2009年是中国拍卖市场上书画艺术品创造天价的一年,单件过亿元的拍品就达到了4件,而且各路拍品频频飙出高价,拍卖现场的人们似乎忘记了金融危机的寒流。但同样从事书画交易的画廊,经营状况却是另外一番景象,2009年被画廊业界喻为最艰辛的一年,不少画廊因承受不了沉重的成本压力,被迫关闭。

近几年,书画拍卖市场在内地颇为活跃,与此形成鲜明对比的是画廊业的步履维艰,由于叫价方式不占优势,经营题材较为雷同,沪上画廊仅3成赢利。

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究竟是什么扼杀了中国画廊业发展?有人认为是书画家诚信缺失,有人认为是书画家定价虚高。本期《信息时报》典藏版特别请来艺术界、拍卖界、画廊及收藏界的人士,共同探讨这个广受关注的问题。

近几年,书画拍卖市场在内地颇为活跃,拍卖会的一举手、一投足,都是业内判断书画市场是否回暖的“风向标”,而与此形成鲜明对比的是画廊业的步履维艰。

图为柴祖舜在上海举办心象画展时与观众交流。

李津画作《圣帕特里克节》细节

行业现状

面对画廊业数量锐减、结构单一、客户群萎缩等多重问题,人们不禁担心,拍卖市场的火爆,是否会抢了画廊的生意?

中国画坛不乏艺术家画风大变脸的事例,但是像上海老画家柴祖舜那样古稀之年大变,而且是从一个画虎名家变为抽象水墨的探索者,却是十分罕见。当上海的观众在刘海粟美术馆欣赏这位老画家的创新之作时,他们很难相信,这些气韵生动的抽象作品,竟然出自一位非常瘦小且患有帕金森氏综合征的八旬老人之手。

中国当代水墨画家李津在休斯画廊的新作展览极大程度展现了他作为最重要的中国当代艺术家之一的状态。

画廊生意减少六七成

拍卖行成市场主体

素描习作被刘海粟看中

李津通过对平庸日常生活超乎寻常的探索收获了广泛的国际声誉。他的作品风格独特,很好地平衡了幽默的稚气和对颜色、线条、透视灵光乍现的大师级操控。

2009年下半年艺术品拍卖回暖,古代书画精品、当代大家齐白石、张大千等人作品价格不断攀升。据金雅轩画廊策展人樊振辉介绍:艺术品市场行情是滞后于金融海啸的。对画廊而言,虽然2008年初有冰灾,年中有地震,接踵而来是金融海啸,但2008年的生意并不是很差。2009年才是最困难的一年。据我所了解,现时香港的画廊已经关闭了一半,处境非常艰难。

据不完全统计,目前上海有近千余家画廊。但如今,有着8到10年“工龄”的画廊已所剩不多,特别是在2004年、2005年期间高价进货的画廊,不少已停业、歇业或转营其他行业。

柴老耳背,说话声音又极轻,采访他是件困难的事――他听不到你问什么,你也很难听清他说什么。断断续续的交流中,我们了解到,探索中国画的抽象表现手法,是他久藏在心却屡遭挫折的夙愿。

尽管他的水墨作品承自经典的中国文人画家,但是李津在主题和风格上都颠覆了这些艺术鼻祖的传统,从而创造出惊人的坦诚和智慧,兼具当代与传统,世俗与知性,放纵与朴实。

记者获悉,2009年香港的画廊倒闭了一大半,目前幸存下来继续经营的都是一些历史悠久的老画廊;而广东、上海、北京等大城市虽然还未出现画廊倒闭现象,但2009年的生意额绝大部份减少了六七成,处境非常艰难。据业内人士介绍,珠三角范围内,有一定规模的画廊大约有100家,如果加上大大小小的画店,数量达4000~5000家(具体无法统计)。目前画廊主要经营当代艺术家(在世的)作品,但由于近两年张晓刚等标杆人物的当代艺术品价格泡沫破裂,投资者对当代艺术缺乏信心,加上金融危机的影响,画廊生意非常惨淡。有一些广州的知名画廊,2004~2005年世道好时月月有展,安排得密密麻麻,2009年至今一年都没有举办一两个展览。

另据了解,全国目前有800多家艺术品拍卖公司,一年举行约千场拍卖会,拍卖总额达150亿元。上海有艺术品拍卖资质的大约有四五十家,虽然竞争激烈,但沪上不少拍卖行依然加大了投入力度,在艺术品市场占据主动。目前买方市场多元化的格局已经形成,其中上海本地买家占60%,江浙占30%,其他地区占10%。

1949年,15岁的柴祖舜进入上海美专学习。一次,校长刘海粟看到了他的素描习作,便破格让他从低班升入高班画人体速写。他跟随众多名师学习了油画、水彩和国画。他老师中的刘海粟、关良等,都是中国现代艺术的启蒙者,他们创新的艺术精神,对他的影响很深。1956年,柴祖舜被分配到上海戏剧学院,成为新中国第一批美术老师。当时的历史条件当然不允许他探索抽象艺术。他以苏派写实风格创作的《毛主席视察上海钢铁厂》曾经受到周恩来总理的关心,被广为刊载。改革开放后,他开始进行国画的抽象探索,并与儿子虹耀编写了《无笔画技法》,但许多出版社因怕犯错误而拒绝出版。后来,总算有一家出版社同意出版了,不料责任编辑却不幸遭车祸身亡,文稿及图全失。接着儿子虹耀又病故。此事对柴祖舜打击极大,他中断了令他伤心的抽象艺术的探索,转而致力于画虎和宣纸油画佛像。

在他的最新作品中,他检视了通过食物和性爱对人类关系的极端消费。这两者都是人类生存的必需品,但也是通向过度放纵的潜在催化剂。食物和性爱之间的联系远比我们想象的更为紧密。

存在问题

画廊仅3成赢利

被赞画虎独步天下

李津独特的画风和技艺无疑是对目前当代中国艺术潮流的离经叛道。而说到后者,自然意味着大量而过分的写实主义,公然的讽刺,令人沮丧的负面情绪,还有冥顽不灵的古板学究气。避开了其它画家作品中普遍存在的表现形式,李津在他的王国内为观众提供了一种通畅而无拘无束的视角。

一些名家不讲诚信频毁约

“目前,沪上画廊业有赢利的仅占到3成,4成勉强持平,还有3成则处于亏损状态。”上海乾锦堂名家画廊主持徐和平告诉记者。

业内评价,《天下为公――孙中山先生》、《颜文梁》、《宋庆龄》等作品,展示了柴祖舜作为人物画家的长处,他的创新之举也得到大家的肯定。可是,柴祖舜并不把自己定位为人物画家,他又开始出人意料地用中国画技法画起动物来。与他以前的技法、技巧创新一样,他钟情于虎的形象,是为了用艺术手段反映时代的理想。他说:虎被人们视为敢为天下先的精神图腾。我用我的画笔来传承中华民族的气质与审美情趣。对虎的精神膜拜,寄托着我的祖国腾飞的心愿。

在这次休斯画廊个展中最引人入胜的作品之一,《圣帕特里克节》中,李津展现了四个并肩而立的人物:画作前排中的两个人物身着传统的中式服装,而后排的人物则身着华丽的圣帕特里克节游行服饰。

艺术家们不愿意分钱给别人挣,追求利益最大化。一位广东画廊老板向记者吐苦水:造成这种局面,诚信缺乏是关键!如某位广东名家,明明与画廊签下合约,规定在某段时间内画廊拿到的第一手画价维持在2万元左右一幅(约8平尺),但这位老兄看到自己的画价在市场上不断飙升之后,一会儿说身体不适,一会儿说家中有事,不断以各种方式拖着赖着不在合约期内给作品画廊,这真令人感到万般无耐。要知道灯油火腊,包装宣传,全部都是钱,画廊经营成本其实很高,这些艺术家又不讲诚信,在成名之后毁约,画廊可谓举步为艰!

徐和平说,2003年前后,画廊曾经有过一段兴盛期,不少人看到艺术品市场热起来了,便一窝蜂地转行开起了画廊,他们之前的身份是企业老板和藏家,如今一下子转到画廊的经营者,“功力不深”、“门槛较低”等问题就暴露出来。如看到一些人物画家的作品卖得好,就赶到拍卖公司抢拍下来,1500元1尺,没想到被套住了,只好摆在店里,1000元1尺也卖不掉,结果维持没多久画廊就经营不下去了。

他画的老虎,从民间的神话中取材,飞龙、海浪、月光、乌云具有浓厚的神话色彩和气氛。由于有西画的功底,虎的骨骼、肌肉形体结构准确,又能生动地表现虎的瞬间动态,造型与笔墨以气势见长,当时有柴祖舜画虎独步天下之美誉。

艺术家将自己的形象描绘成头戴绿色高帽,身着绿色夹克和红色长裤,也许是指向了中国。在传统的中国文化中,绿帽子代表着不忠,而戴绿帽子的男人通常指被妻子背叛的男人。

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还有一些画廊,将手中的作品送到拍卖行委托拍卖,既省下为画家推广宣传的种种费用,又加快了卖画的速度,以此来维持生计。

老年开始新一轮画风转变

除了他对性爱显而易见的兴趣,李津也因对烹饪的视觉探索而闻名。休斯画廊展览上另一幅佳作,《美食家》,展现了一组被中国书法所环绕的食材,其中不乏很多形似阳具的蔬菜。

买家青睐拍卖叫价

新世纪开始,柴祖舜又向过去的画风告别,开始新一轮画风转变,他称要在有生之年画自己真正想画的画。

自从2000年展出了他的作品之后,休斯画廊一直就是李津的忠实拥护者,也见证了他在中国当代艺术地位不断上升的过程。李津新作的展览目前正在展出,将一直持续到10月30日。

在国际市场的日常交易中,画廊和拍卖行都拥有其固定的消费群,为何在内地,画廊业的吸引力不及拍卖行?

他的抽象水墨大多画在仿古御用金笺或古清皮纸上,国画颜料和油画颜料混用。其实在柴祖舜心中,抽象、具象、意象,都是你中有我,我中有你的。他的作品充盈着大山大川宏伟开阔、奔腾涌动的气象,从中可以感受到这个看上去文静木讷的老人,胸中隐藏着火一样的激情。柴祖舜说:我的心象画是过去生活的旧梦新境,是心意的追求,却不离开生活感受。在技法上,我采用大笔、硬笔,用水油色泼彩;在意境上,我开始从不似之似,到不求形似,以大象无形来表意。

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上海汲古斋经理杨育新认为,购藏者买画,除了从画家手中购买,一般有两条途径:一是从画廊购买,二是从拍卖会上竞拍。对买家来说,到底选择哪种方式比较合适,这并没有绝对,需从作品的性价比来衡量。

文艺评论界敬佩柴祖舜的探索精神,称赞他为当代梵高,从事艺术创作整整一个甲子,还能以充沛的激情,在艺术道路上创造出不同凡响的成果。

但由于画廊采用的是减价式的销售方式,即买卖双方根据定价商量价格,先天不占优势,因此人们往往更青睐于拍卖公司从低到高的叫价方式。如同名家同题材的一幅作品,拍卖行里可能2万元起拍,画廊里却标价5万元,价格之间的落差无形中使购藏者将更多的目光转向拍卖行。但事实上,好的作品在拍卖行一般很难以起拍价拿下,有时可能最后的成交价比画廊还要高。

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题材雷同制约画廊发展

“制约画廊业发展的另一软肋是题材雷同,缺乏个性。大多数画廊出售的均为表现中国地域性风土人情的画作。”一位业内人士指出,随便逛一下,就可以看到10家画廊中有9家在出售描绘江南水乡小桥流水风光的画作。画作题材、表现手法的雷同,再加上大多数画廊彼此在经营方针上相仿,毫无特色,时间一久必然使购藏者失去了新鲜感。

画廊并非毫无优势

据一位市场资深人士分析,虽然目前拍卖行占了上风,但画廊并非毫无优势。拍卖对作品的价格有“放大”效应,甚至为追求“纪录”有不诚信行为。相比之下,画廊是按照市场价来确定艺术品的价格,较为真实。另外,比起一家拍卖行一般每年只举行两场大型拍卖会,画廊能随时随地待客,同样有利于艺术品市场的常态、平稳发展。

因此,虽然拍卖火了,但是画廊并不会没饭吃。有竞争才会有机会,有竞争才能让画廊更好地生存下来。如果在这样的竞争中能够生存下来,那样的画廊才是真正有实力的。

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