中国戏曲学院新戏《梅兰霓裳》是对《太真外传》这一梅派经典名剧进行诠释与演绎再创作的一次有益尝试,假如梅兰芳与我们同步二十一世纪,我坚信这位伟大的艺术家会创造出更令人叹为观止的艺术奇迹。

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自从拿到了大学录取通知书,梅兰的影子就一直日日夜夜地在我的脑海里转,搞得我坐立不安,夜不能寐。

好雨知时节,好花待日开。人类的各种情感也和自然界的万物一样,到时候就要萌发的,它不会因为你一时受到什么摧残或者压抑而就此消失。它产生了,即使你想去控制它、压抑它,那么你的种种努力最终也必将是徒劳。干柴碰到烈火就会燃烧,渴望爱雨滋润的感情荒漠,哪怕碰到一丝雨星,它也会萌动、发芽、茁壮地成长。

汪天亮1985年毕业于福建工艺美术学校工艺绘画专业。所谓工艺绘画是指需要通过工艺材料制作的绘画,这样的绘画往往因受材料工艺与实用功能的制约而具有装饰性的特色,因此有的地方称之为装饰绘画。这种具有装饰风格的绘画和我学的壁画专业相似,在课程设置上也有许多相同之处。除了素描、白描、水墨、彩墨、没墨、油画、雕塑等课程的系统学习之外,还要具备传统艺术如彩陶、青铜器、楚汉漆器、汉画像石、隋唐壁画的修养,而且也要有民间艺术如剪纸、年画等方面的知识。通过这些课程的系统训练和宽泛的艺术熏陶,学生不仅具备了较强的绘画功底,而且有着较深的艺术修养,中西绘画、色彩素描、水墨重彩、理论实践样样都拿的起来。汪天亮就是在这样的环境下成长起来的多面手,他读过艺术和历史两个专业,尤其擅长书法和水墨,这种知识背景培养了他对中国传统艺术的深厚感情,决定了他一生的艺术轨迹,形成了他漆艺创作中极富东方文化色彩的艺术特色。

  《太真外传》是梅兰芳艺术创作高峰期编创的古装歌舞戏代表剧目,是当时最新舞台技术与艺术相结合的经典作品,是体现梅派最高艺术成就的重要代表作品之一。《梅兰霓裳》是在《太真外传》的基础上经过整理改编,以多种艺术形式对全剧加以重新结构,忠实表演艺术的传承,分解和精选唱段、表演之精华,突出歌舞编创之精神,打通台前幕后壁垒,实现教学创作的相融,并以三维虚拟影像的灵活应用,环绕立体声效和现场音乐互为支撑,形成对传统经典创造性的继承和发展。因此,我们今天以多种艺术形式和艺术手段呈现《梅兰霓裳》是从教学科研、艺术技术、剧场空间、跨界实验、创新发展等多重视角切入考量,是一项具有高端契合性的选题。

梅兰芳在京剧《一缕麻》(左)

梅兰这个时候已经从宿迁师范学校毕业,她被分配在宿城县一所乡镇中心小学任教。由于梅兰上了师范,当了教师,因此我在填报大学报考志愿的时候,便毫不犹豫地填上了当时并不热门的师范院校。

  一个学期过去了,冬去了就是春天。1980年的春天,对于我来说,那更是春光明媚。大地从沉睡中悄悄地苏醒过来,万物都在这个春天里滋生暗长。因为分田到户政策的推行,以及一家人的勤劳,困苦的家境渐渐有了一些好转,妈妈因劳累而腰损的病也慢慢地有了一些转好的起色,我的心情因此而逐渐开朗起来。由于几年来艰苦劳动的磨炼,我本来瘦弱的身体,居然也一日日变得高大而粗壮起来,变得坚实而有力,青春伴随着体魄的强健开始在我的体内蠢蠢欲动,我对一切未知的世界和美好的未来都充满了新奇和向往。

在创作题材上,汪天亮善于从传统文化符号中寻找素材,无论是彩陶纹样、敦煌藻井还是甲骨、钟鼎、秦篆、汉隶、魏碑与草书等书法元素,都能够通过他的分解、移植、组合、交织而别具新意。他的一系列创作从早期的现代装饰刻纸、现代水墨,到之后的漆书系列、仰韶系列、以及近期的大器系列等,都深深扎根于中国传统文化的土壤中,作品既有东方文化传统又有现代审美意味。

  该剧创作从挖掘、恢复流派剧目入手,逐渐向整理、加工、改编发展,将原来的分为四本,需四个晚上演完的《太真外传》选取精华段落,形成了现在的“道宫定情、华清赐浴、长生盟誓、骊山羽舞、马嵬殒命、玉真仙会”六个场次。剧中主要讲述的是杨玉环与李隆基两人的爱情故事、人物关系,由于大众熟知此故事,该剧在叙事性的内容上不苛求剧情的完整性,但追溯秉承原剧的中心思想。参照涉及文本七种,重新挖掘失传的唱段与舞蹈,保留了原剧的精华,本质上更尊重于原本,继承了原作的创作理念和创作精神,力求体现一种时代精神和创新精神。

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在我看来,两匹平行奔驰的马儿不是更容易跑到一起来吗?我甚至已经设想好了我们两个人的未来,我和她一起备课,一起教书,上完课后我们一起上街散步,星期天我们就在校园里打打球,寒暑假里我们如果有雅兴就带几个天真活泼的孩子弹弹琴、唱唱歌……

  经过初三一个学期复读的艰苦努力,我几次段考成绩都在全公社名列前茅,一时看来,升重点、考“小三类”似乎是没有什么问题的了。老师对我也格外器重,让我做了班长和文科课代表,语文老师更是把作业本也交给我代为批改。一系列美丽的光环照得我禁不住飘飘然起来,这时是一位天真烂漫的少女影响了我,使我得以重新正视以后的学业。

在创作风格上,汪天亮延续并发展了传统中的抽象手法。抽象手法并不是西方的专利,在中国传统艺术中处处可见,如中国园林中瘦、漏、皱、透的太湖石就具有抽象雕塑的性质;传统家具及陈列品中运用的大理石装饰,其行云流水般的纹理也类同于西方抽象绘画;中国的书法、水墨也有很强的抽象意味;传统漆艺中一些利用自然物或工具制造高低不同的纹理所形成的千变万化的变涂纹饰,也是抽象手法的体现。这些抽象手法的运用都启发了汪天亮的创作灵感,加之其对中国书法和水墨画方面长期的艺术积淀,使汪天亮的艺术风格逐步走向了抽象。

  《梅兰霓裳》既是一台完整的演出,又不同于通常意义上的戏剧舞台表演,而是运用多媒体手段,通过视频、音频与演员现场表演互动的形式,在舞台上再现从梅兰芳到梅葆玖,再到梅派第三代、第四代传人教学传承的全过程。首创采用大幅屏幕实现动漫与京剧舞台表演互动,通过三维动态捕捉系统再现梅兰芳盛年曼妙舞姿的立体活动形象,以三维虚拟影像结合舞台道具的景置使二者融为一体,让视屏影像渲染情绪气氛,让屏幕景象烘托环境气势,以此衬托演员的表演,构成演员表演、舞台景置、虚拟影像一种3D舞台的观演模式,并加以环绕立体声视听效果,形成一个多维的剧场艺术空间。

《天女散花》(中)

为了这个梦想,我培养了与梅兰相同的爱好,她偏爱语文,她喜欢写作文,因此我这三年来就不断润笔,不脱写写画画,我已经在淮宝县中自办的校园小报上发表了不少小文章,而且我还拿了一次华东六省一市中学生作文大赛二等奖,我梦想日后能够成为一名受人尊敬的作家,我与她一起写文章,一起编故事,一起写小说,一起署名出书。

  她叫梅兰,大我一岁。也许在别人看来,她根本算不上漂亮,高高的个儿,四方脸,红扑扑的脸庞,两腮略大,养得胖乎乎的,具有一种农村女孩子特有的那种成熟的美。她总喜欢扎着一对不长不短的辫儿,走起路来一翘一翘的。辫梢上还有两个跳动的黑色的蝴蝶结。她的眼睛不算大,但是很水灵,闪烁着智慧的光。她的书包从来就不喜欢规则地背着,只是用食指一勾,那么一甩,搭在肩上。从她的身上,我看到了自己心底渴望已久的那种生机勃勃的青春活力。

在艺术媒材上,汪天亮选择将漆艺做为自己的艺术归宿。早年汪天亮曾举办过现代装饰刻纸展和现代水墨展,在之后的艺术生涯中,他一直不断尝试运用多种材质,如瓷、陶、木、土、纸、金、石等进行创作。随着实践的深入与艺术理念的成熟,他逐渐开始关注材料本身具有的文化特性,并认识到在艺术创作中,无论是主题的选择、风格的变化都不能够摆脱物质材料在制作上带来的特定的审美趋向。于是他最终将漆艺锁定为自己的目标,义无反顾地投身漆海,落户于漆乡。福州是我国著名的漆都,漆文化积淀非常丰厚。清代沈绍安复兴了中国传统的脱胎技法,发明了金银泥彩绘技法。现代的李芝卿进一步发展创新了多种抽象肌理的变涂技法。漆艺的材料多样、技法丰富、风格多变、题材宽泛,它兼收并蓄、博采众长,是一个兼具精神和物质两方面因素的庞大文化载体,它能够承载中华文化高远、深邃、平和的博大境界,在承担文化思想方面有着无限的发展空间。

  总之,该创作具有三个融合,三个创新,三个亮点。三个融合:文化与技术的融合,传统与现代的融合、古典与时尚的融合。三个创新:一是京剧舞台艺术形式的创新;二是传统艺术教育的科技运用;三是传统文化现代化的传承与弘扬。三个亮点:一是在京剧舞台上采用12×7.5平方米的大幅LED屏实现三维虚拟影像与京剧舞台表演互动;二是运用剧场环绕立体声展现京剧梅派传统唱腔魅力;三是通过三维动态捕捉系统再现梅兰芳盛年曼妙舞姿身段。

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这些梦想好象转眼就要变成现实了,我现在必须抓住这些年来靠自己勤奋努力创造出来的机会,向她发出求爱的信号了,让她也早点明白我的心。

  梅兰是我们班级的学习委员,我与她同坐一张课桌。起初,我对她并不怎么心服,在我看来,作为学生,学习是本份,要想让别人看重你,自己的学习一定要搞好,如果光凭脸盘儿长得好看,或者凭着一张能说会道的嘴,当个班干,虚有其表,那么又有什么了不起的呢?由于有此心理,我在平时对她的言行中就自觉和不自觉地流露出了一些轻蔑的颜色。因此,一开始梅兰对我还挺有意见。她一直在暗中同我憋着气,认为我太目中无人,太高傲自大,在学习上也始终跟我较着劲。

在漆艺创新上,汪天亮将漆立体造型作为自己的亮点。福州的漆艺传统一方面为漆器的发展创造了得天独厚的条件,有着丰富的遗产。另一方面,由于传统漆艺发展的成熟,行业内部形成了很多清规戒律,这些保守的思想往往成为创新的巨大障碍,一些人更将汪天亮视作异端的代表。面对种种阻力,汪天亮依然大胆地开始了自己的漆立体造型创作。漆立体造型概念由日本传入,在当时,中国尚处在起步阶段,汪天亮是该领域中为数不多的探索者和开拓者之一。其实,在中国传统漆艺里早就有漆艺立体表现,如战国时期楚墓中的镇墓兽,南北朝及隋朝时代的夹纻佛像等,但都被淹没在漆器的汪洋大海之中,没有独立的称谓。如果给它定个名称,我以为漆塑最好,这比立体造型概念更为清晰,就像没有必要将茶叶称为饮料一样。汪天亮的这些漆塑作品,特别是他的大器系列作品,以《道德经》中大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形的哲学语境为原点,展现出大气、沉寂的艺术效果。这一系列的作品通体黑髹,表面没有过多的彩绘,这是作者长期以来对传统漆艺和水墨墨彩相结合的思考;同时,在造型手法上借鉴传统脱胎漆器的方法自由造型,形态多样,从中能够看到楚汉漆器中与天地同流的博大精神。作品既可高低组合,也可悬挂排列,更可橱窗摆设,特别符合现代社会的审美需求。这些作品所包含的文化意蕴,使得他的作品超越了纯绘画和纯雕塑的范畴,在福州脱胎漆器固有的轻巧精致、华美绮丽中又增加了雄浑大气、豪放磅礴之美。这是中国漆艺的新形态,是对现代漆艺的开拓和创造,是汪天亮在继承中创新、创新中继承的新成果。有一个画家说:传统万岁,创新加一岁。汪天亮的创新为传统所增加的一岁,也必将融入传统中,成为新的传统。古语云:温故而知新,汪天亮的艺术创新就是在传统漆艺的基础上发展起来的,它是有源之水、有根之木,既是传统漆艺的个性化延伸,更是对现代漆艺的开拓性的创造,显示出了勃勃生机。

《贵妃醉酒》(右)中的扮相

一九八三年九月一日,我在跨入大学校园的第一天,就迫不及待地买了印有江淮师范学院字样的信封和信纸,给梅兰寄去了第一封信:

  到了期中考试,梅兰的成绩竟然是我们全班第一,总分超过了我十几分,这使我十分地震惊。由此,我不得不对她刮目相看了。然而,能够使我们彼此间彻底改变对对方的看法,并且开始交往相知的,应当是寒假后的一次集体劳动。

如今的汪天亮正处在艺术创作的黄金时期,年富力强、如日中天。我非常期待看到他更多、更好的新作品,也希望他能继续为中国漆艺的创新做出更多、更大的贡献。

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“梅兰姐:你好!

那是寒假后的第一个星期天,午后晴空万里,艳阳高照,但是春风中依然留有残冬的丝丝寒气。由于学校操场的地势低洼,一下雨就积水,学校决定组织初三班级的学生从河边取土来填。那天下午,男生带筐,带绳,带扁担,负责抬土;女生带叉,带锨,带锹,负责敲、挖和装土。因为当时梅兰在心里对我还憋着气,所以在装土的时候,她故意给我们的筐里堆得特别地高。我没有当一回事儿,因为那点儿劳动对我来说,确实算不了什么,但是这却惹恼了与我搭裆的另外一位男生。

京剧《梅兰霓裳》剧照

初中一别已经三载,你还记得我这个弟弟吗?

那个家伙可不是一个好惹的角色,同学们送他的绰号叫做“老虎”,他自称是“校园无敌小霸王”,他是陶石大队大队长李书生的儿子,平时他仗着这点儿势,打倒三个,碰倒两个,专门惹事生非,就连是他亲表姐的张萍也常常被他骂得哭泣起来。班主任临走时,特意把这么一个主儿安排给了我,目的就是想借助我的力量好好看管着他。

  梅派,作为中国京剧最有影响的艺术流派之一,自上世纪初诞生以来,迄今已历百年,已流遍中国、流向世界、流进中国人的心里及每个渴望了解中国传统乃至现代文化的外国人的心里,产生了无可估量的魅力和影响。其原因不仅在其自身的美,更在这美的不断延展、生发而具有的新。梅派,源于创造,源于不与人同,更源于生命不息,创造不止,总能与时代同步,绽时代之光彩,溢时代之美韵,将自己蔚成永葆青春的参天大树和浩瀚江海,足以让我们喜欢、痴迷,又总是赞不已,看不透,品味无穷。

在美好的记忆里,是谁与你依偎着镇淮犀牛合影留念?是谁与你手牵着手踏着跳板,冒昧地拜访陌生的船家?

那个主儿无事还找茬,这回更是逮着了一个难得的机会,他趁着班主任不在,借机用污言秽语调戏起梅兰来,一些好事的同学也在一边跟着他瞎起哄。

  去岁以来,首都戏曲舞台上出现了一出由梅派传统名剧《太真外传》整理改编的梅派新作《梅兰霓裳》,引起北京、全国乃至海外关心戏曲改革和梅派艺术的众多同仁、观众和戏曲爱好者的极大关注和广泛好评,至今,该剧还在修改、完善之中。

在毕业分手的时候,是谁与你站在洪泽湖边依依惜别,眼里噙满了泪花?

梅兰装土本来就是无意冲他的,况且她跟那个家伙的表姐张萍还是形影不离的好朋友,可能她也没有想到他胆敢在我面前兴风作浪,于是她当即回敬了他两句。

  “又见梅郎”,是我久藏于心的一大深愿和一大情结。看了几十年不同人演的成色不同的梅派戏,无论传承,还是发展,抑或创新,总想能从中看到、闻到、嗅到、悟到梅派的风姿和味道,甚至能感到如大师君临,再沐梅兰芳的精神,可惜总差那么一点儿,终成一大块垒。由周龙任导演、梅葆玖任艺术指导,李胜素、于魁智任主演,中国戏曲学院出品、联手国家京剧院共同推出的这部《梅兰霓裳》,不仅满足了人们对梅派经典深埋心底的渴求,更让人们看到梅派艺术革故鼎新、与时俱进、永葆艺术青春的前进姿态。

兰姐,这三年来,我虽然一直没有给你写信,也没有去见你,但是我从来也没有忘记过你,我无时无刻不在想念你,我怎么能够忘记中考的时候,是你带来吃食给我增加营养,是你时刻提醒我,帮助我,激励我进取,鼓励我进步。

这一下可糟了,那主儿看到大伙儿都在看热闹,他的痞劲儿顿时窜了上来,他甩掉了敞开怀的黄军装短棉袄,索性胡作非为起来。不管我怎么劝说,不管张萍怎么拉扯,他就是不听,什么脏话都出了口,骂到最后竟然说脱裤子,就立马抽下了带滚轴的军用人造革仿皮裤带,除了梅兰和气哭了的张萍,吓得别的女生全跑了。梅兰的脸气得乌紫,眼泪也簌簌地直往下掉,但她只是用红手绢抹了抹,始终不离场。

  梅派艺术不仅属于梅派,也属于京剧,集中体现了中国人对真、善、美的诠释与追求。当年,由《贵妃醉酒》享名于世的梅兰芳毅然再创《太真外传》,以个人缱绻抒家国情怀,以血的教训昭历代兴亡。一代巨匠的伟大悲情,将中国人心中无与伦比的美人美韵熔铸天地。《梅兰霓裳》继《太真外传》衣钵,挥杨贵妃的担当与情怀,固悲慨难耐,却当得起“中国一人”,再现了梅兰芳对真、善、美的彻悟。《梅兰霓裳》继承的岂止是对一出戏的改编,而是梅大师由不满足演《贵妃醉酒》而终至演《太真外传》的思想迁延和挥之不去的历史情思。

你知道吗?高中三年,也正是因为你,我才鼓起了勇气奋起直追。你去上了师范,我梦想自己有朝一日也能够象你一样,走上庄重而又神圣的讲台,面对着那一双双渴望求知的眼睛。现在,我的这个梦想就要实现了,我已经顺利考取了江淮师范学院,并且进了中文系,今天我已经正式报到入学。

我看到这种情景,忍无可忍,就抢步过去挡在了梅兰的前面,高声严厉警告那个混球,叫他立即穿上裤子。那主儿不但不听,反而装疯卖傻地撒起泼来,他一手提着裤子,一手抓着滚轴,挥起皮裤带就向我和梅兰没头没脑地抽过来。

  梅兰芳曾著文《谈太真外传——华清赐浴》,谈到他创演该戏的诸多思考,给我们的启发不仅有对历史的认知,还有对剧(包括对表演、歌、舞)的理解,对诗的青睐和对人物感情的考量。尽管,他觉得“杨贵妃不是什么生冷的人”,“记得小时候第一次登台,就唱的是昆曲《长生殿》里《密誓》的织女,对其中如‘织云弄巧,飞星传信,银汉秋宫暗度’这类诗意很浓的妙词印象很深,非常喜欢。二十岁后学昆曲,把《定情》《絮阁》《小宴》《惊变》《埋玉》几折都学会了,并且把《长生殿》传奇都细读了。但仍想‘京班里杨贵妃的戏常演的只一出《醉酒》,如能演全本《长生殿》多么好啊!’”遂决意将昆曲改皮黄,即使演四天连台本戏,也要把《太真外传》演全。那时,白居易的长诗《长恨歌》,梅兰芳都背会了,陈鸿的《长恨歌传》也很熟,末尾几句“不但感其事,亦欲惩尤物,窒乱阶、垂于将来也。”原是说白居易作《长恨歌》的目的,也被梅兰芳引为他编演《太真外传》的动机。《太真外传》四本中,最先亮相的《华清赐浴》,无疑是博取头彩的关键,其中凝聚了梅兰芳艺术创作的思辨与成果。入浴和出浴的舞蹈是新设计的,大部分唱腔的板式、旋律和曲牌也都是新谱的,不仅传统戏中鲜见,即使梅大师同期新创的许多新编古装戏中也不曾有过。入浴前的脱衣,如何一件件地脱、如何与宫女传递配合,乃至如何从谭鑫培、杨小楼有类似动作的戏中受到启发、有所借鉴,都被他用到自己的表演中。可见,程式化表演既需体验,也需再现,既需借鉴,更需创造。新启用的布景、灯光,也使舞台别开生面。梅大师的“移步”,非但没有使他的新戏“变形”;相反愈使我们相信,梅大师坚决要做的,首先是“移步”——移前人和自己都不曾迈开的步!

兰姐,你还记得萍的表弟吗?你还记得那场“老虎风波”吗?你送给我的那张“英雄打虎图”,我早就已经塑封起来,这些年我一直把它精心地收藏着,时时刻刻带在自己的身边。你还记得那上面你给我的留言吗?你的话我一直牢记在心中,在这三年里,你的微笑一直萦绕在我的眼前,它真地可以永远属于我吗?

我没有想到他会真敢抽我,我让都没让,躲都没躲,因此皮裤带扎扎实实地抽在了我的脸颊上,当即泛出了一遍血印,火辣辣地疼。这一下子抽出了我的真火,于是我们两个人动起了手。

  所以,当周龙问梅葆玖:“您以为梅派剧目中哪一出最能体现梅派精神”时,梅葆玖不假思索地说:“《太真外传》。”我想,葆玖先生说的不仅是该剧唱、念、做、舞等艺术呈现所显现的梅派神韵,更包含了梅大师“移步而不换形”的艺术圭臬与法则。而“移步”即“创新”,是具有决定意义的大师思维。

为了你的那一句承诺,我愿意用我一身一世的爱去换取它,愿意用我的整个生命来关心你,爱护你,与你永远生活在一起,你可愿意接受我这种深藏在心底的关爱?

等到班主任闻讯赶来的时候,那只“老虎”
因为滑下的裤子缠住了腿,早就已经被我轻轻松松地制伏,这时候正被我摁着脖子骑在身下,挥拳乱栽。于是我们两个人都被班主任叫到了办公室,分别受到了校纪处分,我作为班长还在全班级的班会上做了一次深刻的检讨。

  《梅兰霓裳》对梅派精神的继承与发扬,使梅派大树在今天继续繁盛蔓延,枝叶葳蕤,正是梅派子孙对其先师最好的尊崇与接力。由是,当三维虚拟景象设计周星按照导演的要求,结合先进舞台技术,营造雄伟华丽的舞台三维虚拟景观,并使用三维动画技术,在舞台上将梅兰芳先生的形象重现时,产生了巨大的困难与困惑:“京剧的美学原则在‘写意传神’。许多所谓‘大场面、大制作’的剧目,常被人诟病太过写实,违背了京剧写意传神的美学原则,改变了京剧的‘形’。怎么办?”周龙导演说:“京剧的美学原则必须秉持,不能改变京剧的‘形’。但这并不意味着不能出现‘大场面、大制作’。”他以梅先生1925年、1926年排《太真外传》,打造古装新戏的煌煌巨制为例,讲那时机关布景如何流光溢彩,新腔迭出如何曲尽其妙,确是当时和前人从未见过的‘大场面、大制作’。京剧的形、梅派的神,非但没有改变,反而更加强了梅派精神。“怎么,时代过了近一百年,我们倒没了梅先生的创新精神了?”周龙的反诘,打消了周星的顾虑,尽到了导演的职责,并使全剧组树立了继承梅派先要继承梅派坚持创新的艺术思维。试想,“形”变了,可以改回来;不“移步”,则从根本上背弃了梅派的真张。细数梅派的每一个剧目,哪一个不是从“移步”和“创新”得来?

盼你能够早日给我一个明确的答复!

事情过去了,梅兰因此改变了对我的看法,她时不时地向我递过来友好的眼神,趴位子也不再跟我争了,我们课桌中间那道泾渭分明的“三·八”线不知道什么时候也被她悄悄地擦掉了。她的学习用品也主动地借给我用,有时候她还把从家里带来的一些零食分给我享用。当我遇到难题沉思时,她更是主动地来询问,并热心地帮助我解决。尤其让我感动的是,在我受到学校处分时,她还冒着风险联络了许多同学去跟校长论理。

  《梅兰霓裳》的一头一尾,出现了梅大师青年和壮年时期便装与戏装的形象与歌声,神采奕奕,曼妙多姿,不仅艺术地表现了由演员到角色间的因果与传承,更满足了广大观众渴望重睹梅兰芳华的眷眷情思。没有梅兰芳,何来京剧的今天?梅兰芳形象的出现,可能是《梅兰霓裳》一剧最精彩的创意和最大的看点,使历史与现实沟通,传统与当代搭界。

此致

那只“老虎”在吃过我的一次苦头后,又看到全班级同学群情激愤,他竟然从此在班级里失去了虎威,收敛起了许多恶习,再也不敢在学校里找别人的麻烦了。为此,同学们都视我为打虎英雄,梅兰还特地为我画了一幅“英雄打虎图”,并且附言曰:“我的微笑,将永远属于你”。

  利用程式化歌舞、唱念,刻画人物,且使他塑造的每一个人物都具有新意,是梅派艺术的最终目的。歌舞并重,是梅派剧目的重要标识。歌唱,是梅派剧目的核心和第一标识。广大观众、戏迷追捧和效法的、久传不衰、传唱至今的也是华美婉约的梅派唱腔。有人说:梅派唱腔的特点就是没特点,以此来诠释梅派艺术的中和之美,甚至提到哲学的高度。我对此不敢苟同。梅派唱腔与他的念、做、舞、打一样,都是有声、有色、有形、有韵、可赏、可析、可感、可悟的。《太真外传》前,他在新编古装戏《西施》中有一段二黄导板、回龙转慢板的唱腔,板式、旋律并不新鲜,梅大师却唱出了人物极其哀婉动人的情愫。为挽救败亡的国家,毅然舍弃爱情、远离故国、羊入虎穴的西施,面对敌国霸主吴王对她的百般迁就与宠幸,仍以微弱的内心颤抖,酸楚地吟出对故国、亲人的不泯情思,字字拨动观众的心弦,引人共鸣,催人泪下。美人悲怀,更令人凄楚感慨,内心纠结一言难尽。可见,梅大师不仅重新戏新唱,更重新人新韵,重视以符合人物性格和情感的唱法塑造人物,重视以情带声,声情并茂。从不将一样的旋律和唱法用在不一样的人物身上和不一样的情境中。在后来的《生死恨》中,也有旋律变化不大的二黄导板、回龙、慢板转原板,却把主要情感的宣泄集中在如碰板节奏的原板:“要把那,众番奴,一刀一个,斩尽杀绝,到此时方称心肠。”使人感到韩玉娘急欲上阵杀敌的亢奋与向往。

敬礼!

我从梅兰的言行书画中,自认为读懂了些什么,就此与她产生了密切的交往,并且对她渐渐地迷恋了起来。我把梅兰送给我的一点一滴的关心和帮助都牢牢地记在了心头,并且用自己的思维加上细腻的情感去加以悉心地理解和深度地挖掘,我更是把梅兰送给我的那张“英雄打虎图”用透明的塑料纸精心地裱糊起来,珍藏起来。

  《太真外传》中唯一一段二黄原板由碰板起,是一种十分迫切的表述。此时的玉环,已真切地感受了李隆基对她“三千宠爱在一身”的真爱,更清楚地感到这份真爱对一个皇帝来说是很不容易的,甚至是空前的。她要回报自然也出于真心,发自肺腑,自然,牢牢地抓紧这份爱,是一个做妃子的绝顶聪明。然而,投桃报李,才是杨玉环做人的本分。“虔诚”,便成为这段唱的心的主旋。时至七夕,玉环在众宫女簇拥下来到长生殿前,见新月如规,双星隔水,好一派新秋光景,遂吩咐摆上贡品,祭拜双星,还要“乞巧”一番,心情好不愉快!脱口便唱:“杨玉环在殿前深深拜定,秉虔心一件件祝告神灵。”接下来的“一愿那”,“二愿那”,“三愿那”,“四愿那”,把杨玉环对李隆基的种种祝愿一股倒出,内心急切,节奏递进,感情真挚。称李隆基为“仁德君”,是杨玉环对自己所爱之人最基本也最真实的认知。毕竟,李隆基打造的开元盛世,杨玉环是亲见亲历了的。发展成后来的天宝之乱,她虽然死得惨烈,却也祸责难逃。再真挚的爱情也难逃历史辩证法的鞭笞与扬弃。《太真外传》并未将爱情与社会剥离,反将最真挚的爱情置于历史的烈焰上烘烤,予我们爱的纯美,又予我们爱的警示。甚或,没有李杨之间轰轰烈烈的爱,就没有李杨之间遗恨终天的恨。如是,没有杨玉环感人至深的“虔诚”,就没有观众深鸣肺腑的感动。毕竟,爱的悲惨源于爱的伟大。

你的好友:阿康

随着与梅兰交往次数的增多,我越来越觉得梅兰对我是那么关心和友好,她待我是那么柔顺和温和,她的一言一行都是那么得体而又大方,她的声音简直就是最美妙、最动听的音乐,我也越来越发现她长得是那么楚楚动人。她自然而然地成了我的好朋友,也成了我崇拜的女孩子中的偶像。

  《太真外传》问世不久,这段原板就成为继《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”后到处传唱的梅派新歌。难怪,《梅兰霓裳》大幕开启,梅大师便以便装出现,念的就是这段唱之前的叫板:“妾身杨玉环,虔诚祝告,望双星俯鉴妾心呵!”使人对这出戏的核心唱段充满期待。至尾声,全局结束,梅大师以杨玉环的装扮唱二黄原板:“杨玉环在殿前深深拜定,秉虔诚一件件祝告双星。一愿那……”,将杨玉环和梅大师对爱的虔诚唱彻寰宇,将爱的教训,爱的启迪,爱的永真,爱的升华,永远刻在我们的心中。

一九八三年九月一日”

  由于对梅兰这种近于痴呆的迷恋,我在平时迫切地主动地想去跟她交往,时时地想跟她去接触,处处想让她感受到我对她的那种崇拜和爱慕。也许是爱屋及乌吧,她的朋友自然成了我的朋友,她看得惯的事情我也看得顺眼,她喜爱的学科也成了我喜爱的学科。我们一起交流学习心得,相互交换学习笔记和业余卡片,我们一起做习题,一起讨论作业题的最佳解法。

  传承梅派艺术,务要忠实梅派艺术的精神。人说,学习梅派声韵、风格、特点,应该多听梅兰芳青壮年时期的影音资料,此言不差。但更要领会梅兰芳一生跟踪时代、坚持创新发展、把梅派艺术不断推向更新、更美、更高境界的孜孜努力。梅兰芳不到二十岁,去上海演出时还在为王凤卿跨刀,第一次获演大轴的机会,就临时排演了他从未演过的花旦兼刀马戏《穆柯寨》,匝靠、武打、念京白,以婀娜烂漫的少女形象示人,“梅派”声誉自此鹊起。回京后,他坚持创排了关注社会人生的时装戏,即现代戏,如:《邓霞姑》《一缕麻》《宦海波澜》《童女斩蛇》等,这对京剧尤其对男旦困难极大,梅兰芳努力突破自己,演了多部,而不是一部,目的是想通过实践、探索,打破京剧反映现代生活的瓶颈。终因时代的局限和舞台表演的不尽如人意才暂时搁置,继而转向新的古装戏的探索和实验,为我们留下如《天女散花》《嫦娥奔月》《上元夫人》《麻姑献寿》《廉锦枫》《红线盗盒》《洛神》《西施》等一系列歌舞并重、装扮极新,让古画和世人心目中的美女走出梦幻、走进大众的京剧古装戏,获得成功。其后,与姜妙香排《凤还巢》、与余叔岩排《梅龙镇》、与俞振飞排《游园惊梦》、与杨小楼排《霸王别姬》,都不仅成功,且声名大振,而后才有了“四大名旦”的横空出世和梅兰芳访美的声名远播。中国文化因梅兰芳而刷新了西方人的眼球、为中国人赢得世界尊重的历史一刻。梅兰芳,更因其亲身参加抗战而成为尽人皆知的民族英雄。无论从艺,还是做人,梅大师都不愧是我们的骄傲和榜样。梅派艺术为我们由衷喜爱也是因为它具有别人没有的精气和无与伦比的美蕴。《梅兰霓裳》做出了无愧于梅大师精神的业绩,出色地继承和发扬了梅派艺术的精髓,并将它推到新高度。

信发出去后,是执着的等待,我坚信梅兰一定会给我一个圆满的答案,她绝对不会让我失望,决对不会让我痛苦,因为当年她对我是那么关心爱护,她对我是那般依念和不舍。我永远也忘不了她注视我的那一双含情脉脉的眼睛,还有她那些柔情似水的话语。

  受害于这种迷恋,我第一次在课堂上出了洋相。那是一堂语文课,复习的是高尔基的散文诗《海燕之歌》。老师让梅兰朗诵一遍,梅兰的朗诵开始了,我全身心地去听,她的每一个吐音,她的每一句话,都仿佛化着了一记记鼓锤猛烈地敲打着我的心房,变成了一个个惊雷震撼着我的心灵。当梅兰朗诵结束时,我情不自禁地鼓起了掌,弄得课堂里一遍哗然。直到梅兰狠狠地踩了我一脚,我才回过神来。

然而,信发出去一周后,我却没有收到她的任何回音;两个星期过去了,我得到的仍然是她的沉默。我怀疑梅兰是不是没有收到我的信,是不是不相信我那一颗时刻在为她跳动着的滚烫的心。

受害于这种迷恋,我一遍又一遍地去翻阅她的作业本,我模仿她那隽秀的笔迹去练字,我还向我们的好友萍积极推荐了这种“字帖”,但可惜的是由于当时我心浮意躁,心随意马,因此欲速则不达,我始终只能做到形似,却不能象萍那样几乎可以达到以假乱真的地步。

于是,我带着挂失单去邮局查找,又连续向她发出了两封询问的信,同时又寄去了我坦露心腹的火热的话语。

受害于这种迷恋,我还去摘录梅兰文章中那些我自以为是的名言警句,并且活学活用,频繁地在自己的文章中加以抄录运用,我还在梅兰和自己文章的那些相应语句的下面都打上一道道鲜红的波浪线,这些事都花去了我不少宝贵的时光。

又是一个星期过去了,我寄出去的信仍然是石沉大海,杳无音信,又没有任何退回的迹象。

  受害于这种迷恋,我在学校的阶段考试中第一次出现了反常,我的总分远远地落在了梅兰和萍的后面。

我再也按捺不住内心的冲动,我从自己以前的日记本中,撕下了几页最为炽热的内容,连同那一张收藏已久的“英雄打虎图”,用特大号信封,采取邮政快递的方式,寄给了她。

梅兰看到了我的那次段考成绩后,她不再理睬我,每天与我见了面,她又象以前那样都对我绷着一个脸,语文作业本也率先不愿意再交给我批改了,她甚至对我还时不时地投过来一种不屑一顾的眼光,她似乎已经忘记了她在那幅画中已经给过我的庄重的承诺。

信寄出去后,我又是揪心的等待。

看到梅兰这些反常的举动,我在纳闷之余,幡然醒悟过来,原来她喜欢的只是我的那种上进心,我的那一份除暴安良的正义感,尤其是我在学习上比别人好、比别人强。而当这些东西不论因为什么原因一时从我的身上消失了,我便不再具有了美丽的颜色,也便失去了吸引她的魅力,因此她也就不再把我放在了眼里。她的爱原来竟然是那么通俗、肤浅而又朴实,竟然是那么飘忽不定,难以持久,叫人难以把握和长期拥有。

盼星星,盼月亮,我终于盼来了她的一方信笺。

  于是,我在她那种不屑一顾的眼光下,在老师一次又一次点名或不点名的批评中,我不得不再次奋进了。作业自然是没有了批改的资格,字也是不能够再继续练下去了,其他的事情我更是不屑再去做,我把一门心思都扑在了自己的学习上。在那以后的几次段考中,我的成绩又迅速地窜了上去,有一次我的排名还跃到了全班级第一。于是梅兰果真重新对我露出了灿烂的笑容,重新又跟我恢复了密切的交往,重新又给予了我应该享有的那一份敬意,我在这个时候又好自庆幸梅兰曾经给予我的那种不屑一顾的眼光。

“老同学:你好!

新一轮的中考终于在我们急切的盼望中来临了,我们欣欣然地踏进了设在县中的“小三类”考场,我们对升入一所比较理想的学校都充满了信心,我们彼此都给予了对方很多鼓励性的话语,梅兰还给了我说不清的微笑和柔和的眼光,这为我更加增添了必胜的勇气。

不见已三年有余,近日收到你的数封来信,悉已拜读。然而,迫于开学之初,事务繁杂,又是刚上讲台,课务繁多。千头万绪之下,没有能够及时给你一一回复,望你能够谅解。

中考各科考试结束后,我和梅兰、萍三个人又留在县城开开心心地在洪泽湖边玩了一天,我们在进水闸旁的公园里依着镇淮铁牛合影留念,我们踏着晃悠悠的跳板手掺着手登上了陌生的船家,找人闲扯漫谈……

这些天,从你的这些来信和以前的日记中,我知道了你这些年来对我的垂爱,这使我很感动,但是面对你的询问,我经过反复地思量,只能给你一个否定的答案,在此我只能对你说一声“抱歉!”

第二天分手的时刻,我们都显得那么依依不舍,从梅兰和萍那种充满祈求的恍恍惚惚的眼神里,从我那欲言又止的表情中,我们的友情正在时间的催促下发生着微妙的变化。

那一张英雄打虎图,我想你是误会了,我赞美的只是你的那一份正义感,那么一种对弱者的帮助和支持,至于我对你的一言一行和嫣然一笑,我想都没有你想象的那么美妙和富有含义,因此它们给你所带来的影响,也同样是我所始料不及的。

然而,也许我们对一切都还没有考虑成熟,也许一切都在我们少男少女本性的羞涩和胆怯的笼罩下,而未能找到恰当的方式表达出来。我们只能够四目相对,在心底里忍受着连成人都难以忍受的那种痛苦,而把要吐露的情感都顽强地压到了自己的心底里,表面上我们还要装出一副洒脱的样子,在分手时轻轻地挥挥手,说一声“再见”!

说一句实在话,你是一位积极上进的好青年,也是我以前结识的所有同学和朋友中让我最难忘的一个,给我印象最深最好的一位,我也并不否认我以前曾经对你有过好感,甚至对你产生过爱恋,这可能是你和萍都知道的,为此萍可能对我还有一些意见。但是,现在你所需要的那一份感情,我已经是不可能再给你的了。

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看了你的信,我也感动过,犹豫过,流过泪,我也好怀念我们相处的那一段难忘的美好的岁月,但是一切毕竟都已经过去了,过去了的事情就让它永远地过去吧。我对你也无需隐瞒,我已经有了男朋友,他叫士栋,是我师范时的同班同学,这个学期开学前,我已经征得父母的同意,跟他订了亲,我现在已经跟他一起来到了他的家乡,就在同一所学校里共事,我们相处得很好,各方面也很合得来……

三年的追忆已成过去,风儿飘飘,情儿无靠,我理解你此时此刻的心情,但是现在的我又能给予你一些什么呢?我只能对你说一万次对不起、对不起……为我无意之中给你造成的深深的伤害,表示由衷的歉意。

你说过,你不是非常喜欢我的文章吗?那句‘天涯何处无芳草’,你不是也在你的文章中引用过吗?你的身边怎么可能没有芳草呢?

说一句你不要介意的话,在我上了师范后,看你和萍两个人一起去了县中,我真地好羡慕。这两年,我听说你与萍一直是好朋友,而且走得很近,我还以为你们……

唉!为此,我与你断了音信,不再与你来往。说一句责怪你的话,当年我们三个人在一起,你为什么对我好,又要对她好?你把我们两个人都搞糊涂了。

这些日子,看了你的来信,我方知我和萍妹为了你这个小子,还有这么多年的误会。上一周,我去看了她,她现在不是就在你的旁边读商专吗?你为什么不能够多抽出一点时间去看看她呢?上次,我见了她之后,我知道她这些年心里一直还是非常地喜欢你,她多才多艺,人又长得漂亮,她不就是你身边的芳草吗?

话就到此,我们以后还是好同学、好朋友,但也只能是一般的普通的朋友,就象以前一样。

  祝你学习进步!

                                你的同学:梅兰

                            一九八三年九月二十六日”

梅兰那简短的两页信,我却反反复复地去看,仔仔细细地去揣摩它的内容。她的话语已经无情地撕碎了我的各种奇思妙想,她已经果断地挥刀斩断了我向她伸过去的缕缕情丝,但是我还是想从她的片言只语中寻找到些许可供挽回的缝隙。

一切也许都是我的自作多情,一切也许都是因为我太怯懦、太自悲,而做得太晚、太迟。然而,她现在的心已有所属,我又能够对她怎么办呢?

我只能一个人独自去品尝自己一手酿成的苦酒,再苦我也只能独个儿往自己的肚子里咽。

我原来那一种炽热的恋情,仿佛一下子坠入了切骨的冰窖。我重又摸出了那一支收藏已久的口琴,吹奏起了那一首熟悉的情歌,那一个个本已生疏的音符,竟然在不假思索间,就神奇般地从我的琴键间飘了出来,于是那一首苦涩的情歌重新又响彻在野外,萦绕在我的身边:

“谁知道角落这个地方,

爱情已将它久久遗忘,

当年它曾在村边徘徊,徘徊……

为什么从此音容渺茫?音容渺茫……

谁知道角落这个地方,

春天已将它久久遗忘,

当年它曾在山头停留、停留……

到何时,她再来此探望,来此探望……”

我在那种火热的恋情与切骨的寒冷中和之后,陷入了深深的思考。

梅兰,啊!梅兰,原来我对你的爱恋只是一种单个人关在小屋子里的美妙构想,它笼罩在时代的变迁、性格的变异和个人狭隘的目光之中,它伴随着的是我对人生的一知半解,掺和着的是我对生活的表面的感受和肤浅的理性认识。

然而,那种复杂的情感世界又岂是作为一介书生的少男少女所能读懂的,所能捕捉和永久掌握的。随着岁月的流逝,人世的变迁,当一个人回过头来看看自己青春年少时走过的那一段岁月,想想自己当年的所思所想、所作所为,你也许会感到那是多么地可笑而又可叹。

失去了初恋,我固然觉得可惜、可恼和痛苦,但是我还是十分珍惜它,因为我无悔于初恋的洗礼。它伴随我走过了它该到来的季节,它伴随我总算走过了那一个个丰硕的春夏秋冬。它给了我痛苦,也给了我回忆的甜蜜;它使我蒙受了失意和感情的挫折,但是也使我的生活有了一个个崭新的起点,使我能够站在一个又一个新的高度去瞻视自己的未来。

初恋只是爱的启蒙,情的演练,它带着少男少女们对情爱认识的朦胧和羞涩,构筑起的常常是一道虚幻而又最为美丽的人生彩虹。

挫折之后,我该怎么办呢?失败之后是苦苦的思索,我在心底一次又一次地责问自己:爱情究竟是什么?一个人又该如何去趟过自己的爱河而无悔于青春年华呢?

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