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  【编者按】7月26日下午,河北省画院研究员张广军做客北京文化艺术大讲堂(原皇城文化艺术大讲堂),为广大观众讲解西方美术的创作与欣赏。本次讲堂主要分为三个部分:一是意大利文艺复兴时期的三个大师,即被称为三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;二是十九世纪法国印象派画家,主要是莫奈、梵高和修拉;最后一部分讲到中国近现代代表性的几位油画家:徐悲鸿、林风眠和吴冠中。

从十八世纪末到十九世纪初,新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。由此,这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地,一些重要画家均于法国产生,法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

  十九世纪法国印象派之梵高

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然,其特征是选择严肃的题材,注重塑造性与完整性,强调理性而忽略感性,强调素描而忽视色彩,其代表人物是雅克路易大卫和安格尔。

  梵高是非常有名的艺术家,包括不懂艺术的朋友也都知道梵高,认为梵高是精神病,是一个疯子。其实梵高确实是精神有病,但是在画画的时候他是正常人,绝对不是一个疯子,他都是在极其正常的情况下完成他的绘画作品的。如果说到精神问题,我们大学是一所综合性大学,我们也有心理学院,我曾经跟心理学院的院长一块座谈说到精神的问题,他说每个人都有病,每个人都有问题,只是没有显现出来。梵高画画的时候都是在他比较清醒的情况下来表现的,如果真有精神有问题他是画不了画的,但是他在画画表现的时候,我个人分析,他的作品在某些程度上,可能把他在精神上异常时候的状态给表现出来了,并不是说他画画的过程当中出现精神异常。

然而,由于十九世纪社会的巨大变动,如日中天的新古典主义自十九世纪三十年代始,受到来自于新古典主义培养出来的绘画才俊和他们所代表的新艺术思想的激烈挑战,如代表浪漫主义主义的德拉克罗瓦及现实主义的柯罗等。然而,新古典主义的影响却经久不衰,即便在十九世纪中后期印象主义风行法国之时,当时占正统地位的学院派著名代表让里奥杰洛姆等仍坚守艺术上的古典主义,甚至通过其最得意的弟子达扬布弗莱将学院派古典主义的种子撒至万里之遥的中国。达扬布弗莱曾在其纳依的工作室里培养了中国著名绘画大师徐悲鸿和潘玉良。

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本期秋拍,有幸征得新古典主义代表大卫、安格尔,以及带有浓郁的新古典主义风格的德拉克罗瓦、柯罗和杰洛姆的遗墨真迹,画稿均带有画家亲笔签名或工作室印章。在此借新古典主义所崇尚的素描形式,以志上述世界艺术史上曾经最辉煌的一段。

梵高美术馆 皇家国立美术馆

法国著名画家雅克大卫 铅笔素描《戴头巾的妇女》

  这是我去荷兰的时候拍的,梵高美术馆和荷兰的皇家国立美术馆,两个美术馆离得非常近,但是梵高美术馆门前总是排着长队,国立美术馆则随时都可以进,这就是艺术家的吸引力,但是国立美术馆也非常好,有很多大师的作品。在个人美术馆里边,梵高美术馆是世界上参观人数最多的,梵高的主要作品也都在梵高美术馆。为什么他的作品能这么全呢?有两个原因:第一个是梵高生前只卖出过一幅作品,所以他的作品都保存下来了,他的作品在生前送人都没人要;还有一个原因是梵高的家族是非常有钱的一个家族,他的叔叔当时是欧洲最大的画廊的股东,那个时候在比利时、巴黎、伦敦都有他们家的分店,而且他还有一个叔叔当时是荷兰的海军司令,他们家的背景是非常显赫的。只有梵高这个分支里边不是特别显赫,他的父亲是一个牧师,不是特别的著名,但是他的家族非常著名,他的弟弟叫卢奥,是巴黎最成功的一个画商。卢奥非常崇拜梵高,梵高不用工作,他弟弟给他提供所有的钱,他弟弟的儿子诞生以后命名就以文森特命名,梵高听完以后非常激动。在梵高去世不久,他弟弟也去世了,后来把他们兄弟俩墓碑放到一起,他弟弟的墓碑旁边提了一行字说卢奥是为梵高而生的。卢奥的儿子是一个工程师,也是非常有钱的人,后来他把梵高所有作品,在梵高成名以后全部捐给了荷兰政府,就是因为他弟弟的儿子也叫文森特的无偿捐赠,梵高美术馆才有这么完整的作品,形成了现在的规模。

1816年,大卫被迫迁居比利时布鲁塞尔后,创作此画稿,从画中妇女的样貌及姿态来看,与目前收藏于比利时根特市美术博物馆,与大卫在1817年创作的人像素描作品属于同一组作品。根据《大卫作品目录全集》作者比埃尔罗森堡及路易安多瓦普拉特的研究,这幅大卫作品的特征与他在布鲁塞尔时期创作的绘画特点相一致,大卫的大部分作品现收藏于法国鲁昂市美术馆。

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目前存世的大卫素描原稿可分为两类,一类为大卫去世后拍卖的素描稿、有他的两个儿子欧仁大卫及儒尔大卫的双重签名;另一类为大卫在世时亲笔签名的作品,本拍品属后一类。素描右下角有雅克路易大卫亲笔签名L.
David。

奥赛美术馆门口的梵高自画像

法国著名画家欧仁德拉克罗瓦 铅笔素描《童年好友》肖像画

  法国有三大美术馆,是我们要去法国的时候必去的三个美术馆:卢浮宫是传统的艺术,都是古典的艺术;奥赛美术馆主要是十九世纪印象派艺术;还有一个是蓬皮杜都是现代艺术还有很多艺术馆,罗丹、毕加索的美术馆,但是这三大美术馆是必须要去的,在世界上排名前几位的,非常好。图中是在奥赛美术馆门口拍的一张照片,奥赛博物馆也把梵高作为镇馆之宝,也是一个标志,这是梵高的自画像。梵高画中的背景,线条都是扭曲的,像有点儿蒸腾的感觉,正常人是不会画的,我个人觉得可能是在他发病的过程中他个人对物质世界有一种异常的感觉,他正常的情况下可能把他发病的感觉表现出来了,包括这种蒸腾的感觉,用中国人的话有点儿气感,像气功一样气在身边流动。

1824冬季至1825年初,德拉克罗瓦为其童年好友弗雷德里克勒布隆所画的素描肖像,除却衣饰尚未完成之外,仍不失为德拉克罗瓦古典主义色彩浓厚的肖像经典之作。而其创作的时间恰恰在1825年英国之行前。当他从英国回来之后,受英国绘画的影响,其作品愈益明亮和富于激情。在其后的作品中,他着意强调光和色的微妙关系,取材于莎士比亚、歌德、拜伦等浪漫主义文学作品的一批画作,均以缤纷的色彩、宏大的构图、强烈的明暗对比和深刻的心理刻画,被后人称之为浪漫主义的典范之作。

弗雷德里克勒布隆,德拉克罗瓦童年好友,海关官员,版画家,同德拉克罗瓦一样为音乐爱好者,在德拉克罗瓦去世后,1864年3月15日,勒布隆在当时著名的《艺术家》杂志上发表了长达6页的文章《欧仁德拉克罗瓦临终的岁月》以纪念他们长达半个世纪的真挚友情。

素描右下角有欧仁德拉克罗瓦红色亲笔加注:1824-1825冬季。。左下角有欧仁德拉克罗瓦工作室红色专用章。

法国著名画家安格尔
致基督教画家阿尔封斯贝兰亲笔信函及人物素描安格尔代表作《泉》

此信写于1831年11月14日,是安格尔写给他的朋友著名基督教画家阿尔封斯贝兰的。信中他将贝兰称为他们画家中的标新立异者,提到他原想给贝兰送去一个画的样稿,但可惜贝兰自己已拿到了,所以他就不必送了。并借机感谢贝兰的热情,字里行间流露出他们之间的深厚友情。在信末,他特意提到了他重新翻看了以前有关人像的作品及草稿,描摹在另半页信纸上。

画面上为一年轻女像及一古希腊神像,右上角画有双手的细部。

法国著名画家让柯罗 《罗马北郊的岩石》写生稿

此稿创作于1825年11月,是柯罗在罗马北郊所画的写生稿之一,它描绘了罗马北郊宽托地方的岩石景象。另两张相同内容的写生稿分别为罗伯柯罗绘画全集中的第2587及第2596号,其中一张由卢浮宫博物馆1927年收藏,馆藏编号RF9012。柯罗的成名作,油画《罗马的郊外》及《罗马郊外的岩石》,均同此稿所绘的景色一致。

素描有柯罗亲笔加注:岩石塔,带柯罗工作室拍卖章,1875年5月,6月,巴黎。

法国历史画画家让里奥杰洛姆《倚靠萨堤尔雕像的裸女像》 铅笔素描

杰洛姆擅长人体描绘,他笔下的裸女像常常富有浓郁的东方色彩。此拍品所呈现的唯美符合了当时社会的审美,同时也反映了古典主义学院派的最终追求。该画像的模特由杰洛姆最心仪的艾玛杜邦担任。其多数藏于奥赛博物馆、卢浮宫、纽约大都会博物馆的画作都以她为创作原型。画面中所描绘的萨堤尔石膏座像为希腊神话中半人半羊的神。画稿左下角有让里奥杰洛姆亲笔签名及加注:赠于吾友夏叶。

编辑:江兵