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全球艺术品市场的需求正在逐渐走弱,更多人开始呼吁,“以收藏的心态”进入艺术市场,在2013年,或许中国投资者整体转变观念的时刻到了。

毕加索的作品The Yellow Pullover

澳门威尼斯人官网 ,Nicolas Berggruen

在如今全球宏大的经济环境下从其它投资方式中只能得到较低利率和糟糕的回报艺术已经迅速地被投资级别的资产阶级广泛认可,演变成了这个充满了经济不确定性、甚至近乎于歇斯底里的世界中一个安全的庇护所。随着近日几幅画作获得的巨大价值,艺术市场已经发展成了成熟的商品市场。虽然正好处于深度而持续的经济衰退中心,但艺术品交易却仍被记录下了取得的巨大的回报。这是一件好事,如今艺术品的观众数量呈指数级增长的部分原因便是媒体与作品价格。

George Segal为Robert与Ethel Scull夫妇绘制的肖像画

文化经济学家克莱尔·马克安德鲁在分析全球艺术品市场时表示,受到经济危机影响,全球艺术品市场的需求正在逐渐走弱。中国自然也不例外,市场信心受到动摇,艺术品投资风险加大,人们避险情绪的蔓延逐步成为市场中一种挥之不去的气氛,导致观望情绪不断攀升,市场热点分散,市场冲高的冲动与能力受阻,市场不活跃,成交量下降。因此,目前以投机为目的的进场貌似已经得不到任何好处。所以,当下更多人开始呼吁,“以收藏的心态”进入艺术市场。

为什么要收藏艺术?它的意义何在?有许多答案可以回答这两个问题:从出于最自利和玩世不恭的目的到更加高尚的目的,再到情感需求。如果艺术品收藏在本质上是利己主义、或者甚至是自我崇拜的,那么值得记住的是这也并不是什么坏事:某些最强大的收藏的力量正在于其个人性。

Heinz
Berggruen一直在关注扩张自己的博物馆的可能性,而这在现在实现了。两个相连接的展馆结合成了一间用Nicolas
Berggruen的话说依然非常个性化的博物馆,不过在建筑师Kuehn
Malvezzi的设计下现在已经有足够多的空间用来展示核心藏品、家族出借的藏品以及举办一些临时的展览了。

人们现在开始渴望在这样的环境下进行公平、健康、生机勃勃的交易:它至少应该类似于某个透明的论坛。如今的艺术品已经不仅仅是被出售和被购买了,它还拥有了一个成熟的商品市场的所有属性高容量,活跃于公共论坛中,同时还伴随有可信赖的定价历史的现成资源。如果像一亿至两亿美元这样的数字都无法在头条新闻中发出刺耳的声音,那么我们也不会对杰夫昆斯的某件作品能卖到多少钱、或是达明安赫斯特的市场为什么下降了30%这样感兴趣了。

第一件促使艺术市场转变为如今这个成熟的平台的事件是1973年时50件原本属于Robert与Ethel
Scull夫妇的当代艺术作品的拍卖。但他们并没有因为自己做出了明智投资的远见而受到赞扬,反而遭到了艺术家和批评家的严厉批判;在拍卖开始之前还有人聚集到苏富比外进行抗议,罗伯特劳森伯格还谴责其牟取不正当利益、缺乏忠诚。
据说罗伯特劳森伯格在拍卖会后还冲上去打了Robert
Scull,但这样的挑衅丝毫没有阻碍这股冲力。

投机市场已面临调整

但当某位收藏家去世之后会发生什么?一间德国的博物馆及其背后的家族似乎为艺术可以如何被获取和保护提供了一个公共/私人合作的范例然而不得不说明的是,这是发生在一系列几乎完美的条件之下的。

上上个星期五的重新开馆仪式对全球大部分资金紧张的艺术机构来说似乎都是一个遥远的梦;而这对许多同样经营着自己独立的收藏机构的收藏家来说也是一个梦:Heinz
Berggruen同时实现了自己保持藏品集中以及向公众开放的目的,它们都得到了政府的精心照料。事实上,Nicolas
Berggruen描述为完美的方式的公私合作在德国之外的地方也许是不可能的。这取决于政府对公共文化所做的承诺,同样也取决于大量私人财富的不断投入。

安迪沃霍尔预见到了这一切,他在一个适度的系列作品中就利用了这种陈旧的绘画的观念,用工业规模的生产来放大它。用达明安赫斯特的话来说:工厂不仅仅生产狗食,它们还生产法拉利。安迪沃霍尔将艺术看作是一种资本生成的来源,它还带有被用作一种交易手段的能力,但这位艺术家却没能活着看到自己想法的实现至少没有看到如今的这个水平。安迪沃霍尔在世时自己的作品拍卖纪录是38.5万美元,而仅仅在23年后的2009年,同一件作品的成交额就达到了4376.25万美元。唯一一件比落后于时代还要糟糕的事便是太过领先。

另一个重要的转折点是苏富比拍卖行在1997年5月举行的拍卖会其中有一批当代艺术作品被心脏病学家Bernado
Nadal-Ginard博士买走。Bernado
Nadal-Ginard博士在1994年时因挪用波士顿儿童心脏基金会的资金而被美国地方法院定罪。对这样一个盗用儿童心脏手术专款的人,我只能委婉地说他是一个非常有决心的收藏家,但是他的行为很快产生了意想不到的引导效果新兴艺术家新创作的作品被视为高风险的夜场拍卖中一份可行的营养品。这样的作品在之前原本只适合较低端的日场拍卖,但在巨大的成功之后,这道闸门在对什么可以形成昂贵并因此值得渴望的艺术品的界定的膨胀中打开了。

从2012年各场秋季拍卖的情况来看,总成交额基本保持了预期的下滑幅度。北京保利国际拍卖有限公司以23.1亿元的总成交额领跑市场,但这一成绩比2011年同期下降了26.1亿元,比2012年春拍也下降了7.2亿元。

上文提到的博物馆便是位于柏林的贝格鲁恩博物馆;在进行了一系列的扩建工作后,它于上周五重新开放。贝格鲁恩博物馆承载着其创建者以巴黎为基地的经销商Heinz
Berggruen的梦想。Heinz
Berggruen将他一生的热情都奉献给了艺术,他积累的藏品集中在了四位艺术家的作品上:马蒂斯、保罗克利、阿尔贝托贾科梅蒂以及毕加索。即使在慷慨地向位于巴黎、伦敦和纽约的重要艺术机构捐赠了藏品之后,贝格鲁恩博物馆的馆藏仍然极其丰富。

而Heinz
Berggruen收藏的故事还远未结束。在两幢建筑之间新近打造的花园空间里布置着德国当代艺术家托马斯施特的两件作品,就好像它们成为了一个新的时代的象征一样。作为一位非常成功的金融家兼贝格鲁恩控股公司的创始人,Nicolas
Berggruen本人也成为了和他父亲一样专注、热衷于公益事业的收藏家。

人们一直在抱怨当代艺术的生产过剩及毫无限制的供给,但是他们却不懂能够维持长期增长的真实市场并不需要较少的作品,也不需要有创新和独创性的作品,反倒是更多相同的作品能够满足需求。我们生活在一个充满了品牌效应和随众心理的世界中,每个人都想得到他或她的伙伴所拥有的东西,一些很容易就能看出其价值的东西。

据Judd
Tully在1997年《Artnet》的一篇文章中报道称:作品在目前达到的价格比如Barney的作品Transexualis,估价10万至15万美元,成交价34.35万美元;Whiteread的作品Untitled,估价3万至4万美元,成交价16.75万美元;Kiki
Smith的作品 Pee
Body,估价6万至8万美元,成交价23.35万美元不仅创下了某些艺术家在拍卖行的个人作品成交记录,并且还将这些艺术家新星带到了热门、一流的领域。

尽管成交额有所下滑,但市场还是出现了一些高拍价拍品,部分稀缺高质拍品以高出预估价许多倍的价格成交。如北京保利拍出的元代王振鹏《江山胜览图》以1.012亿元成交,成为去年秋拍上唯一一件成交价过亿元的拍品。齐白石创作于1954年的巨幅画作《祖国颂》以4000万元起拍,最终以8280万元成交(含佣金),是去年秋拍成交价最高的近现代书画作品。

我父亲是在柏林长大的,Heinz Berggruen的儿子Nicolas
Berggruen告诉我说。而尽管他在20世纪30年代时就离开了那里,但之后他一直都想让自己心爱的藏品回到那里。Heinz
Berggruen收藏的艺术家作品在柏林的博物馆里几乎没有得到很好的呈现,而他将自己的艺术藏品看作是某种连接饱受创伤的德国与新的德国的文化-情感的桥梁这是Nicolas
Berggruen所描述的。

当被问及其作品收藏的核心时,Nicolas
Berggruen回答说:就是一个简单地理念。我向洛杉矶郡立艺术博物馆做出了承诺。我生活在纽约,热爱纽约,但我选择了洛杉矶。因为洛杉矶是一个还年轻的城市,它也是一个支离破碎的城市。那里有一些非常棒的收藏家,但是都还属于自我陶醉型的。

与艺术品在如绅士般的一对一交易,以及早年基本上毫无趣味、只有专业人士会参加的拍卖会中被购买和出售的传统的脱离要追溯到一些重大事件里,它们扩大了市场以包含入当代艺术,提升了在公众中的形象以利用不断攀升的价格来吸引更多的观众。艺术从秘密地收藏演变成了在财经媒体的八卦版被大肆报道。而后来,艺术品交易也变成了某种完全不同的东西,像是效仿了投资银行业务的那种自相残杀的方式:一大笔钱之后必然伴随着某种嗜血成性的欲望。

由诸如俄罗斯、中东及中国等新兴市场引导的艺术市场的真正全球化则是另一个导致当代艺术快速走向市场最前线的因素,而且在这个过程中,它还将市场本身提升到了一个全新的水平。诸如高古轩画廊这样的多国分画廊模式,再加上拍卖行的扩张从在全球范围内创办分行,到推出私人契约转让和初级市场展览等以及几乎每个月都有的艺术博览会,这一切都在帮助艺术世界打造其站在一种新的投资类别的最前沿时的新秩序。艺术品目前正像股份或是煤炭一样被交易着,这个事实界定了一个艺术品应该如何理解和交易的新时代。

虽然稀缺拍品依旧有比较好的市场,但是诸多业内人士认为,艺术品市场的大环境依然无法逆转。整个艺术品市场“卖家惜售”、买家“无货可扫”的现象依然存在。

用来打造贝格鲁恩博物馆的建筑在1996年时选定,它原本是夏洛腾堡宫里的一间展馆。起初其中的藏品都属于借用,而之后来自德国政府与柏林政府的资金使得它们在2000年完全被国家美术馆购买了这就是那些完美的条件开始发挥作用的时候因而该博物馆以及它的永久收藏现在完全属于国有。

与诸如达拉斯等城市联盟化的公民情绪相比,洛杉矶的地理位置与精神在Nicolas
Berggruen看来使得其发生了文化上的功能失调。而Nicolas
Berggruen认为自己可以帮助改善这一点。

未完待续

编辑:文凌佳

从以上的市场情况来看,目前流入艺术品市场的闲钱、热钱、盲目投资的钱明显减少,艺术品市场在扩张期形成的交易规模向理性回归,高价艺术品明显减少。艺术品投机市场正面临着调整,但并不意味整个艺术市场的崩溃,就如人们盼望的一样,这是中国艺术市场转型的时机。

Berggruen家族Heinz
Berggruen的遗孀以及他的四个孩子也借出了他们自己的作品,并且充当着支持委员会的角色。Nicolas
Berggruen将他们能提供的个人化描述为是具备一定程度的自由、活力和预算。而这其中的三分之一显然都很重要,家庭成员们也在不断向永久藏品里添加之前提到的四位艺术家的作品。

我在巴黎长大,但巴黎并不需要我。柏林也不需要我。Nicolas
Berggruen说。他之所以选择LACMA则是因为他赞同它的视野和决心,而且他认为LACMA的馆长Michael
Govan是一个有活力、有眼光、热心公益的建造者这里又出现了热心公益。

编辑:李洪雷

2013年:从收藏中发现价值

编辑:文凌佳

编辑:文凌佳

由于国民教育背景的不同,在国外,艺术被当成生活的一部分,一般进入艺术市场的收藏者即称为真正意义上的收藏者。上海国际精品艺术展主席尼克龙称,投资是一个缓慢的过程,你不可能保证投资一样作品能够在短期内有一个很大的增值,因此,投资者必须以收藏为主要目的,而不是以投机增值为主要目的。

据了解,在国外,很多人购买艺术品并不是盼望今年买进可以在明年卖出,以获得一个利益差。当然国外的艺术市场已经稳定,艺术品的价值不会面临大起大落的情况。

之所以要收藏,是由于收藏的艺术品具有审美价值、历史价值、个人感情价值、经济价值等多重价值。艺术品虽然具有不小的投资属性,但对于收藏者来说,爱好却是第一位的,这是与其他金融投资市场相比最具特点的一个地方。

一位资深收藏家曾表示,进入艺术品收藏市场,买家首先要抱着一种对收藏认真的态度,而不仅仅是跟风和盲目投机。收藏品是不适合短期投资的,需要时间来等待其价值升高。

有专家建议,目前的市场是调整投资心态的好时机,对于许多收藏者来说,个人的收藏趣味和鉴赏能力的提高,应该是十分迫切的事,在欣赏的过程中享受增值的乐趣,这恰恰是投资成功的关键所在。同时,在收藏过程中,不盲目崇拜任何一个艺术家,收藏家要对艺术家有分析、有研究。艺术是有生命的,同样,收藏家所收藏的艺术作品也是具有生命力的。这种生命力就是创新,创新并未脱离传统,而经过艺术家创作出来的好作品随着时间的累积,也同样可以成为传统。如果艺术作品与经济挂钩,只有那些有生命力的作品在艺术品市场上才能够长远。

收藏品是因赏而藏,如果仅仅把其当做筹码,其中所集聚的风险必然是巨大的。对那些投资亏损的人来说,除了市场本身的因素之外,投资者也应该审视一下自己。归根到底,正确的收藏观、投资观,并且能够掌握一定的艺术品鉴赏知识,这才是确保投资收益的根本。