《威尼斯与威尼斯画派》展览,艺术君之前单独介绍了其中的一幅作品《海神向威尼斯馈赠礼物》,今天再简单聊几幅有趣的、艺术君自己有感觉的作品。如果能让你觉得有趣味,不妨去国博看看。30块门票,再加上3、4次安检,付出这些代价,在我看来算是值回票价。

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。

前几天

威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一,因该派画家主要生活在威尼斯而得名。其作品以宗教自由和社会富庶为根基,强调感观享受,带有更大的世俗性,对后世欧洲绘画影响极大。

这不是给国博做广告,艺术君一直觉得现在所谓的国博,完全是愚蠢的权力意志的胜利,在设计上充满了傲慢、愚昧和无知,不过时间会让这样的建筑变为残垣断壁,只有其中的艺术品可以流芳百世。

乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等;提香的著名作品有大型壁画”圣母升天”、”欧罗巴被劫”、”达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有非常大的影响

乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等;提香的著名作品有大型壁画”圣母升天”、”欧罗巴被劫”、”达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有非常大的影响

有几个粉丝问我

从15世纪到18世纪,威尼斯画派跨越了400年的历史,其发展脉络大致经历了明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代和理性至上的启蒙运动时期。

第一幅:《亚当和夏娃》

艺术大师提香有两个伟大的弟子:丁托列托和委罗内塞,他们同时被誉为十六世纪义大利威尼斯画派三杰。

历史起源

为啥最近不写音乐了

兴起于威尼斯

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提香·韦切利奥,又译提齐安诺·维伽略( Tiziano Vecelli或Tiziano
Vecellio,约 1488/1490年 – 1576年8月27日
),英语系国家常称呼为提香,他是义大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

背景

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威尼斯的历史可以上溯到公元453年,当时正值西罗马帝国衰亡,意大利内陆上的农民和渔民为逃避游牧民族的进攻,转而避往亚得里亚海中这个离岸4公里的小岛。这个小岛处在潟湖之中,深受海潮侵袭,但是却可以避开内陆上的战乱,对外开展贸易。

拉扎罗•巴斯蒂亚尼的助理(威尼斯人,活跃于十五世纪末期),十五世纪末期,木板蛋彩画,122厘米
x 64厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

提香出生于义大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列,10岁时随兄长到威尼斯,在乔凡尼·贝利尼的画室学画,与画家乔尔乔内是同学。

威尼斯画派是义大利文艺复兴末期出现的画派,代表义大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,许多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术非常快繁荣起来,并形成了自个的风格与特点。

尴尬了

生活在这里人是幸运的,也是勇敢与野心勃勃的。以威尼斯本岛为中心,威尼斯人不断扩张,9世纪开始从拜占庭帝国之下彻底独立,后来占据了意大利东北的大部分土地。中世纪后期,随着阿尔卑斯山南北形成了新的贸易通道,这也使得威尼斯在海上贸易之外又获得了便捷的陆上通道,与北方国家特别是奥地利等国的交往大大增加。

这幅画没有找到高清版本,只有上面这张小小的黑白图片。

在提香所处的时代,他被称为”群星中的太阳”,是义大利最有才能的画家之一,兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的义大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。

这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市,不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件,而且使人们在思想上更解放、更开朗,但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种因素,向古典文化学习也常是各取作需,威尼斯的文艺家似乎更偏爱希腊后期和”希腊化”时期那种强调感观体验的因素。异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。这些裸体不像波提切利的那么空灵,更不像米开朗基罗的那么雄伟,而更多的偏重肉感的表现。虽然他们的作品没有脱离宗教,但带有更大的世俗性,画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动,背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。

你们要知道

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论画功,称不上好,亚当和夏娃的身躯更谈不上健美,更像是上帝刚刚学着造人时毛手毛脚的产物。其特色之处在于:以亚当和夏娃在伊甸园中的作品,一般都会看到那条象征诱惑的蛇,可是这幅画里面毫无踪影,而且更有趣的是:两人中间那棵树,不知道是不是智慧树?为什么上面结满了……

丁托列托(Tintoretto,1518–1594)16世纪义大利威尼斯画派著名画家。

自12世纪以来,威尼斯即是北意最大商业城市和国际贸易中心,政治上亦获得独立地位。但威尼斯的文艺复兴文化发展居于佛罗伦萨之后。从15世纪后期起,威尼斯画派才逐渐形成,它的繁荣时期是16世纪。威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法,在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派,形成自个的风格,对欧洲17~18世纪绘画有深远影响。

毕竟我连绘画也没写

卡纳莱托 面向圣杰米尼亚诺教堂的圣马可广场风景

天使?

生于威尼斯,1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂(Jacopo
Robusti)。受业于提香门下,是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中,主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新,在叙事传情方面效仿米开朗基罗,突出强烈的运动,且色彩富丽奇幻,在威尼斯画派中独树一帜。

1405年后,威尼斯统治了北意文化名城帕多瓦,佛罗伦萨的文艺复兴文化遂经帕多瓦而传入威尼斯。

这段时间忙得很

大约在公元13世纪时,威尼斯就已建立了欧洲最早的城市共和国。到15世纪,威尼斯就己拥有较雄厚的经济实力,在东西方贸易间起着枢纽作用,成为当时欧洲的商业中心。总之,在欧洲列强争霸的时代,威尼斯一直保持独立、繁荣,其综合势力远超意大利境内的其他共和国。

第二幅:《乔瓦尼•莫切尼克公爵的肖像》

委罗内塞生于义大利维罗纳,1588年4月19日卒于威尼斯。原名保罗·卡利亚里,后因生于维罗纳,而被称为委罗内塞。委罗内塞善于兼收幷蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔、G.罗马诺等人的精华,自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣,偏重灌饰趣味,在写实传真的基础上,以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜,受到市民和豪门显贵的欢迎。

15世纪中期,佛罗伦萨画家F·F·利皮、P·乌切洛和A.del卡斯塔尼奥皆一度在帕多瓦工作。1443~1453年,雕刻大师多纳太罗在此居留,完成了他的最大杰作《加塔梅拉塔骑马像》,对当地新美术的发展影响巨大。帕多瓦产生了北意第一位文艺复兴画家A·曼泰尼亚。他和威尼斯画派的开创者贝利尼家族关系密切,并且成为J·贝利尼之婿,促进了威尼斯画派吸取先进成果而迅速成长。威尼斯画派的真正奠基者是J.贝利尼的幼子G·贝利尼。他在接受曼泰尼亚影响钻研古典风格的基础上,又从南意画家安东内洛·达梅西纳学油画技法,用色精妙,遂使威尼斯画派自成一体,与佛罗伦萨画派分庭抗礼。

ANYWAY 

兴起于15世纪末,兴盛于16世纪的威尼斯画派之所以成为继佛罗伦萨画派和意大利文艺复兴全盛时期之后的主流画派,有着其得天独厚的众多优势。

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到16世纪初,G·贝利尼的长期艺术实践不仅产生了一系列有威尼斯特色的佳作,而且培养了一代新人,使威尼斯画派呈现群星灿烂的繁荣局面,其中最著名的就是乔尔乔涅和提香。乔尔乔涅善画风景,作品诗意盎然,风度隽永;提香则把威尼斯画派运用色彩的特点发挥极致,画幅绚丽,人物健美,在西方艺术中树立了新典范。与他们同为贝利尼得意门生的,还有塞巴斯蒂亚诺·德尔皮翁博。他的图画艳美多姿,晚年工作于罗马,传播了威尼斯画派的艺术。此外,与他们同时的还有V·卡尔帕乔。他是G·贝利尼之兄的学生,发扬了乃师精于描绘盛大场面的特点,以高度写实的技巧表现了威尼斯生活风习,非常受市民欢迎。

艺 

一是威尼斯特有的政治因素。在威尼斯,共和国体制发展得比较完善,可称为是欧洲政治教育的启蒙。国家政权基本是贵族掌控的,实力也比较均衡,国内相对稳定,保证了文化艺术的发展。而出于自豪,威尼斯意图显示自己是古罗马伟大道德和文化遗产唯一的合法继承者。新兴建的公共建筑、贵族宫殿和宏伟教堂均为古典样式,无一不极尽浮华。

真蒂莱•贝利尼(威尼斯人,约生于1429年,卒于1507年),约1479年,木板蛋彩画,62.5厘米
x 45.5厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

16世纪后期,佛罗伦萨和义大利其他地区的文艺复兴美术渐趋沉寂,威尼斯画派却继续保持繁荣,产生了丁托列托和P·韦罗内塞两位大师。丁托列托有意综合提香和米开朗琪罗的艺术,构图巨集伟而色彩绚丽;韦罗内塞则在写真传神的同时注重装饰效果,以豪华场面和富丽服饰取胜。

术 

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贝利尼的肖像画精密、稳重、典雅,却又不失潇洒和生动,流畅的线条总让艺术君想起唐人吴道子笔下的神仙。当初,奥斯曼帝国的穆罕默德二世,视威尼斯如眼中钉肉中刺,都要请他来为自己作肖像。

这时威尼斯画派能够盛而不衰,和这个城市在政治上仍保持独立有关,而威尼斯画派的鲜艳色彩和乐天情趣也受到西欧各国公众的喜爱,在17~18世纪的西方艺术中始终最受欢迎。它的偏重色彩和注意感觉效果的特点也对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家有巨大的启发意义。

在 

卡纳莱托 圣马可广场风景

不过贝利尼的作品在国内很少有机会看到,此次能看到这幅真迹,相当难得。画中威尼斯公爵帽子上和领子上的装饰花纹,那种质感,过目难忘。

艺术风格

心 

二是威尼斯是繁华的商业之都。华丽的建筑,活跃的商业交易,带给威尼斯人十分富裕的生活。到15世纪下半叶,意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘,通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物,更为重要的是对人类自身价值的重新认识。为了满足于商人和富裕阶层的需要,使得威尼斯的绘画艺术呈现出空前繁荣的局面。

2017威尼斯登陆网站,第三幅:《丽达与天鹅》

威尼斯画派的风格:

中 

三是威尼斯独特的地理位置。散布在亚得里亚海巨大潟湖上的众多岛屿,融合成一个完整的水上城市,她沉浸在大海明亮的光彩里,呈现出令人难以置信的美。而远离宗教中心,使威尼斯共和国不听命于罗马教皇,因此艺术家在绘画创作上享有更大的自由空间,得以尽情地发挥他们的艺术才能,这为威尼斯画派的孕育产生提供了可能。

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第一,感情奔放,生气勃勃,乐观开朗;

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威尼斯画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想,形成了这一地区所特有的画风,故称之为威尼斯画派。不同于其他画派,它是一种新兴的、以色彩表现为根本的绘画艺术流派。画家们不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求光线和色彩的细微差别,从一开始,就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。

雅各布•丁托列托(威尼斯人,生于1519年,卒于1594年),约1550-1560年,布面油画,147.5厘米
x 147.5厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆

第二,形体健壮、优美,尤其偏爱女性人体,表现肉色的艳丽;

说到艺术

风格自成一派

丁托列托的代表作之一,画作主题还是那个色心荡漾宇宙的众神之神宙斯,他看到斯巴达国王的妻子丽达沐浴,于是化身天鹅引诱她。

第三,浓重的诗意,线条柔和,有强烈的旋律感;

最先想到的是佛罗伦萨的文艺复兴

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来,并形成了自己独特的艺术风格。

该作品来自佛罗伦萨的乌菲奇美术馆。

第四,色彩辉煌绚丽,富于变化,讲究细腻过度;

而今天却想与你谈谈

当然,威尼斯画派独一无二的特性并不意味着孤芳自赏。威尼斯是个多元文化融合、碰撞和交流的城市,威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象,汲取各画派所长,从中获取灵感,创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯风格”。

丁托列托的画,总像是iPhone
手机相册里的照片用了自带的“褪色”滤镜,有种“拙劣”的做作。此次展出 4
件丁托列托的作品,当然这是代表作。画中暗淡的红色和墨绿色以及上面的高光,几乎成了丁托列托的签名,在其他画中也能看到。不过他对于人体的掌握还是没得挑。

第五,喜欢绘画世俗生活,以及大自然风光,他们的绘画可以说是基于风景的。

威尼斯文艺复兴

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第四幅:《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》

威尼斯画派,既不是神祕主义的,也不是悲观主义的,它的浓烈既不来源于力量,也不来源于思想,而是来源于气质和突出的视觉效果,威尼斯人,往往追求享乐,胜与求知,表现感觉甚于理智。因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的义大利文艺复兴写下了辉煌的结尾,而这最后的一幕,正如同酒神的狂欢。

这时

隆吉 裁缝

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提香,是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱,获得对世界的影响。留下了近五百件作品的艺术财富,他不仅学会体验生活、创造生活,而且还善于洞察生活,提倡”美”的特色。他从享乐的威尼斯生活中,唱出对生活的赞美诗来,净化了威尼斯,使之变成健康的美。

就不得不说下

威尼斯画派既不崇尚神秘主义,也不宣扬悲观主义。其作品的浓烈既不来源于力量,也不来源于思想,而是来源于突出的视觉效果。在该派画家笔下,物与空间的区分不再分明,轮廓线逐渐隐去,取而代之的是光影的转换和日益丰富的色彩,令画面能够传达出愈发细腻的感情变化。可以说,注重丰富、宁静、甜蜜的色彩是威尼斯画派的最大特点。

委罗内塞(维罗纳人,生于1528年,卒于1588年),1560-1565年,布面油画,150厘米
x 241厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,藏品号:1890, n. 9942

提香是闻名的色彩大师,人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。从他开始威尼斯的色彩将战胜一切。提香作品的特点:并不优美精练,他的造型显得厚重有力,线条粗犷。他喜欢用非常粗糙不平的画布,可以使这些油料造成闪烁不定的反光,增加画面的明亮。提香,色彩上的特点:热情奔放、富丽堂皇。往往都用,红色作底色。再以浓重的色彩在这种深色底上竞争。他显然与乔尔乔内的柔和宁静不同,显得绚丽明朗。提香以少量的颜色制造丰富的效果。

威尼斯画派的祖师爷了

15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市,已处于磨难之际,而此时的威尼斯,却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质,他们喜欢饮酒、狂欢、享乐,以奢侈浪费而名闻遐迩,威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切,为绘画提供了有别于意大利其他城邦的创作环境。威尼斯的画家们认为,只有用明丽的色彩,才能更好地描绘出他们所置身的阳光灿烂、充满欢乐和自信的威尼斯城。

艺术君喜欢委罗内塞多过丁托列托,主要是他的色彩和氛围更对我的胃口,没有“霉味”。当然,你要是喜欢丁托列托,艺术君也没意见,欣赏艺术作品本来就是个人化的事情。

晚年,酷爱用金、橙色系,画面上只用棕、红三种色彩,笔力更加豪放。不宜近看,远看效果甚佳,好像酷热中的火焰,浓郁热烈,以色彩的声势取人。色彩的运用是为揭示客观世界的,常选择与人物性格相匹配的颜色来画人物肖像。提香成为描绘灵魂最深刻的大师之一,他的颜色是要反映人类丰富的感情世界。提香的代表作品有:《天上的爱与人间的爱》、《花神》、《乌尔比诺的维纳斯》等。[1]

贝利尼 

在宗教上,威尼斯对梵蒂冈的天主教会不像意大利其他城邦那样唯命是从。艺术家由对抽象天国美景的认识,转而对周围可感可信的自然风光的热爱。加之较早就采用了从尼德兰传来的油画技法,画家笔下的风景充满了抒情的诗意和明亮的色彩。

这幅画也来自佛罗伦萨乌菲奇美术馆。

后世影响

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威尼斯自身的地理环境也很有特色,艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中评论道:“当地环礁湖发射出灿烂的光辉,似乎使物体的鲜明轮廓变得朦胧不清,调和了它们的色彩,这种环境可能已经使得威尼斯的画家们运用色彩时比其他意大利画家更为深思熟虑。”就是因为临近亚得里亚海,威尼斯城有着水晶般幸福的光线,使得艺术家的画作里充满眼睛可能捕捉到的精微色彩。

虽然是神话题材,但这幅作品应该是给新婚夫妇的,注意维纳斯两只手的位置。维纳斯是爱神,旁边的墨丘利,是生育之神。维纳斯左边的小孩儿,是另外一个代表激情之爱的爱神厄洛斯(Eros),注意维纳斯脖子上断开的珍珠项链,在文艺复兴时期,这代表失去贞洁或是被人强暴。墨丘利膝盖上的婴儿,是代表高贵与理性之爱的安忒洛斯(Anteros)。再看看画面右上角——那只手,那条腿,那只鹰,都是那个“淫魔”,不对,众神之神宙斯的形象。所以,你觉得这幅画想表达什么?

威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法,在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派,形成自个的风格,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的义大利文艺复兴写下了辉煌的结尾,对欧洲17-18世纪绘画有深远影响。

或许

正因如此,威尼斯画派才有别于重视透视法和素描技巧的佛罗伦萨画派,在艺术史上开辟出一个以色彩为主体、追求感官愉悦而非理性沉思的新传统。这对后世西方绘画的影响极大,如果没有威尼斯画派的贡献,也许不会有法国印象派的诞生。

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而其中最具代表性的艺术家提香对后世最主要的影响是色彩,威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程,起初的风格比较细腻,通过色彩和轮廓表现物件,进而发展到主要依靠光色来表现物体,他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。

你会满脸懵逼

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当然,欣赏一幅画,不用想那么多,看看委罗内塞对于色彩和造型的出色掌控,已经很让人迷醉了。

主要特点

但是你肯定见过这幅画

提香 花神

第五幅:《劫掠欧罗巴》

威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。

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威尼斯画派的最高艺术理想,就是充分描绘现世生活的一切美好和享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍民众的渴求中孕育出来的。

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16世纪中期,义大利文艺复兴达到了历史的高峰,威尼斯画派可以说是最后的光辉。

可以说是

人文主义的思潮包括多种因素,向古典文化学习也常是各取所需,威尼斯的商人和贵族阶层似乎更偏爱希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享受的元素。那时画家们常常表现宴会、舞蹈、奢华喜庆等场面,出现在画面中的形象不像波提切利的那样忧郁,也不像米开朗基罗的那样雄伟,而更多的是积极乐观、健康向上的优美形象。

安东尼奥•贝鲁奇(1654年生于威尼斯,1726年卒于特莱维索的索利格),1703-1706年,布面油画,140厘米
x 160厘米,威尼斯,卡莱佐尼科宫,十八世纪威尼斯博物馆

16世纪中期以后,义大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态,即风格主义。

那个爱摸胸的女人了

威尼斯共和国历经数百年的发展,因控制了海上贸易而变得非常富裕,至15世纪前,就已进入全盛时期,不仅对意大利东北部和亚德里亚东岸地区拥有绝对的统治权,而且在地中海东部占据着众多基地和战略要塞,特别是控制了克里特和塞浦路斯两大岛屿。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市,不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件,而且使人们在思想上更解放、更开朗,但也更强调追求享乐。威尼斯画派的画家们描绘女性多于男性,尤其偏爱女性人体,表现肉色的艳丽。

以前介绍过提香的同主题作品,里面的故事就不讲了,又是宙斯……

威尼斯画派是义大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。

还有这幅著名的《圣母升天》

当然,威尼斯画派的画家们也画天使、基督和圣母,但作品中没有显露出受难的渗状和悲伤的面容,画面中的人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物。甚至画家们还打破常规,将天上的基督、圣母与人间的男女画在一起,实现了神与人的融合,这种表现方法是他们对传统信仰的改变,是对脱离宗教题材转而以人为表现对象的过渡。

与提香作品不同的是,这幅画里面的欧罗巴毫无哭爹喊娘之色,被拉去当压寨夫人,很开心嘛!画面中唯一跟观者正面对眼神儿的,就是宙斯变的小白牛,真是不以为耻反以为荣啊!这要让广电总急知道了,不封你
Y 的才怪!

15世纪威尼斯绘画的特征,反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满著对于人间生活的美满想象力,色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。

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第六幅(组):《四元素》

到这里

乔凡尼·贝利尼 诸神的盛宴

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估计你也猜到了

威尼斯人通常追求享乐胜于求知,表现感觉甚于理智。因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾。而这最后的一幕,正如同酒神的狂欢。

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他就是著名的威尼斯绘画大师提香

新大陆发现之前,威尼斯几乎控制了地中海上的经济,与东方各国有着频繁的商业交往。而在文艺复兴时期,威尼斯是意大利的各个城邦中幸运儿,没有遭受过多的战乱。到16世纪意大利各城邦经济逐步衰落时,威尼斯仍是东西方商旅必经之地。

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也是贝利尼的得意弟子

威尼斯的独立和繁荣,使其能够吸收东西方不同的文化,成为沟通东西方文化的桥梁。因此在艺术上,威尼斯既有拜占庭的金碧辉煌,也有阿拉伯的精细华丽。其早期的绘画被称为拜占庭——希腊式样,具有明显的东方情调,注重运用黄金等昂贵装饰材料。

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除提香外

威尼斯国际化、商业化的氛围也使得威尼斯人并不太在意思想上的争论,而在意日常生活的舒适与精致。他们喜欢世俗、热闹的画面场景,喜欢奢华、漂亮的艺术风格。这些都和意大利内陆的文艺复兴主流有所不同。至15世纪中叶,威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰,举国崇尚细腻而奢华的风格,被称为威尼斯哥特式。

 

他还有位弟子

在威尼斯有许多豪华建筑,且这些建筑内外墙壁上多有装饰绘画。这些装饰绘画多是油画,而油画实际上是在欧洲北方的尼德兰地区成熟起来的。只不过在北方,由于建筑空间的关系,油画的尺幅比较小,绘制也较为生硬、拘谨。但在威尼斯,油画发展成为大型的绘画,装饰总督宫等建筑,出现了覆盖整个墙面和天顶的油画。

罗萨尔巴•卡列拉(威尼斯人,生于1675年,卒于1757年),1739-1743年,纸本色粉画,33.5厘米
x 30.5厘米,罗马,科西尼宫,国立古代艺术馆

乔尔乔内 

此时的威尼斯与中国、印度、波斯等东方国家有着频繁的贸易往来,这必然带动艺术上的交流,威尼斯首先把这些东方国家的艺术带入并吸收。由于这些异域艺术多有较强的装饰风格和较弱的写实性,所以威尼斯画派带有明显的东方情调的装饰性。

这是四幅一组的画作,主题是《风》《火》《水》《土》。甜腻的画风,是是典型的洛可可风格。

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威尼斯画派表现出很强的装饰性,反映了人文主义者所提倡的精神性格,追求发展个性的空间,追求财富和实用主义的世俗精神情怀。这对其后的巴洛克艺术时期画家也有很大的影响。

你来猜猜各自的对应关系是什么?

这幅画

代表画家

第七组:卡纳莱托的系列作品。

是不是很熟悉

早在15世纪,就由贝利尼家族的父子三人为威尼斯画派打下了良好的基础。特别是乔凡尼·贝利尼,被认为是威尼斯画派的早期代表人物和创始人。但直到16世纪“四大名家”——乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞的出现,才使威尼斯画派享誉世界。

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这是乔尔乔内著名的作品《入睡的维纳斯》

乔尔乔内

卡纳莱托关于威尼斯的风景画,是透纳的另一个极端。你说,卡纳莱托是一个有高度科学素养的艺术家,还是一个有高度艺术素养的科学家?我觉得都行。他应该是用了某种光学仪器完成了这些作品,否则怎么可能描绘得这么细致入微?

仔细看

乔尔乔内是第一位真正意义上的威尼斯画派画家,也是架上绘画的先行者。他在继承老师乔瓦尼·贝利尼艺术风格的基础上,大胆创新,作品的色彩忽而活泼鲜明,忽而柔和平稳,从明到暗的过渡变得前所未有的协调与自然。

此次展览中有多幅卡纳莱托的画,贴近了看,你会觉得里面的窗户完全就是全息照片,立体感十足。绝对是本次展览的重头戏。

维纳斯的这只手

乔尔乔内敏感而极有天才,他的作品在同时代画家中最具抒情风格。不同于佛罗伦萨画派仅仅把风景作为人物的陪衬,他将人物和风景自然交融,甚至将风景的地位凌驾于人物之上,开创了风景人物绘画的新格局。

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刚好放在她身体的黄金比例处

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威尼斯的艺术家,有两个人是绝对绕不过去的:提香,还有他年轻时的好朋友乔尔乔内。

果然是大湿

乔尔乔内 熟睡的维纳斯

展览中有提香的四幅肖像,之所以艺术君没有重点介绍,是因为他对于暗色系的把控,完全是图片无法表现的,要想看怎么办?

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代表作《暴风雨》中,画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般的丰富而协调的气氛。在他的这幅作品中,人物已然从属于风景的描绘,因此被认为是西方绘画史上第一幅风景画杰作。

你必须去现场!你必须去现场!你必须去现场!

说了这么多

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乔尔乔内的传世真作据说只有5幅,6月20号,有一幅他的双人肖像会来到国博现场。贴出图片,留个念想吧。

现在对贝利尼有大概的认识了吧

乔尔乔内 三哲人

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毕竟弟子们都这么牛X

《三哲人》表现出15世纪通过艺术去解释深奥哲学思想的倾向。画面神圣庄严,通过三种不同的自然景致来象征人生的三个阶段。画家将人和自然组合在一起,构成统一和谐的艺术整体。在色彩配置和表现上,显示出威尼斯画派的基本特点,表现自然光照下色彩变化的关系,由过去的明暗法转化为色彩布局。整个画面的色调是越接近中心越明亮,天空的色彩变化极为丰富,同时由于精微地描绘光影转换而使画面达到色彩上的和谐。

点击【阅读原文】,前往国博本次展览官网。

那他就更厉害了

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为 

乔尔乔内 田园合奏

【说明:以上中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。两个二维码,一个是一套煎饼果子,另一个您随意。】

什 

先由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的《田园合奏》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般向往。

 

么 

《熟睡的维纳斯》让人体的曲线美与自然景致中的几条斜线产生协奏效果。画家通过描绘熟睡中的维纳斯,寻求把人作为自然中的一部分来表现。遗憾的是,他未能完成这幅杰作便去世了。画作中自然界的宁静清朗,湖水和村庄诗一般的秀美充分体现出的乔尔乔内的特色,而那线条娴雅的金黄色人体应是出自提香的手笔。

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呢 

提香

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你要知道

提香是威尼斯画派的集大成者,被誉为西方油画之父。提香早期绘画的风格和语言是杂芜的,经过漫长的自我完善,以乔尔乔内自省的诗意为基础,不断超越矫饰主义风格。作为卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师,提香的代表作以肖像画居多,且形式多样。

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威尼斯画派最最最显著的特点就是

威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。他用色大胆,色调极其明快、准确,创造了直接用色彩塑造形象的油画技法,用明显的笔触描绘对象,使色彩在绘画中不再依附于素描关系,具有了独立意义。提香在作品中运用了辉煌绚丽的色彩,被人们称之为“提香的金色”,他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。

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色彩极其鲜艳

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和佛罗伦萨的作品相比

提香 乌尔比诺的维纳斯

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就好像

《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作,虽借维纳斯女神之名,实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态,与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》相仿,但背景完全不是牧歌式的田园风光,而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩,卧榻旁有小犬相伴,内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣有助于加强亲近温存之感,但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上,提香充分发挥了她的健美风格的特色,着意于刻画理想的健康完美的女性,既神采奕奕,又楚楚动人,成为裸体女像中难以企及的典型。

彩色照VS黑白照 

《女神接受黄金雨》取材于希腊神话,画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态,只是画中女神的动作更加开放,期待的神情更加专注。画家有意将主体人物置于强烈的光照下,那强光正是天神宙斯的化身,从女神的姿态神情看,她此刻正在享受情爱的温存,进入身心极乐境界,她所珍惜的是美好的爱情,无视撒落的金币。

比如

《花神》是一幅肖像性很强的主题性绘画,描写一位手持花束的威尼斯美人,整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人,画家只是借神话之名,表达自己对情人的爱慕之情。此画为半身肖像构图,花神健壮的身体透露出青春活力,给人以庄重、典雅之感。

这幅由提香大湿所作的画《圣玛格利特》

丁托列托

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丁托列托被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”,他于1518年诞生于威尼斯,而且终其一生都在威尼斯,因此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布·罗布斯迪,因为父亲是个染坊主,人们就叫他“丁托列托”,意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。

而且

提香是当时最伟大的画家,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托列托不遵守老师的指导,有飞扬浮躁的表现,从而使提香很不喜欢他的性格,曾经赶他回去。年少气盛的丁托列托气愤之下,开始发奋深研,立志“要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。后来,他果然创立了自己独特的绘画风格,使作品兼有两位大师的特长。

威尼斯画派的理念

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和佛罗伦萨的有很大差异

丁托列托 达娜厄

丁托列托善于通过多视点强化透视效果,常常打破传统图式而营造出具有舞台灯光般效果的构图。其画面色彩充满幻想,光线闪动不定,人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体,具有强烈的表现主义欲望,在威尼斯画派中独树一帜。

形 

《苏珊娜和老人》将苏珊娜描绘成一个丰姿秀丽的女人,她光彩夺目的裸体在绿色和软色调的背景衬托下,显得十分醒目。丁多列托捕捉到了抒情和肉欲的瞬间,抓住了苏珊娜纯洁的自然神态,将她秀逸的光采凸显无遗。而反射在柔软、弯曲四肢上的微光,赋予人物细腻的肤质和强烈的动感。也正由于丁多列托运用镜子产生反射光线的技巧极为高超,因而博得了“光的画家”的美誉。

是佛罗伦萨

《达娜厄》与提香的《女神接受黄金雨》为同一题材,构图上也有诸多相似,但丁托列托画中的达娜厄的模特儿是著名的威尼斯交际花维罗妮卡·弗朗科。这个女人受过良好的教育,出版过著作和诗集,在她十几岁时嫁给一位医生,离婚后很快成为当时名媛。

绘画中最重要的内容

《丽达与天鹅》取材于古希腊神话故事,按照传统绘画,这个场景是在自然环境中展开的。但在16世纪中叶,丁托列托按照威尼斯绘画的风格,将这个场景移入房间。

会通过黑色沟边等形式勾勒出形状

委罗内塞

然后再填上颜色

在威尼斯画派中,委罗内塞是坚持意大利文艺复兴美术优良传统的最后的一位大家。他一生主要是从事教堂和宫殿以及贵族、商人家庭的壁画绘制。这些画大多以神话、寓言及世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节为题材。创作中,委罗内塞爱好使用原色,色彩几乎淹没在透彻强烈的光线中,由此产生强烈的对比,而他对形态的把控使得画作保持绝对的古典主义。

然而

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威尼斯画派

委罗内塞 西蒙家的宴会

他们认为“色”更加重要

据说,委罗内塞从维罗纳到了威尼斯以后,他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚,而是对生活的享乐,于是委罗内塞饶有兴趣地把这些生活搬上了画面。

因世间万物本就没有线条边缘

《迦纳的婚礼》是取自《圣经》中的故事,但画中却有威尼斯的当代建筑、贵族商人和乐师等。委罗内塞在这些欢乐的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、土耳其苏丹、提香、丁托列托和画家委罗内塞本人。通过该作品可以看出,委罗内塞在绘画上,尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。

只是不同色彩之间

《西蒙家的宴会》本来表现的是众所周知的充满悲愤气氛的场面,但委罗内塞完全不受宗教内容的羁绊,把最后的晚餐描绘成富丽堂皇的、具有浓厚的世俗生活趣味的欢聚大场面。基督与圣徒的形象在画面上并不引人注意,委罗内塞着意表现的是威尼斯现实生活的壮丽与欢乐。为了渲染节日般的热闹气氛,他还把侏儒、小丑与醉汉以及良驹、宝狗、猿猴这些与宗教完全无关的人与动物全都搬上画面。这种极端的世俗化、风俗化的表现反映着委罗内塞的人文主义思想,将宗教的神秘涵义完全当作儿戏,他为此还受到宗教裁判所的审讯。

过度而已

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委罗内塞 维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯

威尼斯

《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》是委罗内塞在威尼斯期间,受委托创作的一幅以古希腊神话为题材的大型油画。该幅画的构图与众不同,在画面的右上角,画家只描绘了宙斯的一部分,宙斯的身份可通过他手中的权杖和鹰辨识出来,这为观者留下了大量的想象空间。在维纳斯的身后是正在嬉戏玩耍的厄洛斯,安忒洛斯则躺在墨丘利的大腿上,背景是一片怡人的风景。

位于文化交汇核心地带

对威尼斯画派色彩艳丽的特征

有很深的影响

当时

威尼斯的东部是

拜占庭帝国

那里的绘画正在东正教的统治下

对绘画有严格的要求

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所以

拜占庭的艺术家

只能对颜色进行创新和突破

这间接

对威尼斯画派

产生了深刻的影响

小贴士 

关于威尼斯画派的小知识

威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人,即父亲雅科布。代表作品有《在花园里苦恼》、《诸神之宴》等。

贝利尼是威尼斯绘画派的创立人,并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受,将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

在贝里尼的早期画作中,他使用蛋彩画法,将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期,姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响,并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。

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