5月20日上午,“江山揽胜”沈鹏先生暨精英班同门书法精品展在江阴天华文化中心展览馆举行开幕仪式。中国书法家协会分党组副书记、秘书长郑晓华,江阴市领导蔡叶明、孙小虎、程政、张韶峰、许晨参加开幕仪式。市委常委、宣传部部长程政主持开幕仪式。

当日,来自海内外的众多书法爱好者慕名前来观看书香墨韵周景洛书法精品展。刘可耕摄
当日,美国海峡两岸文化交流基金会会长周景洛(…

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  书法是中国传统文化艺术发展中最具有经典标志的民族符号。明清时期,在书法史上可以说是名家辈出、流派纷呈,从明初解缙、“三杨”的台阁体到明中以沈周、祝枝山为代表吴门书风;从董其昌、陈继儒到晚明王觉斯、张瑞图、傅山、米万钟,再由翁方纲、刘墉、王文治到金农、何绍基、康有为,这些名家书风既体现了文人的情怀与趣味,又彰显了书法的继承与突破。辽宁省博物馆开始推出2018年首个展览——“辽宁省博物馆藏明清书法精品展”。

北京大学书法名师精英班招生简章

江阴市市长蔡叶明致辞并宣布书法精品展开幕。他说,今年,恰逢徐霞客诞辰430周年,沈鹏先生携精英班同门以“江山揽胜”为主题,创作了100余幅书法精品在江阴举办大型展览,充分体现了沈鹏先生对家乡的深厚感情,蕴含了他强烈的乡梓情愫和浓厚的人文精神。此次书法展是贯彻落实习近平总书记在中国文联第十次全国代表大会开幕式上发表的重要讲话精神,讴歌时代精神风貌,牢固树立以民为本理念,以书法艺术展示崭新生活内容和时代精神的一次艺术活动。希望全市各有关部门大力弘扬“人心齐、民性刚、敢攀登、创一流”的江阴精神,埋头实干,主动作为,为江阴当好全省全国县域发展排头兵和领头羊贡献更大力量。

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沈鹏先生

  此次展览共展出辽宁省博物馆馆藏明清书法作品86件(组),分为明初书法、吴门书法、华亭书法、晚明各家、清初书法、帖学高峰、碑学代表人物书法、篆隶复古、皇族书法九个部分,汇集了明清主要书家的经典书法作品,观者可以通过展览全面系统地了解明清书法的发展与状态。

审批编号:北继培字【2014】0210号

此次展汇集了100余幅书法精品,包括以“咏江阴”为主题的沈鹏书法精英班同门书写的历代名人诗词精品、沈鹏先生捐赠南菁中学部分作品以及沈鹏书法23条屏《徐霞客歌》。其中,《徐霞客歌》是沈鹏先生为纪念徐霞客诞辰430周年特意创作的。开幕式后,与会嘉宾和市民群众一起参观了展览。大家一致认为,此次书法精品展形式丰富,风格多样,或豪迈奔放,或细腻精致,或端庄稳重,既展现了精英班学员深厚的传统功底,也展现了不同的个性,是一次高水平的展览。中国文联全委会委员、中国书法家协会理事、沈鹏书法精英班学术助导周祥林表示,精英班学员在沈鹏先生的悉心指导下,书法水平有了长足进步,这次学员展出的作品体现了大家别具一格的创作风貌。中国书法家协会理事、《中国书法》杂志主编、沈鹏书法精英班学员朱培尔认为,书法展体现了沈鹏先生强烈的家乡情怀,沈老的艺术创作和为人处世都非常值得学习。

当日,来自海内外的众多书法爱好者慕名前来观看“书香墨韵”周景洛书法精品展。刘可耕摄

任何一门学科,它的“内”比“外”都要小得多,它自身之外的内容都大大多于它自身的内容,无论研究什么概莫能外。哲学也是如此,哲学是包括社会科学、自然科学在内的更高层次的一种学问。专门研究哲学的人,用于哲学以外的功夫要远远多于哲学本身。当然研究书法也是这样,为了学好书法,如果仅仅局限于书法本身,从长远来看,不见得能达到很高的水平。所以我们主张“书内书外,艺道并进”,要从艺进入道的层次,进入哲理的层次、人文的层次。

“辽宁省博物馆藏明清书法精品展”

  一、项目背景

据悉,展览将持续到6月4日。

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  书法,不仅是汉字的书写,而且也是一门艺术;发展至明清时期,异彩纷呈。明代是帖学书法的集大成时期,初期出现的“台阁体”;中期以文徵明、祝允明、唐寅等代表吴门书法的崛起,并与由董其昌、陈继儒等引领的华亭书法竞相辉映;晚明由张瑞图、倪元璐等形成的变革书风突破了传统书法形式。王铎、傅山的书法更是精彩绝伦。

  北大书法具有悠久的历史。百年前蔡元培校长成立“北大书法研究会”,著名书法家沈尹默先生担任首任会长。新世纪北大秉承“严谨求实,博大精深”的教学宗旨,发挥雄厚的名师名家资源优势,开办“北京大学书法名师精英班”。本期名师荟萃的书法精英班,将突显北大“文化书法”教学方针:“回归经典,走进魏晋,守正创新,正大气象”,全面讲解中国书法理论知识,深入进行传统文化的教学,针对学员书法创作中的具体问题,因材施教,全面提升创作和理论水平。北大书法精英班将聘请全国不同风格流派的著名书法家和教授进行深入的书法教学和创作指导。办学方向以创作为主,立足传统与经典,面向当代与未来,探讨新形势下的书法艺术创作规律,提升临摹与创作的实战能力。

当日,美国海峡两岸文化交流基金会会长周景洛向参加此次书法精品展开幕式的福建省书法家协会主席陈奋武、美国福建同乡会主席郑棋、美国海峡两岸文化交流基金会董事会主席张文东等海内外嘉宾介绍此次展出的书。

《雨夜读》

明 解缙 《行草书跋元人急就篇卷》局部

  二、项目特色

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译文:此地尘嚣远,萧然夜雨声。一灯陪自读,百感警兼程。絮落泥中定,篁抽节上生。驿旁多野草,润我别离情。

  清代书法在中期之前,帖学书法占据主导地位,使宋代以来的传统帖学得以不绝。而皇家对董其昌的书法是推崇备至的,尤其是康熙皇帝。此外,形成了为朝廷办公所用的“馆阁体”书法,风格皆“黑、厚、圆、光”,千人一面,单调呆板。在中期以后碑派书法逐渐繁盛,从而扭转了传统帖学书派的取法范围和审美取向,为清代书法开辟了一片更为广阔的发展天地。

  北大书法名师精英班具有强大的名师阵容:汇集北京大学、中国书协、中国国家画院、中央美院、英国牛津大学,美国丹佛大学,日本韩国及港台等高校资深教授和国内具有长期书法教学经验的专家组成雄厚的师资阵容,学院派和实战派有机结合,授课师资均为国内该领域的顶级权威专家。

10月13日,为期15天的“书香墨韵”周景洛书法精品展在福州三坊七巷民居建筑文化交流中心隆重开幕。刘可耕摄

从这样一个角度来看,诗歌与书法的关系是一个很值得讨论的问题,也是研究者一直很重视的课题。今天从我自己写诗的一些体会谈起。有一首五言律诗,题目是《雨夜读》,写我一次特异的经历,现在已经完全想不起来在什么地方,没有人陪同,独自一人在房间里面写了这样一首诗:此地尘嚣远,萧然夜雨声。一灯陪自读,百感警兼程。絮落泥中定,篁抽节上生。驿旁多野草,润我别离情。下面略作解释:“此地尘嚣远”,这个地方已经离开喧嚣的城市很远了;“萧然夜雨声”,“萧然”,有点凄凉的感觉,“夜雨声”,听着晚上下雨的声音;“一灯陪自读,百感警兼程”,“一灯陪自读”,一盏灯陪着我一个人在读书;“百感警兼程”,许许多多的感受,警惕我日夜兼程,就是要继续地走前面的路;“絮落泥中定”,“絮”就是柳絮、花絮,落到泥土的时候,就定下来了。此前柳絮、花絮是到处飞扬的,这时候到了泥土里就不再飞扬了。从这一句我们可以联想到龚自珍的“落红不是无情物,化作春泥更护花”,落花不是无情的东西,和春泥在一块成了肥料,然后它又使花长得更好;“篁抽节上生”,春天、雨夜,竹子的生长是很旺盛的,所以有个成语叫“雨后春笋”。如果在很安静的情况下,就可以听到竹子上升那种声音;“驿旁多野草”,“驿”,驿站。“驿旁”,我在这里暂时住的地方。“多野草”,住的地方路旁有很多野草;“润我别离情”,“润”字开始用的是安慰的慰,“慰我别离情”。后来想既然下雨,这草肯定湿吧,我觉得“润我别离情”比“慰我别离情”要好。

明 吴宽、唐寅、王宠 合书扇面作品

   先进的名师工作室教学模式:教学采用国内高校书法通用的案例教学法,理论讲授和创作练习有机结合,在具有名师工作室特点的教学模式下,使得师生间的有效互动和学员知识与经验的共享。

10月13日,为期15天的“书香墨韵”周景洛书法精品展在福州三坊七巷民居建筑文化交流中心隆重开幕,福建省原副省长潘心城、福建省委统战部原常务副部长游嘉瑞、福建省书法家协会主席陈奋武、美国福建同乡会主席郑棋等嘉宾及来自海内外的数百名书法爱好者和收藏家参加该书法精品展开幕式并观展。

登幽州台歌

  据澎湃新闻记者了解到,本次展览有三大亮点,一是“吴门”
与“华亭”的书法风格的认识与比对;二是“碑学书法”的再认识;三是鲜为人知的“皇家墨翰”。

   最佳的交流平台:借助北京大学国际平台,建立学员之间、大学与政府之间、企业和社会之间的纽带和桥梁,进行整合资源,信息共享。北京大学书法名师精英班将大规模组织国际书法展,为学员走出国门或作品在海外参加过国际书法展搭建一个重要互动共享、合作发展、共谋共赢的发展书法国际平台。

2017威尼斯登陆网站 ,由笔墨家园、福建永嘉投资有限公司、美国海峡两岸文化交流基金会等共同主办的此次书法精品展共展出周景洛书法作品50多幅,用楷书、行书等多种字体进行创作,横幅、对联、斗方、扇面、团扇、榜书等多种书法表现形式都得到了一一体现,内容涵盖了古今着名诗词、名人警句,为众多书法爱好者所喜欢。美国海峡两岸文化交流基金会董事会主席张文东接受中新网记者采访时表示,周景洛所作书法神韵兼具,颇有文气,值得书家借鉴。这也是周景洛先生自今年年初在福州画院举办个人作品展《文墨春秋——周景洛书法展》之后,又一次举办大规模个人作品展。

前不见古人,后不见来者。

明 沈周 《行书跋陆游自书诗卷》(局部1)

  丰富的教学活动:组织学员到国内外参加各种书法展,拓展具有深厚文化底蕴的书法领域,并积极推荐优秀学员加入省书法家协会和中国书法家协会。支持学员参加国内外各种书法论坛、文化专题讲座活动,大幅提升学员书法创作水平,增加学员书法理论和文化理论水准。

周景洛,美国海峡两岸文化交流基金会会长,福建省新闻工作者协会第五届副主席,闽台新闻联谊会副会长,中国新闻社高级记者,中新社福建分社原社长,中新社香港分社原总编辑,福建省雪峰书画研究会顾问,福建省书法家协会会员,福建省作家协会会员。

念天地之悠悠,独怆然而涕下!

明 沈周 《行书跋陆游自书诗卷》(局部2)

  三、核心课程

中国新闻社原社长、香港中国文化研究院执行总编辑郭招金在展览序言中说,书法是书家人品、见识、知识的总和。优秀的书法家需要时间的磨励,即所谓大器晚成。周景洛在完成人生阅历、知识积累、人格历练之后专攻书法,已取得一定的成就,其书去资媚,张力多内敛,富有书卷气,颇获识者喜爱。周景洛近期的书法作品集中展示,作为他专攻书法创作的一次总结,我更希望这是他书法创作道路上的一个新的起点。

写完这首诗,没有怎么修改,在非常寂静的环境当中很快就写出来了,字里行间好像微微有一点感伤。后来刘征先生看了说读这首诗有点陈子昂《登幽州台歌》的感觉。拿陈子昂的《登幽州台歌》跟我比,我不这样想,因为陈子昂太高了,后来又想,如果说从情调、从意境讲也可以。陈子昂的这首诗是他在失意的情况下写的,他想做官,想通过这个途径来报效朝廷,也做一些对老百姓有利的事,这一条仕途之路是过去读书人必经的。但他在仕途上遭到一些挫折,于是在登幽州台的时候,发出了这样的浩叹:“前不见古人”,古人到哪里去了,他说的古人,是三皇五帝、周公、孔子等,把他以前的人都包括里面了;“后不见来者”,未来的人不可见;“念天地之悠悠,独怆然而涕下”,就他一个人,感觉很悲伤,天地那么大。那时候天地的概念跟现在还不一样,那时候头上看到的就是天,天覆盖在地上,天圆地方。而现在天的概念不得了,宇宙大的不得了,银河系里面像太阳这样的恒星就有2000亿个,太阳在宇宙里太普通了,人又何等渺小。那时候连地球的概念还没有呢,只觉得天非常非常大。“念天地之悠悠”,时空是多么不可测呀。我们读他这首诗,想到的是一种意境。这样一种意境,应该说是古往今来很多人都感受过的,是普遍存在的。真正的思想家,必然都有对终极问题的思考,比如说人到底从哪里来、到哪里去、将来要怎么样?再有对宇宙的思考。宇宙,就是古人所说的天地,“宇宙”这两个字也是早就有的,公元6世纪梁代《千字文》开头即有“天地玄黄,宇宙洪荒”,但那个时候的人对宇宙的理解与现在关于宇宙的概念还相差很远。现代人对宇宙的认识仍然很少,虽然人类又发现了100亿、200亿光年以外的星球,但宇宙中占96%的暗物质、暗能量是看不见的。可见宇宙多么浩瀚,多么不可思议啊!也可以想见,人是很渺小的。而换一个角度讲,人也是伟大的,至少到现在为止,像人类这样的高智能动物还没有被发现。但与宇宙相比,人是很渺小的。我觉得多想想这些问题,对我们有益处,就像康德说的,想想头上的星空和道德法则,时时刻刻心怀敬畏。陈子昂不是哲学家,不是思想家,他是一个诗人,他是作为诗人发出这样一种古今哲人、有思想的人所共有的浩叹。这样来看,有朋友把我的《雨夜读》说成有类似《登幽州台歌》的意境,我觉得也还可以。

明 沈周 《行书跋陆游自书诗卷》(局部3)

  1. 书法美学与国际视野

据介绍,美国海峡两岸文化交流基金会所举办的笔墨家园系列展览,倡导的是一种“海纳百川”的学术交流氛围。美国海峡两岸文化交流基金会董事会主席张文东称,希望有更多的海内外艺术家,一起相聚在这个精神家园里,展示艺术才华,交流创作心得;同时也希望国内的艺术家能通过这个国际文化交流平台走出国门,让更多的国际友人来认识了解中华文化的博大精深,为弘扬中华文化做贡献。

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  “吴门书法”与“华亭书法”

  2. 书法经典临摹与训练

由于陈子昂的这首诗,我也想到了其他很多诗,比如柳宗元的《江雪》,这两个字的题目高度概括。诗的题目一般来讲是比较简单的,越简单越好。当然很长的也有,比如说杜甫有的诗,叙述从什么地方到什么地方,经过哪里有什么感想,有几十个字,很长,但一般来讲越短越好。诗的命名可以有很多办法,用诗第一句的头两个字,用诗中的某两三个字做题目都可以。“千山鸟飞绝”,山上的鸟都飞完了;“万径人踪灭”,没有一个人,什么也没有;“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,一个特写镜头,对准一只船,有一个老翁在垂钓。他在那里钓什么?鱼没有了,钓雪?雪又怎能钓?这是诗人的想象,作者有没有看到天地之间如此寂寞,只剩一个人在那里钓雪,我觉得并不重要。但这首诗和陈子昂的诗一样,都有一个“独”字—“独怆然而涕下”、“独钓寒江雪”—由天地之大想到人的渺小,这个意境很具体也很悠远。顺便可以说到绘画,绘画、诗歌、书法,都要表达情感,都要有想象力、表现力。陈子昂的诗、柳宗元的诗都极富想象力,都有很高的思维能力,但要画出那种意境却比较难。“念天地之悠悠,独怆然而涕下”,怎么去构图?当然可以一个人背着手站在那里,昂着头,但视觉形象表达不出陈子昂那首诗的意境。这就是诗和画两种不同的艺术的区别。再如画柳宗元的《江雪》诗意,可以画一只船,画一个老翁在钓雪,然后再画一个很大的环境,什么也没有,四周都是雪,但要表达柳宗元诗中那样一种特殊的感觉是很难的。还有李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,我也看到有人画了,画一只春蚕吐丝后形成一个茧子,画一支点燃的蜡烛像眼泪一样流淌,但仍然表现不出诗句原有的思想和意境。唐代王维的画是什么样子,现在看不到了,但苏轼说的“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”大家都熟悉。比如“明月松间照,清泉石上流”就很有画意。但只是意境之一种,不是说所有的诗都必有“画意”。随便举个例子:“红豆生南国,春来发几枝?愿君多采撷,此物最相思。”分明是借红豆思人,很难借具体形象画出诗意。所以即便王维也并非所有的诗里都有“画”,我们也不要误解必定“诗中有画”才叫好诗。

  “吴门”和“华亭”是明代书法发展最重要两个地区,也是明代书法最辉煌的两个时期。因此,这部分将“吴门书法”和“华亭书法”分别作为两个单元并列展出,大家可以自己体悟它们各自的书法风格。展览中可以看到沈周的“黄庭坚”体、祝允明的狂放潇洒、唐伯虎的秀润规矩、王宠的魏晋风骨,也可以领略到董其昌的洒脱似游龙在天、陈继儒的苍劲如猛士舞剑。

  3. 书法临创转换研究

绘画的语言与诗歌的语言不同,如果一种语言可以用另外一种语言来代替,那么这种语言就没有必要存在了。书法也有独特的,不同于诗歌、绘画的语言。它的语言就是线条,线条按字形有规律地运动。从东汉蔡邕到清末康有为《广艺舟双楫》有许许多多关于书法的譬喻,从日月星辰到花鸟树木,从道释仙佛到男女老幼,无所不包。有人觉得太“玄”,但是也体现了书法意象的特点。书法可以用各种形象作比喻,但最后书法还是书法本身。书法的艺术语言就是它的本身,用别的东西是不能代替的。

明 董其昌《行书东方朔答客难并自书诗卷 》  (局部1)

  4. 书法创造与批评实践

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明 董其昌《行书东方朔答客难并自书诗卷 》  (局部2)

  5. 书画鉴定与国际拍卖

书法,是用毛笔书写汉字的一门独立的艺术,是相对于书写的文字内容而独立存在的。要了解书法艺术,首先要对汉字有所认知。从造字角度讲,中国的造字方法通过“六书”来完成,即象形、指事、会意、形声、转注、假借。“书画同源”首先指最初的文字是象形文字,用图画表意,后来形、体各异。但书画同源又纳入了笔法相通这一层意思。像日、月、山、水之类真正的象形字很少,会意、形声占很大比重。段玉裁《说文解字注》说谐声的偏旁多与义相近,又说汉字中有“义存乎音”、“于声得义”,都是有规律性的。现在推广简体字,“馀”简化为“余”。过去有人说书法与诗词之类是“馀事”,将“馀”写成“余”,是不是成为“我的事”呢?这里是否存在汉字“意美”的缺失?好在原来的“馀”字也没有取消吧!“游”与“逰”现在是相通的,古代恐怕只有很少相通。“逰人”与“逰子”“逰山玩水”等,都不用“游”。《晋书·王羲之传》有“游目骋怀”,但在王羲之写的《兰亭序》那里,“游”还是写作“逰”。我体会这两个字的内涵有微妙的区别。人死了,写悼词,原是“坏”字,现在统一用“挽”,我觉得不如以前那个字有独特内涵。汉字还有一个特点,同一个字,动词、名词、形容词、副词,有时是不分的。同一个字,既可以是名词,也可以是形容词,还可以是动词。比如“事情”的“事”,做事情,这个“事”是名词,但是也可以作动词,如“事君”,就是侍候皇帝,给皇帝办事,这里的“事”就是当做动词来用的。“无所事事”,后边的“事”是名词,前边的“事”就是动词,是不是也可以说后一个“事”是名词前一个“事”是动词?中国的文字还有声音美,平上去入、阴平阳平,上去入还可以有阴阳之分。所以四声可以分为八个声,据有人研究还可分更多,我就不懂了。书法艺术主要研究汉字字形的美,难道就不要文词美了?当然要!这是一个综合修养的体现。《兰亭序》是一篇很好的文章,如果文章不好,字不就大为减色了吗?为什么书法家喜欢抄写诗词呢?我想,写诗能同时体现义美、声美、形美,体现了中国汉字综合美的优点,这大概是大家喜欢写诗的原因。

明 董其昌《行书东方朔答客难并自书诗卷 》  (局部3)

  6. 书法与其他文化比较

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  吴门书法在前,华亭书法发展在后,它们之间既有继承也有发展。为晚明书风做了一个良好的铺垫与积累。同时,也影响了有清以来皇家正统的书法风尚。

  7. 诗词对联鉴赏与创作

我家里有一份《快乐老人报》,我写的报头。每次看到这个报头,很快乐。但是我的快乐是源于书法吗?如果这几个字不用毛笔写而是用宋体字集成,肯定缺少书法的美感,但它也还是《快乐老人报》,还能给人带来快乐,这就是汉字的字义所发挥的感染力。相反,倘把“快乐”二字取消,甚或改为“忧伤”,请想想又会是怎样的情感反应?孙过庭说王羲之写“乐毅”、“画赞”、《黄庭经》、《太史箴》、“兰亭”有各种不同的感受,我认为那是指文章内容,书法本身不能生发“情多怫郁”、“意涉瑰奇”等情绪。然而写书法的时候难道就没有情感吗?当然有。颜真卿写《祭侄稿》时,难道没有悲愤吗?当然有。但是情感是具体的。一个人失去了恋人会悲痛,失去了父母也悲痛,有人丢了钱心里也难受,今天摔了一跤心里也很难受。面对同一个事情,每一个人的情感又都不一样,都是具体的。同样汉字、书法之于情感的表现,有它的特殊性。笼统地讲,艺术是有意味的形式,意味在不同的艺术里面,也是不一样的,书法跟绘画不一样,跟音乐不一样,跟舞蹈不一样,更不用说跟散文小说不一样。它有意味有情感,书法的情感就是书法艺术所特有的。书法艺术的情感如何体现,这需要深入研究。书法的构成,我认为线是最基本的,再就是结体,无非就是这两方面的结合。再扩大来讲还有篇章,篇章也是结体。如果我们研究书法的对偶范畴会有很多,比如动静、轻重、疏密、大小、快慢、抑扬、虚实、顾盼等等。书法美就纯粹依仗这许多形式因素,给人情绪感染,提高人的审美境界。比如和谐、宁静、奋发、愉悦、畅神……具体到每一种字体,又会有区别。章草没有字体连接,以王羲之为代表的书家把章草变成今草了,所以可以连起来写。孙过庭写《书谱》也是独体,虽是草书,但一个字一个字是分开的。总而言之,书法是表达情感的艺术,书法家的情绪随着所写的文章也会有所波动。但是,书法还是有它自身的规律。我们追求书法的美,不要把书写的文词当“内容”,而把书法当“形式”,要辩证地看,不要简单化。

清 傅山 《行书龙王社鼓诗轴》

  8. 经典碑帖的比较研究

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清 王铎 《奉别》草书轴

  9. 五体书创作示范与对话

沈鹏 《曹操 短歌行》

  离不开帖学传统的“碑学书法”

  10. 篆刻技法与美术理论研究

诗歌、绘画、书法不能互相代替,但在更高、更深的层次上可以相通。相通在哪里呢?我想用古人两句经典的语言来说明,一句是扬雄《法言》中的“书,心画也”,这里的“书”不是书法而是文章,但后来人们都把它跟书法连在一起了。“心画”,用现在的语言表达可以说是“心灵活动的轨迹”,书法就是心灵活动的轨迹。另一句是“诗言志”。这句话要比“书,心画也”早的多,出于《尚书》。“言志”,不就是讲自己的真情实感、讲自己真实的思想吗?一个言志、一个心画,都是要表达人的思想、主观上的情感,这不就表明两者是相通的吗?只是表达方式不一样。恰恰在这根本之点上我们常常做不到。现在有很多作品让你感受不到真情实感,比如写诗就把前人句子套用一下,或者拿一些词语生搬硬套。书法,听说有人从古人墨迹中选字拼凑,合而成篇,看起来似乎写得不错,然而那叫什么创作?古代书家活着要争版权哩!

  清代书法部分,展览设计了“碑派代表人物书法”这一单元。为什么起这个名称呢?因为在我们大多数人心目中,碑派代表人物所写的书法就是碑派书法。但历史的实际情况却不是这样,在碑派发展前期、中期,碑派代表人物都是从帖学入手,他们的书法实践活动也没有离开帖学传统范畴,只是他们的审美标准和学书取舍标准发生了一些变化,从而影响了后期碑派书法。就是说碑学书法发展是一个过程,开始并没有离开帖学传统,后来借助成熟的帖学书法理论和技法发展成一个崭新的书法体系。但是碑学始终没有进入教育体系当中,所以一直并未取代帖学而独霸书史。

  11.海外书法现状与文化对话

再进一步讲,诗歌、绘画、书法主要表现人的情感,那么技巧还要不要呢?技巧在诗歌、绘画、书法创作中占到一个什么样的位置呢?要不要“推敲”?古人有一句话,吟诗为了要把一个字想得好,要捻断数茎须。但是王夫之认为推敲没必要,他认为你觉得敲好就是敲好,你觉得推好就是推好。现在我们为什么认为“敲”好呢?敲有声音嘛,一个和尚晚上回来了,在月亮底下推门,无声无息,敲门就有声音,也才有感觉。苏东坡也有这样的词句:“夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更,家童鼻息已雷鸣,敲门都不应。”这时不用敲不行啊。王夫之属于性灵派,他崇尚性灵,推也好、敲也好,别人的心思你怎么知道他是想推呀还是想敲啊,就像说别人做什么梦我怎么能知道,所以他认为没必要,这是一种观点。一般来讲推敲还是要,没有推敲不行的,但最根本的还是靠自己的性灵而定。我在《中华诗词》杂志上读到孙中山、黄兴、邹容、秋瑾的诗,是他们在就义的时候、在告别家人的时候、在战场视死如归时写下来的诗词。他们不是以写诗为专业的诗人,诗也很少,但他们的诗是真实情感的自然流露。正如所谓“喷泉里喷出来的是水,血管里流出来的是血”,他们的诗是真正从血管里流出来的。当时我写了一首诗:“字字苌弘血”,英雄死后血化为碧玉,碧血典故就由此而来;“都从炼狱输”,佛教讲炼狱,从地狱锤炼出来,他们的诗每一个字都是从炼狱当中出来的;“壮心能如此,愧对数茎须”,他们在奋不顾身的时候,告别家人,一切置之度外,在这种情况下,还来得及去推敲吗?还来得及捻断数茎须吗?据说秋瑾在就义的时候有一句诗“秋风秋雨愁煞人”,从她的全部人生看这句诗,她就是真正的诗人。他们的诗尽管没有很好地去推敲,也不以诗名世,但他们是真正的诗人。我们整天琢磨作诗,却没有抒发出真正的感情来,应该感到有愧,“愧对数茎须”。

清 刘墉《行书节书苏轼远景楼记轴》

  12. 国学与书法文化研究

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清 王文治 《山晚烟栖树》五言诗轴

  四、培养对象

我们重视艺术,有人说艺术是我们的第二生命,我说艺术应是我们生命的全部。一个人的生命什么样,他的艺术就是什么样。人的生命达到何等的高度,他的艺术就达到何等的高度。但在基本的作诗、作字上没有达到应有的高度,就要进入道,怎么可能呢?写诗如果连基本的平仄都没掌握好,怎么能够进入高境界呢?反过来说,如果一开始就没有一个高境界,那么即便掌握了基本技法,诗、书的格调也高不了。我本人对自己的起点评估不高,看以往作品甚至追悔莫及,但自认为对艺术始终抱着真挚的追求。诗词要讲节奏,“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”就是节奏,这是一个层面。另一个层面,意境中内含节奏。像我写的诗“絮落泥中定”“篁抽节上生”动静结合,这也是节奏。还要看到词语的节奏。崔护的诗:“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”一般来讲,诗词中是不赞成重复词语的,但是他为什么重复呢?这首诗前面出现了“人面桃花”,第三句里面又有“人面”,第四句里面又有“桃花”,他心里感到很惆怅啊,这里面就有节奏。第三句有“人面”,如若没有后面的“桃花”,先不说内容,单从节奏来讲,这首诗就大为减色。再如“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”,一连三个黄鹤,这也是一个例子。诗的节奏,一般七字句的是二/二/二/一,的当、的当、的当、锵。或者是四/三,当当当当、锵锵锵。“去年今日/此门中”,四/三;去年/今日/此门/中,二/二/二/一,都有节奏。五字句是二/二/一或二/三。我个人体会,有时同一首诗二/二/一或二/三都能用,比如前面提到的《江雪》。但像《红豆诗》只适合二/三,即“红豆/生南国,春来/发几枝。愿君/多采撷,此物/最相思”。诗离不开节奏,书法也讲节奏。罗丹谈艺术有这样的说法,一条线贯穿始终,贯穿到万物,我们的书法就一条线贯穿始终。中间不是有断的吗?但是有一句话叫做字断意不断,欲断还连。孙过庭的《书谱》,没有两个字相连笔的,但它整个气是相连接的,这与诗词中的节奏有异曲同工之妙。

清 王澍 篆书《酒德颂册》(局部)

  1,具有较高的书法创作水平,亟需在大学获得全面提升的书法精英人士。

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  鲜为人知的“皇族书法”作品

  2,从事书法绘画等文化产业及相关专业领域的精英人士:画廊、展厅、拍卖行、音像出版、印刷、经纪、会展、文博、艺术品等文化企业的主管人士。

沈鹏 《自遣》

  在清代部分,展览第一次将“皇族书法”单独陈列出来。以往的明清书法展并未重视过皇族书法在清代书法史上的重要地位。皇帝及皇族们拥有至高无上的权利,这种权利不仅体现在政治上,他们的审美和倡导对于一个朝野的影响也是巨大的,无可替代的。辽宁省博物馆藏清代皇族的书画作品数量和质量皆可观,这次展览选取其中一部分,让观众从中管窥皇族书法的魅力和特点。

  3,急需提升自我文化修为和艺术品味的政府精英和企业家精英。

书法中几字连体结构,大体是从王羲之那个时代开始的。王羲之的书法有时连着写几个字,就像音乐由好几个音符合成一拍,一个字的笔画比较粗,另外几个笔画就要细一点,一个地方字长,另外地方的字就要短一点,这样互相呼应形成和谐的总体。和谐不是平均对待,铁板一块,和谐是多因素的融合,形成一个总体,这才叫和谐。这里有我的两件书法作品,一件写的是“臥地成园看五水汇流豪唱灌江东去,敬神仰圣访千古遗迹笑谈名著西逰”。“园”字外框写成偏方的,“园”字外框就写成偏圆的;“臥”字用得比较重,到了“地”字就细一点;“成”字比较重一点,“园”字再那么重就不行;“灌江东去”,“东字”转折比较方,是因为考虑到前面有的地方比较圆;“敬神仰”,“敬神”取竖势,“仰”就比较歪一点了;“遗”字写法有一些想法,打破了常规;“名著西逰”,“逰”字走之的写法和“遗”字有区别,多少有些呼应的意思。两个走之,如果写得一样,就缺少了变化。如果完全不一样,又显得没有呼应。另一件写的是杜甫《登高》诗:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”这张字第一行“猿”字比较大一点,到后面还要有字和它呼应一下,比如第三行倒数那个“年”字,和它就有呼应。就像崔护诗“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风”,没有后面的桃花和前面的桃花呼应,这首诗就会感觉不完美。一位俄罗斯作家说过,如果在多幕剧的前面出现一条枪,后面就要听到枪声,否则枪就是多余的道具了。书法的笔法,有人主张多用中锋,但绝对的中锋没有,即便八大山人也不是笔笔中锋,笔笔中锋不存在。中锋好在哪里,为什么要追求用中锋?可能中锋比较有力度,大篆的中锋非常浑厚有力,是很美的。但不要有一个机械的固定的看法,有人认为“细如游丝”也是美的。

清 雍正 《御制序册》

  五、部分师资

前面说到吟诗为了一个字捻断数茎须这样一种创作精神,在艺术创作中,这种基本功还是要的,这里我讲几个关于书法基本功的问题。

  据悉,本次展览将持续至2018年3月4日。

  1、北京大学教授:

有论者认为书法的基本功就是写字。这个观点听起来似乎无可非议,字没写好还搞什么书法?但是书法的基本功会不会仅仅就是写字呢?我觉得我们要做的基本功是书法艺术的基本功,不仅仅是“写字”可以全部包括的,也不要用楷字的基本功来置换整个书法的基本功。比如书法和绘画都讲形和神的关系,没有形就谈不上神。每一个人都有一个形,把形去掉,还有什么神?没有无神的形,也没有无形的神,形和神是分不开的。所以当我们谈到书法基本功的时候,必须要认识到我们说的基本功是书法“艺术”的基本功。

展览现场

  叶 朗 北京大学艺术学院名誉院长、教授、博导

再一点,其实练习书法基本功可以从多方面入手。一般说从楷书入手比较好,楷书在真书中成熟最晚,有多种笔法。篆书也可以用来练基本功。刘海粟先生告诉我,康有为曾对他说练书法就从篆书入手。为什么呢?因为篆书是书法的源头,而且篆书的笔法都是中锋。这也是一种方法。另外大家有一个误解,好像懂真书就有了基本功,那么行书、草书的基本功到哪里去了呢?或者是练了篆书,楷书、隶书的基本功到哪里去了呢?其实各种书体都有特殊的基本功。草书有草书的基本功,草书的基本功就是草书怎么写。这个还不够,如果把一笔分为笔法、笔势、笔意多种层次,那就能发挥草书的魅力。草书有笔势,有笔的走向,还有笔意、转折,篇章的总体结构很重要,其余各种书体也都如此,不过在草书更突出。孙过庭《书谱》在这方面有很多论述。真书写好了,其他书体就一定能写好吗?不能那么说。有人说真书还没练好,怎么练行草啊?照这样说,真书这一辈子什么时候能练好啊?是不是我一辈子练不好真书就不能写行草书啊?或者说我楷书没写好,就不能写篆隶啊?这些问题都是需要厘清的。有人貌似重视基本功,其实自己没有弄通,吓唬人。

  “ 辽宁省博物馆藏明清书法精品展”展品清单

  王一川 北京大学艺术学院院长、教授、博导

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  明代

  王岳川 北京大学书法所所长、教授博导,中国书协会理事兼教委会副主任

还有一种观点认为,真草隶篆、章草和今草不能掺和,这种说法其实是不对的。很多好的作品都是在互相融合中形成的,大家之作由一种风格向另一种风格转化的过程中,会出现一些亮点,出现精彩的东西。草书可以当楷书看,楷书也可以当草书看,都有共同的地方,不要把各种字体简单地对立起来,割裂开来,要善于“融化”。大书法家没有不讲究融合的。各种书体说到最终是“一笔”,弄通“一笔”,各路皆通,不然便是“死法”。融合最关键的是不同字体在一起要和谐,做到如行云流水,天然无雕饰。20世纪80年代我临《散氏盘》后跋:“此西周传世之宝,余以金文中草书视之。”基本功是毕生的事,齐白石到晚年还在临不知名的《曹子建碑》,写得很好。他把临帖看成一种对于创作的补充和内在的需要,是一种兴趣。像王铎那样写阁帖,已经不叫临了,因为他太熟练了。基本功的问题不要看得很死,各种艺术的融通是相对的。有时人家问我临什么帖,我说我有时不太注意临帖,其实我不是没有临,我有自己的一些方法。我觉得我在哪一方面需要,或者在哪一方面有兴趣,就特地临摹一段时间加以吸收,然后再按照创作需要补充不足。学古人字不要只盯住几种名头大的,还要看是否适合自己的兴趣。说句笑话,光看名头大是不是有“势利”的嫌疑?

  第一单元:明初书法

  张 辛 北京大学考古文博院教授博导、中国书协理事

前面讲到诗词的节奏,那么懂了诗的节奏,是不是就懂得了书法的节奏呢?未必。诗词的节奏和书法的节奏,是两种不同的节奏,有共同点也有区别,是两种不同的表现方式。否则,书法也就不是书法,诗也就不是诗了。所以写一首诗,不能要求诗的节奏与书法的节奏同步。我不同意把书法当成书写文词的形式,因为这在理论上是背谬的。但是如果深入体会诗词与各种艺术的节奏感,潜藏到意识的深处,在我们的创作中肯定是有益处的。前面提到我写的那首诗“此地尘嚣远……”为什么我在那样一种特定情况下,一首诗会在潜意识中流露出来呢?这应该归功于平常的深入积淀,有了积淀,在特定的情况下它就会流露出来了。毛主席谈他写《清平乐·娄山关》,结尾“苍山如海,残阳如血”,是长期军役生活中体会得来的,我们不要狭隘地看作仅仅是度娄山关那天傍晚的事。

  明 宋濂  楷书跋欧阳修行书诗文稿卷

  杨 辛 北京大学哲学系教授,著名书法家

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  明 刘基 楷书跋元人饮马图卷

  张振国 北京大学书画研究会会长、博导

沈鹏 《题林散之致高二适诗卷》

  明 姚广孝 行书跋王蒙太白山图卷

  程郁缀 北京大学中文系教授、博导

最后谈一下书法的品评。唐代把书画品评的标准分为神、妙、能三品,三品又分上中下。到了唐末宋初,有个叫黄休复的,在绘画里面把原来不入格的逸品放在神品之上,画与书法相对地对逸品越来越重视。逸品,神品,妙品,能品—能品放在第四。当然进入能品也不错,能品就有书写的本事,在笔墨方面很熟练、很高明,但是比不上神品。神品就要有精神、有神采,这是第一位的。逸,表明一种逸气,一种高尚的、脱俗的文人之气。宋以后一直以逸品为先。那么,与逸品相对的是什么?我经过反复考虑,认为就是俗。我想,如果用一个简短的、扼要的、最关涉本质的词汇评论书法,应该是什么呢?我觉得还是雅俗之分。可能有人写的字也不见得有多好,显露拙、稚,但不俗。可能有人经常写很熟练,不能说多么不好,但从气息上感觉到了市井气、江湖气、油滑气,就俗了。至于说到霸气,也有俗的一面,可能要作具体分析。有一句话讲,唯俗病不可医!这个俗字最难改。写字写熟练了容易俗,或谓多读书能够免俗,这话不差,但也不尽然。因为这还要涉及到意识层面、思想境界等诸多问题。往深处说,雅俗之分也不那么简单,俗有时还怪可爱哩,但这又是从另一个角度谈问题,今天不再展开说了。

  明 宋广 草书临怀素自叙帖卷

  卢永璘 北京大学中文系教授、博导

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  明 王绂 行书金刚经卷

  丁 宁 北京大学艺术学院副院长、博导

问:沈先生,您的书学思想里有很重要的一项内容是提倡原创,请您谈谈书法原创的问题。

  明 解缙 行草书跋元人急就篇卷

  向 勇 北京大学艺术学院副院长

答:书法讲原创,可能有人会问:文字怎能随意改变?我想,字体与书体既有共同性,也有区别。就书体来说也是既有共同性,也有个性。在掌握基本规律的同时,不要忘记自我。这问题前人说过许多,我们今天反倒望而却步。历史上所有的大家都是从原创中取得成就的,在前人已有成果的基础上融入自己的东西。“不断超越自己,超越古人”,这是一个艺术规律。如果把这个艺术规律理解得比较深透,对当前一些现象、对自己的创作,都能够作出正确的判断。如果作出了正确的判断,认识也就提高了,创作自然会有进益。原创意味着个性,意味着对自己的艺术创作提出个性化的要求,而且必须提出个性化的要求,否则,艺术的本质就失去了。

  明 程南云 行书千字文册

  李 松 北京大学艺术学院美术学系系主任、博导

问:沈先生,当今的书坛、书法风格,常常是由某种展览引领的。好多人为了入展盲目跟风,成模仿秀,作者的心思往往用在揣度评委的好恶上,而没有真正关注书法艺术本身。您怎么看待这一问题?

  第二单元:吴门书法

  彭 锋 北京大学艺术学院艺术学理论系系主任、博导

答:孔子在《论语》里说“古之学者为己,今之学者为人”。“为人”,有什么不好呢?我们不是常说为人民服务吗,但是孔子的意思不是这样,是说今之学者是做给别人看的,而不是真正出于自己内心的需要。中国网球选手李娜在凤凰台接受采访时说“我打球是为我自己的爱好”,大概就是这个意思。就是说我打球就是为了我喜欢。据说这句话引起了网民的热议,怎么为个人呢?你没有为国家!但是也有很多人是同意的。凤凰台主持人说不为自己为什么啊?我们不要一说为己就是坏事,对“个人主义”的理解不能那么简单。我记得19世纪俄罗斯车尔尼雪夫斯基小说《怎么办》中的主人公,那种“个人主义”是很高尚的。也不要一听说“为人”就不加分析地肯定。我希望坚持书法审美的纯粹性。

  明 沈周 行书跋陆游自书诗卷

  朱青生 北京大学艺术学院教授

问:沈先生,请您谈谈想象力和知识的关系?

  明 沈周 行书千人石夜游诗卷

  李爱国 北京大学艺术学院教授

答:如果一个人没有足够的知识,想象力也不会高。爱因斯坦说,想象力比知识更重要,知识要善于融通。相对来讲,知识越多想象力越丰富,但假若不善于把知识融通,那么想象力就无从产生。获得了很多知识并不等于就有想象力,想象力要依靠直觉,直觉很重要,还要依靠逻辑推理。有了直觉和运用直觉的能力,有了很丰富的逻辑推理的能力,想象力才能够提高。这样一种能力,一部分靠天赋,一部分也要靠学习。

  明 李应祯 行书大石联句诗册

  翁剑青 北京大学艺术学院教授

想象力在书法创作中的重要性,古人说得很多,如“折钗股”、“屋漏痕”、“龙跳天门,虎卧凤阁”、“怒猊抉石,渴骥奔泉”,这些都是想象。大家都熟悉的一个故事“担夫与公主争道”,挑担的担夫和公主在一条路上对面碰上了,你要这么走,她要那么走,如何行走?如何避让?在书法而言,刚和柔,大和小,虚和实,动和静,都包括在其中了。再如雷太简闻江声然后悟到了笔法,不也是想象吗?有的人可能会说,这些观点过于空洞和抽象,不能直接指导创作。其实做到这一点要明了一个前提,就是深入研究笔法、深入创作实践以提高自己的功力。不然,想象力自然是托空的。但是反过来说,仅仅认识到要临摹、提高基本功而不懂得多读书、多发挥想象力的重要性,那么书法创作恐怕也很有限度。

  明 吴宽 行书游洞庭联句诗册

  白 巍 北京大学艺术学院副教授

(本专题文稿由张平、韩少玄根据录音整理并经作者审阅)

  明 祝允明 草书后赤壁赋残卷

  高 译 北京大学艺术学院副教授

  明 祝允明 楷书东坡记游卷

  2、书法界名家:

  明 文徴明 行书西苑诗卷

  申万胜 中国书协副主席

  明 唐寅 行书沈周落花诗卷

  苏士澍 中国书协副主席

  明 吴宽、唐寅、王宠合书扇面

  言恭达 中国书协副主席

  明 陈淳 草书杜甫诗卷

  何奇耶徒 中国书协副主席

  明 蔡羽 书札册页

  王家新 中国书协副主席

  明 王宠 行书自书诗册

  陈洪武 中国书法家协会秘书长

  明 王宠 草书七言扇面

  张旭光 中国美术家协会副秘书长

  明 文彭 行书雪赋册

  程大利 中国美术出版总社原总编辑

  明 文嘉 行书后赤壁赋卷

  曾来德 中国国家画院副院长

  明 周天球 行书入歙溪诗卷

  胡秋萍 河南书法家协会副主席

  明 王樨登 行书韩愈诗卷

  梅墨生 国家画院研究室主任

  第三单元:华亭书法

  李敦兴(韩) 国际书法家协会主席,韩国著名书法家

  明 莫是龙 临杂帖卷

  金炳基(韩) 韩国全北大学教授,韩国双年展总监

  明 莫是龙 行书诗札卷

  叶 辛(韩) 旅韩书法家

  明 董其昌 楷书自诰身卷

  高木圣雨(日) 日本大东大学书法系教授、书法家

  明 董其昌 行书黄庭坚跋语卷

  邱程光(新加坡)新加坡书法家协会主席、书法家

  明 董其昌 草书七律诗卷

  连家生(澳门) 澳门书法家协会主席、书法家

  明 董其昌 行书东方朔答客难并自书诗卷

  屠新时(美)美国丹佛大学孔子学堂负责人、旅美书法家

  明 陈继儒 行书寿斗悬诗轴

  六、研修安排

  明 陈继儒 行书寿吴季常六十叙卷

  学制:一年,2014年10月-2015年7月,每个两月集中授课5-6天授课,总学时30天,180学时。

  第四单元:晚明各家

  七、学业证书

  明 邢侗 草书临王羲之帖轴

  学员完成研修学习,符合结业条件者,将获得由学校统一编号与管理的“北京大学书法名师精英班”结业证书(盖北京大学钢印)

  明 赵宧光 篆书四箴册

  八、报名流程

  明 米万钟 行书七言诗卷

  提交报名表 → 审核 → 交纳学费 →发入学通知书 →报到入学

  明 张瑞图 草书孟浩然诗轴

  报名时间:请报名学员在规定时间内,来我教学教务中心办理报名手续,额满即止。

  明 张瑞图 行书自书诗轴

  报名申请:符合条件者可来教学中心招生办领取并填写报名表及相关资料。或通过网站下载表格,填写后传真至我招生办。

  明 张瑞图 行书王维诗轴

  申请资料: ① 《报名申请表》 ②身份证复印件1份 ③最高学历证明复印件1份
④作品 ⑤大一寸蓝底彩照4张及电子版

  明 黄道周 行书进神宗实录诗轴

  资格审查:由招生办根据学员提供的申请资料,进行资格审核。

  明 倪元璐 行草书五言诗轴

  录取通知:接到申请资料后5个工作日内通知已录取者,未接到通知者可到教学中心招生办查询。

  清代

  缴纳学费:38000元/人,缴纳费用中内含教材费。食宿、交通等费用学员自理。课程费用在收到录取通知3个工作日内全部缴清。开课前7个工作日内提出申请时须立即付费。

  第五单元:清初书法

  户 名:北京大学;

  清 王铎 行书临唐太宗帖轴

  开 户 行:工商银行北京海淀西区支行;

  清 王铎 草书轴

  帐 号:0200004509089131151;

  清 傅山 行书浦台诗轴

  用 途:北大书法班+姓名

  清 傅山 草书临王羲之帖轴

  九、联系方式

  清 査士标 临米芾帖轴

  地
址:北京大学理科五号楼艺术学院428室,邮政编码:100871;海淀区中关村北大街151号燕园资大厦506室北大书法所,邮政编码:100080

  清 笪重光 草书唐陆龟蒙诗轴

  网 址: shufa.pku.edu.cn;www.art.pku.edu.cn;

  清 沈荃 楷书心经册

  电 话:010-5887 6330 6274 5011

  清 姜宸英 行书诗抄册

  假日值班:郭老师 18210063013

  清 汪士鈜 行书册页

  邮 箱:pkushufa2003@163.com

  第六单元:帖学高峰

  传 真:010-6275 9675

  清 张照 行书轴

  北大继续教育咨询投诉中心:400-890-6969,800-990-6969

  清 张照 行书贞观政要屏

  www.oce.pku.edu.cn

  清 郑燮 行书轴

  

  清 郑燮 行书诗轴

北京大学艺术学院

  清 刘墉 行书节书苏轼远景楼记轴

2014年4月

  清 梁同书 行书晦翁四时读书歌屏

【附件】北京大学书法名师精英班报名表

  清 王文治 行书游春词轴

  清 王文治 临米芾帖轴

  清 翁方纲 临米芾帖轴

  第七单元:碑学代表人物书法

  清 阮元 临王羲之太常司州帖轴

  清 包世臣 行书苏轼养生论屏

  清 包世臣 临王羲之帖轴

  清 何绍基 隶书八言联

  清 何绍基 行书轴

  清 赵之谦 行书画史论轴

  清 康有为 行书七言联

  清 康有为 行书轴

  第八单元:篆隶复古

  清 郑簠 隶书陶渊明时运诗轴

  清 郑簠隶书轴

  清 朱彝尊 隶书五言联

  清 金农 隶书七言联

  清 伊秉绶 临郙阁颂轴

  清 钱坫 篆书谢朓王孙游诗句轴

  清 洪亮吉 篆书十言联

  清 吴大澂 篆书七言联

  清 王澍 篆书刘伶酒德颂册

  清 孙星衍 篆书册

  第九单元:皇族书法

  清 玄烨 临董其昌天马赋卷

  清 雍正 行书御制序册

  清 弘历 行书四得续论卷

  清 永瑢 楷书避暑山庄诗扇面

  清 弘旿 行书扇面

  清 永瑆 行书秋花诗卷

  清 颙琰 楷书大署日感赋诗卷