺还将于6月和10月分别赴喀山与圣彼得堡演出,同样选取了极具中国历史文化特色的戏剧作品《李白》与《司马迁》,在积极响应“中华文化走出去”的战略要求的同时,也是一次检验人艺戏剧,增进对外文化交流的好机会。

“感谢所有为《茶馆》做出贡献的艺术家和演职人员,正是他们的共同努力,使《茶馆》成为伟大的经典和不朽的传奇,《茶馆》对于北京人艺来说,是永远的骄傲,永远的辉煌,永远的经典。”北京人艺院长任鸣在纪念仪式上表示。

  与以往巡演不同,此番《茶馆》的巡演采取了与保利院线全程合作的方式,在国内最大的城市剧场中选择了深圳、武汉、重庆三地的剧场,连续进行集中巡演。而北京人艺方面更表示这次的《茶馆》巡演是北京人艺新甲子巡演计划的重要步骤,由此开始,未来几年,《茶馆》这部经典作品将走向更多的地方。而“重走经典之路”计划也在酝酿当中,届时,《茶馆》将重新按照80年代的巡演路线走出国门,沿着当年老一辈艺术家的足迹,让新一代的《茶馆》演员回顾辉煌的同时肩负起让《茶馆》走得更远的使命。

已经上好妆,准备再次以“王利发”身份登台的梁冠华直言,《茶馆》这么“火”,首先是老先生们给搭起的高塔在前,“他们的艺术造诣、艺术心血,都在其中,《茶馆》是一个传奇经典,我们从他们手中一点一点接过来,丝毫不敢怠慢。传承经典不是一下子的,我们是从这十几年中一点一点磨出来的。直到今天仍然觉得有很多可以去不断挖掘的地方。”

  附:《茶馆》巡演演出时间

威尼斯国际官方网站 9梁冠华。
史春阳 摄

  深圳保利剧院

老舍先生曾说,“茶馆是一个三教九流会面之处,可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。”这就是他为什么选择“茶馆”来反映老北京几十年的人事变迁。“没有生活,就没有活的语言”,老舍先生塑造的鲜活人物和人物的语言,让这部作品与剧中人“活”在了舞台上。

  2013年3月7日—9日

老舍的剧本,焦菊隐、夏淳的创造,再加上于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、童超、童弟、胡宗温、黄宗洛、林连昆、牛星丽等一批艺术家的创造,塑造了第一代《茶馆》的辉煌。

  武汉琴台大剧院

到了第二版《茶馆》,林兆华担任复排艺术指导,梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、龚丽君、宋丹丹、冯远征、兰法庆、米铁增、王长立、高冬平、孙星、张福元、岳秀清、卢芳、李珍、高倩、王涛、王刚、杨桂香、李士龙、王大年、严燕生等当年的新一代演员接过了老一代手中的经典。

  2013年3月13日—15日

梁冠华仍然对十几年前排练时的情景历历在目,“我们那时排练就用了三四个月,经典之所以是经典,真的是一点一点的接,很不容易。”

  重庆大剧院

在扮演“常四爷”的濮存昕看来,人艺的传统就是靠剧目去传承的,而经典的剧目是要靠观众的口碑去检验,“我们刚开始演的时候,大家评价,‘拿下来了,不易。’直到现在我们仍然需要传承,去靠近经典,跟上经典的脚步。”

  2013年3月19日—21日

从扮演“秦二爷”到兼任《茶馆》复排执行艺术指导,杨立新认为,“《茶馆》戏扎实,人物扎实,再加上老舍先生独特的语言共同成就了这部经典。如今的传承中,随着演员距离时代越来越远,更要从剧本的源头去下功夫。”

事实上,近来人们在追捧《茶馆》的同时,一个问题也逐渐显现,未来的《茶馆》属于谁?年轻演员可接得住?即便接得住,离开了当下的口碑阵容,观众会否继续认可?

近几年,尽管有雷佳、闫锐、李珀、金汉、班赞、杨明鑫、韩清等一批青年演员不断加入到《茶馆》剧组,但真正能担纲的班底尚未显现。

对此,梁冠华说,“年轻演员加入经典剧组,‘长功’明显”,然而他也坦言,“眼下能全接住的,真的还没有”,这位被认为成功传承老一辈人物,并已于其中有自身创作的著名演员表示,“我相信经典会得以传承,会在台上期盼着那一天。”

作为一部传世经典,《茶馆》中没有“小角色”,每一个出场人物、一句台词都承担着其应该承担的舞台意义。当下版本中饰演“黄胖子”和“老陈”的班赞是北京人艺当下年轻演员中的主力,他坦言,“前两年刚接过‘黄胖子’,我真的演到哭。感觉自己拿不下来,着急,前辈老先生真的在舞台上达到了完美的状态,我们得一点一点去领悟。”

谈及传承,班赞说:“传承包含继承与创新,我觉得眼下对我们而言,继承是最重要的,因为《茶馆》本身达到了一个非常高的水准,甚至可以说是完美的,我们能完整地接下来最最重要。”他直言,直到本轮,才感觉自己在台上找到了应有的角色状态。

《茶馆》里饰演松二爷的冯远征身为人艺演员队队长对传承问题更多思虑,“继承经典任重道远,《茶馆》自不必说,人艺的京味戏也是如此,这是我们的特色,然而一切还是要从最基本的做起,比如先要学会地道的北京话。”

2017年,北京人艺开办的剧本朗读活动意在展示和提升北京人艺青年演员的台词实力,今年开始,这一活动触及《哗变》《日出》等经典剧目,正是为了让更多年轻演员触碰经典,尝试着去承担这些作品长久以来积累的厚重。

韩清目前《茶馆》剧组中饰演“王小花”“康大力”,尽管台词不多,她却觉得受益良多,“戏上当然学到很多,戏之外,在这个沉淀积累了60年的作品中,我还体验到很多。在前辈演员身上,时刻感受到戏比天大,当你真的把自己完全交给舞台,一句台词足以影响一生。那些是已经渗透在这个戏当中的,人们经常说的,属于北京人艺的东西。”

当天演出前的简短庆祝中,《茶馆》剧组给出的祝愿是,期待《茶馆》的下一个700场。