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光明追思【著名川剧表演艺术家刘克莉逝世】国家二级演员、成都市川剧研究院著名表演艺术家刘克莉同志因病经抢救无效于2019年2月27日去世,享年82岁。刘克莉戏路宽广,会花旦、正旦、青衣、老旦,还能反串小生,其表演虽师承各派但自成一格,展现在舞台上的角色朴实生动,贴切人物深情并茂,嗓音甜美亮丽,行腔收放自如。她12岁登台,从艺几十年来演出的大小剧目170多个,代表剧目有《三难新郎》《白毛女》《红楼梦》等。她退休后,仍然身体力行地为川剧奉献余热,返聘近10年,培养和帮助了许多青年演员在表演技术上不断成长。

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2019年2月8日,德国柏林第36届IMZ Avant
Première“首映之前”影视节展盛大开幕。作为国际化的顶尖文化活动,本届展出共征集了来自全球的参展作品500多部。每一部作品,无论是其本身的价值,还是拍摄与后期制作、作品表现形式等各方面,均体现出极高水准。戏曲艺术电影川剧《金子》其中就有一部来自中国的优秀传统文化代表之作,戏曲艺术电影川剧——《金子》。《金子》的入选,是中国戏曲艺术电影第一次出现在IMZ
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Première“首映之前”影视节展活动中,也开启了中国文化走出去之先河。《金子》主演铁梅在柏林“首映之前”影展现场2月10日上午,戏曲艺术电影川剧《金子》8分钟宣传片,在IMZ
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Première“首映之前”影视节上展出,引起来自世界各地的艺术从业人员和电影、演出发行商的极大兴趣。戏曲艺术电影川剧《金子》播放现场2月12日,戏曲艺术电影川剧《金子》50分钟剪辑版长片播出,受到在场演出和电影发行商的热切关注,一度引发了IMZ
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Première“首映之前”影视节的“中国热”现象。《金子》成为影视节上的热点话题,而《金子》的主演、中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、三度获得中国戏剧最高奖·梅花表演奖、当代“川剧皇后”沈铁梅,更是得到了各国艺术家和发行商的推崇与敬重。“首映之前”影视展现场交流沈铁梅,是将川剧带入美国林肯艺术中心及欧洲音乐殿堂第一人。她开创了川剧史上两个“第一”:第一个举办川剧演员独唱音乐会;第一个用西洋交响乐伴奏川剧传统戏。在钻研民族发声法的同时,她又将美声唱法融入川剧表演中,赋予传统川剧在现代化背景下新的生命,被业界称为川剧“前无古人”的传承者。作为中国文化走进世界的代表性人物,沈铁梅曾出访意大利、荷兰、法国、德国、澳大利亚、新加坡、韩国等国,在文化交流中,把川剧推向了世界,为中国戏剧文化的传承和川剧的发展做出了卓越的贡献。铁梅带领川剧走出国门2004年,沈铁梅创新性地在川剧中加入交响乐,以”跨界融合”的方式,走进了欧洲的音乐殿堂。2008年,沈铁梅带《金子》剧组赴法国、瑞士演出26场,历时近两个月。2012年,沈铁梅具有川剧风格的新歌剧《凤仪亭》登上美国林肯中心艺术节,得到了西方主流社会和世界知名媒体的赞誉。英国《金融时报》给予“五星”最高评价。荷兰前女王2015年,沈铁梅携川剧风格的歌剧《思凡》参加荷兰艺术节,得到了荷兰前女王的高度赞美。2019荷兰鹿特丹电影节2019年,荷兰鹿特丹电影节,沈铁梅和她的团队带来了更加传统的川剧高腔《凤仪亭》,将原汁原味的川剧艺术展现在世界舞台,现场引起轰动。2019年,沈铁梅携戏曲艺术电影川剧《金子》宣传片赴德国柏林参加第36届IMZ
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Première“首映之前”展映活动。“首映之前”影视展现场交流“文化‘走出去’的过程不容易。作为一名文化传承人,我也一直在努力。现在的外国观众对中国戏曲、传统文化了解得越来越多,也越来越关注。”
铁梅院长感慨道。“在欧洲,观众们对中国文化的表达方式,对中国戏曲的综合理解,对演员们在舞台上的表演,都非常喜欢。今后要将更多高质量的川剧演出带出国门,让更多的观众了解中国的川剧艺术。”戏曲艺术电影川剧《金子》播放画面川剧皇后沈铁梅及她带领的重庆川剧院带着对传统的敬畏,将川剧这一中国文化的精华,一次又一次的带上世界主流舞台。这不仅为中西文化交融做出重要贡献,更深刻践行了习近平总书记关于“中国传统文化走出去”的重要论述。心中有信念,脚下就是远方。目前,重庆市川剧院戏曲艺术电影川剧《金子》项目已分别与荷兰皇家音乐学院、巴西发行商、意大利发行商、欧洲电影发行公司进行推介。同时,荷兰国家歌剧院、慕尼黑歌剧院等演出方也纷纷邀请铁梅带团演出川剧《金子》。背景资料:根据原著曹禺先生的《原野》改编,由中国剧协副主席,重庆文联主席,三度梅花大奖获得者铁梅领衔主演的川剧《金子》至1997年诞生以来,历经22年的精雕打磨,荣获文华大奖、首届“国家舞台艺术精品工程”十大剧目等各类大奖35项。《金子》曾在法国戛纳、圣-路易斯以及瑞士诺沙戴尔等21个城市演出26场,法国演出商贝阿特丝·葵柏荷曾评价该剧,认为其戏曲元素和表现力“可以和莎士比亚甚至古希腊的伟大剧作相媲美,很有市场前景。”截止目前,《金子》已在国内外上演了700余场,受到社会各界的广泛关注和一致好评。如果说川剧《金子》是二十世纪末现代戏的里程碑之作;那么戏曲艺术电影《金子》的诞生,将开启戏曲电影新的征程。2014年,戏曲艺术电影《金子》开始正式筹备。于2017年4月9日举行了戏曲艺术电影《金子》开机仪式,由来自英国的索尼娅·洛维特担任拍摄导演,采用NT-Live的制作方式进行拍摄,向全世界观众全方位展示中国戏曲。同时由荷兰纪录片导演弗兰克·舍费尔及其团队负责电影《金子》“拍中拍”纪录片的同步拍摄。电影《金子》目前已通过重庆电影局和有关专家审核,并提交国家电影局申报龙标和发行放映许可证。奔赴德国柏林参加IMZ
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Première“首映之前”影视节展。旨在推崇中国优秀传统文化,在首映之前推广戏曲艺术电影《金子》,促成该影片的海外发行,促进戏曲艺术在全球范围内的推广与发展。

“川剧之于我,实在是一种选择、一种活法,一种旁人也许未必能体味到的但却真正属于我沈铁梅的生活。”

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成都全搜索新闻网2月27日报道
记者刚刚从成都市川剧研究院获悉,著名川剧表演艺术家刘克莉今日15时07分因病去世,享年82岁。

著名川剧表演艺术家蓝光临先生

作为中国川剧界第一位具有研究生学历的表演艺术家,除了在表演和声腔上独树一帜外,沈铁梅还正视当代审美意识,为古老艺术“抛光”,为当代川剧艺术“引玉”。

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刘克莉,四川成都人,出生于1937年12月。她从小随父刘成基、母戴雪茹学戏,师承竞华、陈书舫,并受杨淑英、阳友鹤指导授教。基本功扎实,传统功底深厚,戏路宽广,会花旦、正旦、青衣、老旦,还能反串小生。其表演虽师承各派但自成一格,展现在舞台上的角色朴实生动,贴切人物深情并茂,嗓音甜美亮丽,行腔收放自如。

15日,封面新闻记者从成都市川剧研究院获悉,著名川剧表演艺术家蓝光临先生因病去世,享年83岁。

中国古典戏曲,是一个封闭的系统。它沿着自身的轨迹发展了几百年,其间也有嬗变、更替、交流,但艺术观念却长期囿于传统范围,且又凝固、单一,这是中国封建社会的封闭状态造成的。一代又一代的实践者在川剧的民族化与本土化方面倾注了心血。先驱们一次又一次地把认识转化为实践。面对21世纪,面对全球经济一体化的背景,川剧应当如何发展,又如何在传统戏曲审美规范的基础上,构建具有时代精神的现代戏曲审美模式?这是无法回避的严峻现实。

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蓝光临,1935年生,四川广安人。川剧名角,工文武小生,师从曾荣华、彭海清,代表曲目《夫妻桥》、《石怀玉惊梦》等。1963年赴北京演出,轰动首都,受邓小平、朱德、陈毅等人接见。剧评家胡沙题词赞扬他“一曲惊梦北京,好似当年魏长生”。1990年赴法国讲学川剧,开“川剧出国讲学”之先河。

中国剧协副主席、国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人、重庆市川剧院院长、全国著名川剧表演艺术家沈铁梅就振兴川剧、振兴戏曲当作课题来研究,以新思潮、新观念,打破了艺术观念的封闭性、狭隘性,并有着自己坚定开放的艺术观念,对川剧的唱腔和表演进行艰苦的大胆的改革。诸如:她把传统川剧表现方法作为构建舞台艺术的基干,又有机融入现代艺术的语汇,创造出具有鲜明地方特色和现代审美品质的新戏曲样式,在综合艺术的完整性上达到一定的艺术高度。

从艺几十年来,刘克莉演出的大小剧目170多个,受到省内外观众和业内专家的一致好评和高度赞扬。她的代表剧目有《三难新郎》《白毛女》《红楼梦》《碧波红莲》《柯山红日》《西厢记》《彩楼记》《柳荫记》《玉簪记》《金钗记》《沙家浜》等。

退休之后的蓝光临,继续发挥余热。去年,他指导排演的川剧《焚香记》上演。今年9月份,接受封面新闻《口述历史》栏目采访时,蓝光临曾表示:自己这一生很幸运,和杨淑英、陈书舫、竟华等大师都同过台,学到过真实的本领,也知道各家都擅长什么。

重庆市川剧院近年倾情推出的《金子》《李亚仙》《变脸》《死水微澜》及《山杠爷》等剧目,构成了当代戏曲舞台一道靓丽风景,成为川剧从古典到现代成功转型的重要标志。沈铁梅则以圆润的嗓音、高亢的唱腔、俊美的舞台扮相和扎实的功夫,1988年就一举夺得了第六届“梅花奖”的桂冠,成为中国戏剧舞台上一颗闪亮的金星。2000年当新世纪的钟声敲响的时候,在古城西安,再次摘取了“梅花奖”桂冠,可谓“梅开二度”。2011年,在第三届中国戏剧奖·梅花表演奖暨第25届中国戏剧梅花奖大赛中,沈铁梅以领衔主演川剧《李亚仙》,三度摘梅问鼎,荣获“梅花奖”。

刘克莉1952年饰演《柳荫记》荣获第一届全国戏曲汇演演出大奖;1956年荣获四川省第一届青少年会演一等奖;1958年在《三难新郎》中饰演“梅香”受到毛主席的亲切接见,毛主席问川剧有多少曲牌,她一并作答。当时各大媒体刊登《毛主席关心川剧小演员》报道,载入小学课本教材。1989至1992年入选《当代中国戏曲名录》《中国·四川戏剧家名录》《中国民间名人录》;1990年饰演《太后改嫁》中的“刘夫人”,荣获四川省振兴川剧第五届汇演“优秀演员奖”。

蓝光临最大的心愿是将自己的所学所感、人生起伏写入书中出版。“我这一辈子,看到的就怕忘记,能够记下来,给后人留一些文字,也不枉我这一生从事川剧。”于是,他将自己耳濡目染的经历记录成文,取名《白塔秋枫集》。这本集子蓝光临从50多岁的时候就开始准备,有点什么念头就写下来,几经起伏。

沈铁梅出生在梨园世家,父亲是京剧著名男旦表演艺术家,母亲又是川剧名旦,双亲在赋予孩子生命的同时,还给了孩子艺术的秉赋。在沈铁梅幼小的心灵中,世界上最伟大的职业就是唱戏,父亲就是最杰出的艺术家,自己的理想就是做一名像父亲那样的戏剧演员。在多元化市场选择下,在生存环境日显局促的今天,并不是很多人都能够拒绝现实的诱惑而坚守在寂寞的舞台上,将艺术创作当作重要的人生目标来追求。沈铁梅依然选择川剧,唱川剧、演川剧,活在川剧里,才会使自己体验到真正的欢乐和痛苦,体验到人生的大悲喜和大境界,而这种生命的深层体验,是一个人在日常生活当中所感受不到的。因此,沈铁梅说,“川剧之于我,实在是一种选择、一种活法,一种旁人也许未必能体味到的但却真正属于我沈铁梅的生活。”

沈铁梅14岁就成为川剧耀眼新星。但在22岁那年荣获中国戏剧“梅花奖”之后,便败走麦城,在川剧舞台上沉寂了近10年,期间的痛苦和挣扎难以言表,先后做过生意,唱过歌,在别的院团客串帮过工;一些国家大的院团曾主动调她,而她完全有机会改变人生。也许是重庆姑娘特有的泼辣和倔强,也许这就是与川剧的不解之缘吧!然而,她选择了开办个人演唱会作为新的起点,展示自己的才华,重新站起来。于是,在艰难、委屈中奔波了两年,1994年,终于在成都锦城艺术宫成功地举办了“蜀调梅音沈铁梅个人演唱会”,上千人的剧场加座爆满,演出空前成功。通过各门类艺术才华的展示,创造了川剧历史上两个第一:第一个举办个人演唱会;第一次用交响乐伴奏传统戏。至此,沈铁梅又重新回到了戏剧艺术舞台。那种久违的感觉焕发了她极大的工作热情和艺术创造力,并连同这段人生的历练都在国家舞台艺术精品工程十大精品剧目《金子》里得到了完美的表现,并使自己的艺术造诣再次得到飞跃。

为培养青年演员,她主动教戏,甘当配角和人梯,表现出很高的艺术道德和优良作风。据了解,刘克莉退休后,仍然身体力行地为川剧奉献余热,返聘回成都市川剧研究院近10年,培养和帮助了许多青年演员在表演技术上不断成长。(图由成都市川剧院提供)

当今不少人,不认真研究民族传统文化,动不动就否定传统的价值,空谈现代文化。殊不知文化不可能空穴来风,只有植根民族、传统,才能创造有生命力的现代文化。从《金子》到《衲袄青红》,沈铁梅秉承着在继承中创新的态度,成功地探索出了一条川剧传承创新之路。作为中国川剧界第一位具有研究生学历的表演艺术家,除了在表演和声腔上独树一帜外,她还充分结合自己的表演经验,对川剧等传统戏剧的创造性继承提出了许多颇有见地的理论,诸如要以“旧瓶装新酒”,对传统的艺术程式,不简单丢弃,也不刻板模仿,要深刻理解千百年来的形式过程,正视当代审美意识,为古老艺术“抛光”,为当代川剧艺术“引玉”。民族传统文化如同遗传基因,我们只有在继承的基础上借鉴吸收、创新发展,中华文明才能不失特色。沈铁梅的艺术成长之路,坚持、自信、冷静,不哗众取宠,不孤芳自赏,在继承中创新、发展,既是沈铁梅坚守的艺术准则,也是她的成功要诀。

沈铁梅作为重庆川剧院的领军人物,还有一项重要的历史使命,那就是率领和团结全院的演职员,将过去川剧保留剧目,诸如:《柳荫记》《彩楼记》《焚香记》《琵琶记》《乔老爷奇遇》等,尽可能地继承下来。在民族传统文化非主流化甚至边缘化的今天,民族传统文化这面大旗是抛向市场任其自生自灭?还是政府大包大揽?是故步自封的坚守?还是在继承中创新和发展?

作为院长,沈铁梅必须与同仁一道面对川剧所际遇的困窘与挑战。在《金子》打磨期间,她颈椎病复发,吊着脖颈,坚守在排练一线;在《金子》连续三班倒排演的日子里,因为劳累过度,耳朵患病,为了不影响进程,则坚持到实在不行了才去医院检查,结果医生诊断为突发性耳聋,右耳无法再听见50分贝以下的声音;为了一场颇有经济效益的演出,她在体力严重透支下,凭着毅力坚持到演出谢幕,最后昏倒在了舞台上。为了让川剧从剧场走出去,打开宣传推广的局面,经她多方协调并亲自带团到重庆最贫穷边远的酉、秀、黔、彭的土家苗寨去演出,一举打破了国家舞台艺术精品只在城市剧场演出的惯例。

在2002年世界杯足球赛期间,沈铁梅第一次带着《金子》出国参加中韩文化交流;2006年,又带团到法国26个城市巡回演出,再次向世界展示川剧的独特魅力,当法国观众面对中华民族传统艺术高呼“中国万岁”的时候,沈铁梅和她的同仁看到并认识中国戏曲的世界价值,作为中国人倍感骄傲与自豪。2008年,沈铁梅参与策划、并主演了川剧《灰阑记》,开创了德国与重庆政府共同投资、中外合作交流的先例;2009年,她策划主唱的“衲袄青红——中国川剧交响”,参加了比利时欧罗巴利亚中国艺术节开幕式演出,一时间,欧洲人热眼关注,热议追捧。作为中国人,沈铁梅将川剧声腔艺术带入欧洲音乐殿堂,将川剧艺术奇葩推向世界,引起轰动效应。这既是传统川剧艺术与现代交响乐的碰撞,也是用世界语言传播中国民族文化,推广中国川剧的成功探索,还是川剧传承创新中的又一个里程碑。

这些年来,沈铁梅带领团队下农村、入工厂、到高校、进社区,用公益性的文化演出,帮助人们拣起那有些久远的川剧川音,接续起有些断代了的民族传统文化的“香火”,当一位90高龄的老农流着泪握着沈铁梅的手说,“我20多年没有看到这样好的戏了,姑娘你坚守传统文化,成为民族戏剧的继承者,令人钦佩呵!”

俗话说“宁带千军万马,不带吹吹打打”。作为艺术工作者和院长,沈铁梅必须将其艺术和行政管理两副重担一肩挑。于是,她采取了一系列措施:打破院团的封闭,成立了一个开拓市场寻求社会关注与支持的小分队;主办了一个名牌企业与名院团的对话会;开展了50周年图片回顾展,筹办了一台颁奖庆典晚会和川剧系列演出周……这些活动的开展,在拓宽发展思路、还清欠款、凝聚人心、鼓舞士气的同时,还审时度势,大胆探索,大刀阔斧地进行了系列改革。为倡导新文艺管理运作机制,提出了业务与行政人员分类绩效考核办法;她从创新管理机制入手,实施了全员量化考核;她结合内部机制改革,实施了中层干部竞聘上岗;基于此又实行末位淘汰制,一举打破长期困扰剧院发展的大锅饭意识,从而搭建了公平竞争的平台,保证了出人、出戏、出精品。并尊重老艺术家的艺德、艺术,为他们排忧解难,让他们发挥余热,传戏教学。构建了一个高效、优质的现代院团管理模式。为了创建一个川剧发展阵地,在沈铁梅的执著努力和政府的关心支持下,一个占地近70亩,总投资3个亿的重庆川剧艺术中心,业已列入重庆市政府十大民心工程,它将成为中国戏曲院团中功能齐全、设施完整、规模最大的代表性专业艺术中心。也是一座集静态陈列和动态展演为一体的“活”的川剧非物质文化遗产博物馆,它将成为中华民族川剧传统文化复兴的标志性建筑。沈铁梅放眼世界,成功拓展出川剧的国际舞台和市场,先后率团出访法国、意大利、荷兰、德国、澳大利亚及东南亚等国,并进行商业演出,打破了艺术院团封闭保守的旧观念,利用名人效应、广告宣传、市场运作等方式,大力经营川剧,为剧院带来了社会、经济两个效益的双丰收。近年,在沈铁梅的带领下,重庆川剧院上上下下心平气顺、风正劲足,洋溢着浓郁的艺术氛围和团队精神。全院两次荣立重庆市政府颁发的“集体一等功”,荣获文化部授予的“全国文化先进集体”等国家、省部级荣誉20多项,创作的作品囊括了首届国家舞台艺术精品工程、文华大奖等国家、省部级奖励60多项。

沈铁梅始终认为,优秀的中国传统文化永远都不会过时,它是我们民族的根,文化的根,根深才能叶茂。我们理应保持清醒长远的眼光,努力发展民族文化,坚守戏曲阵地,艺术家要做的,就是要找到传统文化的现代表达方式,在传承中创新,在坚守中发展。只有与时俱进的文化才是先进的、有创造和有生命力的文化。