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按说这个片子应该可以给四星到四星半,但太多的人只是因为觉得片子有违自己的三观就打一星两星,为了平衡一下,我怒给五星!接下来谈一下关于三观问题,这个电影给的环境是在外太空,在这种极端环境下,用地球上的道德标准来进行评价本身就是不合理的!同时男主并不是一开始就唤醒女主,他是经过长时间的思想搏斗的,最终极端环境战胜了他的地球三观!其实导演在这里对人性的处理是很到位的,有复杂的心理斗争过程,有孤独对人的深刻煎熬,才有了男主无法控制的选择。因此这部电影是在探讨在太空环境下关于人性,孤独的话题!那些批判男主的,其实就是道德绑架,在那种环境下,谁能保证自己能像圣人一样忍受几十年的孤独或者无法忍受选择自杀,而不去唤醒女主!男主这么做是不对,但他确实别无选择,除非他选择自杀!但一个将死之人,会抓住一切他似为救命稻草的东西,这是人的本能!因此,这部电影并不是从大众所认为的爱情的角度来看待的,他探讨的其实是在寒冷空旷残酷的在星际旅行途中,人会如何选择应对的话题!

ACC《青蛇》田沁鑫钦点余少群 惊叹为天人

作者:阿肆来源:未知发布时间:2012-10-23 09:18:48

近日,余少群出现在上海国际艺术节,参加话剧《青蛇》的新闻发布会。据了解,话剧《青蛇》由田沁鑫执导,余少群在剧中饰演许仙一角。在接受媒体采访时,田沁鑫透露,许仙这个角色她很早就属意余少群,当她第一次见到余少群时,就有一种惊为天人的感觉。ACC青蛇新服也正式启动拉,看话剧青蛇玩游戏青蛇,不一样的体验等你来呢。

ACC青蛇10月23日15点00分3区碧海青天火爆开启拉!

图片 2ACC《青蛇》以南宋年间人妖难分的乱世为蓝本,以法王、影舞、鬼泣、罗刹为4大基础职业,展开仙,妖,人之间情仇爱恨。游戏中的装备强化镶嵌、宠物飞升养成、副本帮战等主流玩法外,还添加了全新的特色翅膀和御剑飞行,开辟全新空中战场,华丽而另类的人魔大战一触即发。

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    “情”之一字

好的电影是既来源于现实又高于现实,《肖申克的救赎》就是这样一部好电影。当年与奥斯卡擦身而过的《肖申克的救赎》在经历了岁月的沉淀后更加动人,导演弗兰克用一个个朴实无华却又用心良苦的镜头向我们展现了一场关于人性的探索。
电影中透露的是对人性的摧残。正如瑞德讲述的,肖申克监狱将人慢慢同化,这里会等到犯人完全适应这个环境再将他放出去,使他们一生都在痛苦中挣扎度过,后来的老布鲁斯印证了他的话,在肖申克生活了五十年的老布鲁斯最后因为无法适应外面的环境而吊死在旅馆里。当镜头慢慢拉远,光线打在布鲁斯的尸体上时,一种孤独寂寥的无助感充斥着整个镜头,这时才会发现原来社会从未解除对他们的惩罚。每个狱警身上都会有一串钥匙,声音串前也使他们“未见其人,先闻其声”,营造一种紧张的氛围,对犯人的心理进行着无形施压。一系列对人性的压抑活动构成了整部电影的外部框架。
电影中蕴含的是人性的改变。当透过压迫的表层看往内部时,往往会体会到真情。这些曾犯下重大罪行的罪犯在这部影片中一改以往对传统罪犯的认知,他们有情有义,帮即将出院的安迪偷偷捡石头;他们为友自豪,一遍遍谈起那个让他们喝到冰啤酒的安迪;他们聪明圆滑,通融狱警做起生意。他们从十恶不赦变成普通人的样子,运用对比蒙太奇的手法,更是将充满温情的罪犯与衣冠禽兽的典狱长做出了强烈对比,更加突出了主题,使人更加深入的思考。人性并不是一成不变的,恶人与好人都是会改变的。
电影最动人心魄的是人性的解放。安迪和瑞德最后一次在肖申克里对话时,仅仅几米的距离,就使他们一人在光下,一人在阴影里,对比蒙太奇的巧妙使用暗示着接下来的剧情走向:安迪逃脱,得到自由;瑞德还在肖申克,等待假释。经过恶臭的下水道和肮脏的典狱长办公室,经过怒吼的雷电和“姊妹”的侮辱,经过无数个几乎被吞噬的黑夜和残暴的狱警,安迪用自己的智慧和勇气使自己获得解放,重获新生。而安迪经过五百码的爬行钻出排水管张开双臂迎接暴雨时,代表的就是人性的解放。瑞德以一个自由人身份坐车出境时,北美民族风格的音乐缓缓播放,映照出瑞德的心态,更是间接地表现出了瑞德的人性解放。
“我心里有猛虎,在细嗅着蔷薇。”英国诗人西格夫里·萨松说。如果老虎代表的就是各种事物对于人性的摧残,那么人性的悄然改变便是那盛放的蔷薇,而猛虎去细嗅蔷薇的行为便是人性的解放绽放出的那无与伦比的美丽。《肖申克的救赎》使人重新认识了人性的多面性,层层渐入,使观众明白了这部影片的真谛:人性所具有的独特光辉,值得我们心怀希望的等待。

 图为话剧《青蛇》剧照  解 飞 摄

而导演探讨的是爱情的本质,苏格拉底曾经这样定义爱情,爱情就是两颗寂寞的心灵需要互相慰藉。男主和女主很好的诠释了苏格拉底对爱情的定义,在地球上男主和女主都是心灵上感到很孤寂的人,不然怎可能选择这种一梦便是沧海桑田的旅行,而在飞船上这种幽闭环境,自然会擦出爱情的火花。女主不愿意选择一个人冬眠,除了不忍男主一人在飞船上独自面对孤独之外,何尝不是因为她爱着对方。导演其实在电影里深刻的诠释了爱情的本质!

                      ――评《青蛇》

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不唯唯的诺诺
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  本以为“青蛇”在徐克版的电影《青蛇》之后不会再有深刻的演绎了,但近日田沁鑫版的话剧《青蛇》却给人以惊喜。新的解读和演绎,给久已流传的故事以深刻的文化哲学注脚,或者说给这段脍炙人口的故事赋予了更具体的文化内涵。

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“但愿她没忘了,她那千多年的功力,躲到什么地方去。也许它一早溜了出来,离开她的身子,在后山之巅,大石后面,提笔练习书写一个‘情’字――一字熏神染骨,误尽苍生。”

  话剧《青蛇》的故事主线仍然是人妖之间的爱情受到佛法的限制、干涉和破坏,但中心话题则变为对爱情和人性内涵的探讨。人妖佛三界不同角度的理解,构成戏剧冲突的复杂和交错,也更深刻地揭示了主题。

   
不知以此句开头,是否太过于老套,但我以为全书之主旨,尽在此一句中。《青蛇》作者李碧华,作品以“痴男怨女,悲欢离合”与命运的微妙关系,奇情怪异题材,天马行空,创出独特风格。《青蛇》便是其作品中的“佼佼者”。

  道行不同的青蛇和白蛇分别代表着人的自然性与社会性对爱情和人性的理解。青蛇本真地、本能地发出人欲的诉求,而白蛇则代表着进化了的、特定的、宋朝的、女性的爱情和人生观。封建礼教化身的宗教代表法海在人性和礼教之间徘徊,决定着他对人妖之间爱情的态度和处置方式。话剧深刻之处正在于揭示了宋明理学居统治地位的年代,视人欲为妖孽,视礼教若天道,残酷虚伪地压抑扼制着人性。

 
白娘子与许仙的故事妇孺皆知,夫妻恩爱难敌人妖殊途,世俗偏见,一个雷峰塔下心死如灰,一个俗世红尘生死轮回。多么深情的故事,可李碧华偏偏不落此俗套,她让青蛇做了这故事的主角,敢爱敢恨,感情之上分毫不让。而白蛇却成了深陷爱情不能自拔的傻女人,不撞南墙心不死,温文尔雅的许仙也成了深藏不露的负心人。后来青白二蛇争风吃醋,两相斗法,再后来白蛇被压在雷峰塔下,青蛇一剑刺死了负心人许仙。你以为故事到此处便结束了,不呢,又是一个千年,文革小将推倒了雷峰塔,白蛇出世,青白二蛇相聚。白蛇抵不住生活的无趣,再次追爱而去,青蛇同样耐不住寂寞,袅袅地跟去了。这次的结局又将如何呢?你知道吗?你不知道吗?

  话剧将爱情的主题做了延伸,将青蛇对作为男人的法海的感情置于千年的沧桑嬗变之中,从而有了禅意。在时间的长河中留下的只是人性中属于永恒的真善美的体验和记忆,欲望已不复存在。代表着封建礼教的雷峰塔倒掉了,但爱情和人性的对立物——封建礼教的影响还久久地存在着,影响着今天的人们。这也同样是一种禅意,天理和人欲、自然性和社会性的矛盾虽然改变了形式,但仍然存在着。人总是活在特定的历史文化背景中的。

 
李碧华善写情,她以流传甚久的故事为依托,蘸以世情人性,留下诡丽莫名的文字,描摹世间情。我喜读李碧华先生的文字,看着一个个汉字在她笔下组合,那般曼妙,每每心生无边欢喜。

  如此深沉的话题,如果没有亦庄亦谐的舞台呈现和雅俗共赏的台词,就会变成刻板的布道。话剧充分地展示语言的魅力,吸收宋明话本语言的世俗生动特点,结合现代语言的简洁明了,同时以单口、群口衬托对话,构成语言的交响、混响效果,还原和再现生活本身的丰富性,增加了艺术的表现力。青蛇和白蛇的形象刻画则吸收了电影的表现优点,成功地使用了青蛇和白蛇的形体特征和身体语汇,与台词交相辉映,协调地完成对人物性格的塑造和叙事。

   
白蛇的情,从色相始,她爱上许仙,从他如画的眉目。许仙一无所有,寄人篱下,是白蛇想要的“平凡的男人”。她给他一个家,给了他事业,给了他一切。白蛇用她的情,用她的小小计谋,用她的柔情蜜意,也用她的自欺欺人,将许仙牢牢困在她身边。她哄着他,依着他,她自忖自己千年的道行,绝美的容貌,没有一个男人能够逃离她的掌心,她以为自此便能庭园静好,岁月无惊,只羡鸳鸯不羡仙。妖比人天真,她不知道人心善变,尤其是男人的心。白蛇失去了她自己,眼里只剩了爱情,她忘记了自己遇到许仙之前的千百年是如何活过,她只想紧紧地抓住她的爱情。像所有女人一样,白蛇深爱着许仙,而爱一个人,“就是如此容忍包涵,不信他变心,怜惜他失察,他不好,是呀,但她舍得承认他不好”。直到雷峰塔压下的那一刻,直到许仙抱头逃开的那一刻,他不愿与她同生死,该悟了吧。但在白蛇出塔以后,依旧不厌其烦地追问许仙下落,将青蛇拿来骗她的谎言听了又听,自欺欺人着。白蛇的情,不遗余力,或者说白蛇本身就是情,一心奔赴的爱情。

  话剧文化内涵的挖掘和形式的创新,曾是老一代艺术工作者的精神追求。没有曹禺、老舍、焦菊隐一代人的探索创新,就没有话剧这个舶来品的中国化,而没有中国文化内涵和中国样式的艺术表现,中国话剧也难以在世界艺术之林立足。今天话剧舞台的繁荣,回应着民族复兴的时代强音,一大批有思想有追求的中青年艺术工作者孜孜地探索着、创造着,相信会有更多像《青蛇》一样的作品出现,深度挖掘,令人耳目一新。

   
青蛇的情,始于寂寞,作者在白蛇追逐许仙而去的时候就已经交代,白蛇是为了爱情而走,青蛇,则是为了怕寂寞。我们可以看得出,起初的青蛇是不爱许仙的,她吃的是许仙的醋。青白二蛇居于西湖断桥下那片方寸地之时,“她身畔是我,我身畔是他”,同吃同睡,可是现在青蛇要把这位置让给许仙了,她不懂,还未开窍。青蛇对许仙或许一直都没有爱情,开始的时候,她觉得她记得初遇时许仙所有的样子,而许仙的眼里却从来都没有过她,她不甘。她旁观着白蛇与许仙的如胶似漆,耳鬓厮磨,“他俩便是一对了,每朵花都有一只蝴蝶,我不知道我有什么?我的落力和热诚,有什么回报?――从未试过像此刻突然的寂寞”,她蠢蠢欲动,终而行动了。在青蛇看来,她与白蛇长久以来做什么都是一起的,等样的,白蛇做得她便也做得。青蛇是有着强烈的征服欲的,爱了就一定要得到,她爱上法海却羞于启齿也是因为法海的不为所动。而当她看透了许仙的狰狞面目,她也能决绝离他而去,任凭他温言相劝或是厉言相逼,爱情里她也坚定地做着自己。青蛇得到了许仙,却厌倦了许仙的懦弱,摇摆不定,贪得无厌,这样一个“连幻想也发抖的人”,又如何值得她爱呢?或许从一开始,青蛇爱的便是法海,如她所说“一个男人,好应该像磐石一般,贯彻始终,任凭风风雨雨,不屈不挠,目空一切,傲然挺立――像法海便是了”。这样的青蛇,或许也只有这样的法海才能让她屈服了,她求而不得的法海。青蛇的情,是征服,决绝而热烈,决不能卑微。

   
李碧华先生何等聪明,她看穿了这世间男女的感情,借青蛇之口道出真谛,她说:

“每个男人,都希望他生命中有两个女人:白蛇和青蛇。同期地,相间地,点缀他荒芜的命运――只是,当他得到白蛇,她渐渐成了朱门旁惨白的余灰;那青蛇,却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇,她反是百子柜中闷绿的山草药;而白蛇,抬尽了头,方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。”

“每个女人,也希望她生命中有两个男人:许仙和法海。是的,法海是用尽千方百计搏他偶一欢心的金漆神像,生世伫候他稍假词色,仰之弥高;许仙是依依挽手,细细画眉的美少年,给你讲最好听的话语来熨帖心灵――但只因到手了,他没一句话说的准,每一个动作硬朗。万一法海肯臣服呢,又嫌他刚强怠慢,不解温柔,枉费心机。”

   
得不到的是最好,可李碧华先生偏偏能将它说的这样好,懵懂地跃跃欲试,明白地唏嘘叹惋。她笔下的这些男男女女,热烈的,世俗的,征服的,禁欲的,那般鲜活,活在故事里,活在故事外。

   
白蛇和青蛇是同一个女人,许仙和法海是同一个男人,他们彼此都爱上了彼此的最初,却又将彼此磨成了彼此最不爱的样子,时间催化。白蛇曾是许仙手捧的观音,可她因为爱却越来越像一个“女人”,青蛇也曾迷恋过许仙的眉目如画,最后却也向往着法海的坚如磐石。时间有泪,爱情无罪。