威尼斯国际官方网站,  西方的话剧艺术如果从1907年舶来中国算起,至今已有100多年,但实事求是地说,话剧界至今没有形成很清晰的“话剧意识”。我国早期话剧活动家张彭春在1935年就讲到中国从事话剧运动的三种困难,其中第一个就是“中国人现在还没有养成欣赏话剧的习惯。话剧传入中国其历史不过二三十年,人们对于话剧的观念及态度都没有过训练”。这里所说的“话剧的观念”就是笔者所说的“话剧意识”。张彭春认为中国话剧界要补话剧意识这一课,因为中国“演话剧的人大半不曾出国,一般人所看的不是话剧,却是电影”。所以,他希望将来“请外国好的剧团来中国演戏,以资观摩”。令人遗憾的是,话剧虽然已经进入中国100多年了,但至今并没有从根本上解决张彭春早在上个世纪30年代就提出的“话剧的观念”问题,中国话剧界仍需要补这一课。

为纪念中国话剧诞生110周年,由四川省文化厅主办、四川人民艺术剧院演出、李六乙执导的四川话版《茶馆》11月30日至12月3日在北京天桥艺术中心首演,并开启全国巡演。在中国剧协主席濮存昕眼中,川话版《茶馆》是超出任何人想象的一部作品。“格局很大,我为你们的大胆、勇气,演员发出的光彩而由衷高兴。”

3月13日至3月31日,上海话剧艺术中心的三部话剧受邀在首都剧场进行展演。《原告证人》《资本论》《活性炭》是近年来优秀海派剧目的代表作,看惯了浓墨重彩京味儿话剧的观众,在北京舞台上感受到了别样的海派气息:精致的布景、“洋味儿”十足的时尚气息。谈到海派话剧的特点,上话一级演员许承先称,对细节的精雕细琢是海派话剧的一大特色。

话剧《谷文昌》自公演以来,在北京、上海、湖北、云南、福建、广西等多地演出;应邀在中央党校礼堂进行专场演出;该剧入围2018年度全国舞台艺术重点创作剧目名录、2018年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目;被认为是“最走心的党课”……

赵雷一直都唱他的生活,他的遇见,简简单单,如新专辑的宣传语“见素抱朴,不忘初心”一样。赵雷的歌里出现过很多的旁白,非常的有趣。你听着这些总也觉得熟悉,总也忍不住地想:雷子想要表达什么呢?歌里他说了怎样的故事呢?

  话剧意识涉及诸多层面的问题,其中话剧究竟该如何说“话”是张彭春和曹禺都特别关注的。张彭春1933年说他当时“所收集的翻译剧,远非全部的,就已包括40多位作家的作品”,然后他列了一个西方剧作家的名单。张彭春之所以如此重视翻译剧,并且自己也亲自带着曹禺直接翻译西方话剧作品,就是因为他试图探究源自西方的话剧究竟是如何在说“话”的。张彭春早在1946年就提及中国人不善于说话,而“外国16世纪以后的演剧都是从十二三世纪礼拜堂习惯来的。礼拜堂里的牧师讲究说话……西方维系说话技术不断的是教堂。罗马人会说话。中世纪的人不讲究说话,但传教的人都会说话。”张彭春曾在重庆遇到曹禺,曹禺当时正在导演他自己的《铸情》一剧。曹禺说:“我们的话剧还不曾做到一个‘话’字。中国这样多的字,在台上说的,台下能懂的只有一千多个字,很少能每一个字听得懂的。”由此,张彭春提出:“我们要找能懂得的字,有意义的字,这全在于编剧者的努力,要创造。我很奇怪的是,看过二三十种话剧,怎么语句相似的这样多呢?”

《茶馆》是中国话剧的经典之作,是北京人艺几十年来当之无愧的第一作品。“就是这样一部经典中的经典,奇怪的是,除北京人艺外的全国所有话剧院团60年来没有人去触碰。”李六乙表示,经典其实应该在不同的时代用不同的形式和戏剧观念去诠释,《茶馆》却成了例外。此次,四川人艺经过半年多的筹备,端出了这碗巴蜀味道的香茶。“川话版《茶馆》一定要带着麻辣烫和串串香的味道。”

地域不同演员气质有差异

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  话剧究竟该如何说“话”这也不仅仅是话剧剧作家如何写出有话剧意味的“话”的问题,而且也是话剧表演艺术家在舞台上将话剧剧作家写出的有话剧意味的“话”如何“说”出的问题。美学家英加登曾专门讲到文学艺术的“典型的发音”或“典型的发音形象”问题。所谓“典型的发音”不同于我们日常的发音,相反,“它构建在这种选择的基础上,在这种基础上具体化,是一种引起注意的独立存在……作为一种典型的发音、一种典型的形象,只有它一个,只有它自己。”英加登认为还有语句的发音所形成的“乐调”的“类型整体”,他说:“文学作品还有一簇语言发音的属性,表现在它能奏响各种各样的‘乐调’,具有乐调的性质。”文学作品的“乐调”其实讲究的都是如同话剧该如何说“话”的审美表现力的问题,可恰恰这在我们的学界和演艺界却很少被关注。

如何将老舍先生的京味儿幽默准确置换为四川话的幽默,同时不减损文学本身的力量。李六乙说,“四川话属于西南官话,在大西南地区互通度较高,各方言区交流无障。老舍先生的文学魅力,用方言、包括四川方言来表演依然有很好的效果,京味儿语言中的风趣幽默与四川话产生了一种契合。”如剧中有一段吴祥子敲诈王利发的对话:“你聪明还能把那点意思闹成不好意思吗?”北京人艺演出时每次都收获观众的笑声,此次四川话版演出时台下观众依然反响很好。

上个世纪五六十年代,在戏剧界有“北焦南黄”的说法。北京人艺的导演焦菊隐和上海人艺的导演黄佐临作为中国话剧领域最有影响力的两大导演,分别创造了北京人艺和上海人艺的辉煌。如今,北京人艺仍遵循着当年的传统并寻求新突破。而上海人艺则在1995年与上海青年话剧团合并成上海话剧艺术中心。

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01
新专辑中的第一首歌是《朵》,节奏轻快,特别适合开场。当你还在想着“许我一个女子,给我没日没夜的快活”时。《玛丽》中朵儿的声音就出现了,一开口就酥炸你,让你分分钟想变成赵雷舅妈,有没有?

  中国的某些剧作家除了不甚明了话剧的剧作该如何说“话”,中国的某些话剧表演艺术家也很少探讨在舞台上将话剧剧作家写出的有话剧意味的“话”如何“说”出的问题外,中国话剧学界和演艺界的另一个误区是常常将话剧艺术仅仅作为文学作品来研究。但正如英加登所说的:“认为戏剧表演……就是相应的纯文学作品的实现,那就错了……在舞台上表演的东西的结构不同,它和相应的纯文学作品比较已经是一个新的作品了……戏剧表演是一种不同于纯文学作品的另一种类型的作品。”

谈到海派话剧和京味儿话剧的区别,许承先认为,在本质上并没有区别,“对演员来说,都是要体验人物、表现人物,但是呈现出来的人物为什么会有区别?因为演员气质不一样,生活在不同的地域,身上流露出来的东西有差异。”许承先举例:“北京人艺的戏很多其他剧团是很难掌握的,比如《茶馆》《蔡文姬》,别的演员没有那样的生活体验,演不出原汁原味的东西。上海人艺原来有贴近上海生活的戏,像《激流勇进》《枯木逢春》,因为我们了解上海市民,就比较有感觉。”

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赵雷舅舅你什么时候回来呀 …

  可是我们某些研究者对话剧文学的研究却很少考虑这个问题,尤其是仅仅把话剧理解为就是对话剧剧本文学的理解,而忽视了研究话剧其实就是研究话剧的存在方式。话剧的存在方式,或者说话剧文本的实现方式恰恰不是剧本本身,而是剧作如何呈现在舞台上的问题。对此,英加登提出的一系列的问题也是值得我们深思的:“是不是应当把‘写出来的’文学作品和它的每一次演出做一番比较?或者说观众所看到的场景和‘写出来的’文学作品的本身就不一样?如果是一个观众所看到的‘戏剧’场景,那就应当将它和这种特定类型的文学作品(‘戏剧’作品)区分开,因为它和后者原则上是不一样的。”对于这个问题不仅中国大陆学界、演艺界长期昧而未明,就连台湾话剧界也受到影响。中国台湾在日治时期的20年代至30年代受日本新剧及中国大陆新剧的影响也开始排演以知识分子为主体的“新剧”或称“文化剧”(即“话剧”),但令人深思的是,台湾的话剧探索前后也就十余年时间(1923年至1934年)便走向了没落。那么,为什么“文化剧”会这么快就没落了呢?《台湾民报》1927年3月13日曾发表署名新竹C先生的《文化剧的勃兴》一文,在提及“文化剧”的不足时就道出了其中最重要的原因:“文化剧的做法,没有丝毫的艺术化,又无音乐可以助兴,老实是淡然无味。”同年7月10日的《台湾民报》也发表了署名一记者的《歌仔戏的流弊》一文,该文虽然认为歌仔戏有诸多问题,但仍认为文化剧并不能取代歌仔戏,为什么呢?其中最大的原因就是文化剧“干燥无味,没点艺术的表现,若不客气地说:简直是一种变态的讲演会”。这里所说的“艺术化”“艺术的表现”并不是我们一般所理解的话剧剧作的“文学性”所能涵盖的,而是明确指向如何具有舞台表演的审美表达方式。显然,包括歌仔戏在内的中国戏曲艺术的极其复杂化、美轮美奂的审美表现方式正是中国话剧取得更加突出的审美魅力的最直接的借鉴资源。

京味儿保原味海派更多样

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我要(不要)现在回答你的问题

与京味儿话剧始终保持着原汁原味的风貌不同,当代的海派话剧在题材和形式上都显得越来越多样。此次来京演出的三部海派话剧在题材上和样式上都各不相同。

话剧《谷文昌》讲述了谷文昌同志在担任福建省东山县委书记期间,带领群众植树筑堤、战胜风沙,变“荒岛”为“宝岛”,以一项项德政收获十万民心的事迹,展现了谷文昌“心中有党、心中有民、心中有责、心中有戒”的坚定信仰、公仆情怀和担当精神。着力刻画了一位既具有坚定党性又充满温暖人性的共产党员的崇高人格魅力,在老百姓心中树起了一座不朽的丰碑。

那明天再见 拜拜

谈到海派话剧的变化,上海话剧艺术中心的制作人童歆介绍:“去年我们上话一年排演了43部话剧,有原创的、主旋律的、国外经典、欧美当代的、小剧场的、实验的,这就像上海这座城市现在的一个特点,地域性越来越弱,海纳百川。上海话剧中心不得不考虑市场方面的需求,可以说是环境把我们逼出来的。”

“又见袅袅炊烟,又见群群飞雁,你播撒一路春风,只为百姓梦圆……谁说流水无意、岁月无痕,谁说落花无情、往事如烟,倾听山的诉说、海的呼唤,真情感天动地,真爱在人间。”结尾处这样一段歌唱,为话剧《谷文昌》留下了绵绵的余音,激荡在台上台下,回响在观众和演员心间。

赵雷舅舅 很想你

童歆表示:“其实上海的观众要求并不是很高,他们看戏首先要有好故事,其次是舞美上的各个基本要素。我们现在做的是给观众看一些他们喜欢看的东西,而不是给他们看我们想做的东西。到了这一步了,应该说,现在一年365天,上海观众想看什么样的话剧基本上在话剧中心都能看得见。”

记者在国家话剧院剧场看完这部话剧,与现场的观众一起,对演员报以数度热烈的掌声。因为这部剧让人震撼:在历史的大潮面前,个体是渺小的,渺小到甚至可以忽略不计,但是以谷文昌为代表的共产党员却为渺小的个体筑起了一道抵挡历史风浪坚不可摧的堤坝。震撼之余,不由得思索,这部话剧是怎样用艺术的魅力绽放精神的光芒?让我们听主创人员娓娓道来——

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海派话剧特点

导演白皓天:

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《阿刁》里中间念的这一段,没有什么多余的形容,短短的38秒似乎已经概括了所有。

台词讲究

一个伟大的民族,必须要有伟大的精神,而伟大的精神,就体现在一个个鲜活的英雄人物身上。谷文昌视群众为亲人、为人民谋幸福的爱民情怀和奋斗精神,是激励我们前行的宝贵财富和不竭力量。我们要心怀崇敬,讴歌英雄,让伟大精神在话剧作品中得到传扬。为了还原一个真实、立体的谷文昌形象,剧组主创人员曾两次赴东山体验生活,剧本易稿24次,多次打磨提高,充分听取谷文昌子女和身边工作人员、党建专家、戏剧专家、普通观众的意见,全剧以平凡生活和质朴的语言风格,塑造了一个接地气、敢作为、得民心的党的干部形象。

格桑 尼克 阿七 石榴 东措 大冰 安子 蜉蝣 赵雷 三文鱼 胖子 小柳 卓玛 阿达
彬子 回锅肉

许承先认为,海派话剧在台词上也要求非常严格,比如导演会要求一定听到是英国式的语言,一个字一个字翻译过来,按照英国人的语言习惯来表述。

话剧《谷文昌》力求选取新的角度和素材表现人物,不再落入“高大全”英雄戏的俗套。只有深入生活开展创作,才能汲取更多的素材,走进谷文昌内心世界,帮助这部作品进一步提升与完善;也只有深刻挖掘其背后的故事,用戏剧的手段传递给观众,才能让大家感受一个真实的谷文昌。

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“这给演员提出了很难的要求,因为外国人讲法和我们不太一样。我们在演出中会把英文字幕打出来,不是为了给外国人来看,而是让懂外语的中国观众可以比较,剧组的人在这些方面想得很周到。很多人说我们的话剧是可以闭着眼睛听的,因为台词讲究。”许承先说。

谷文昌扮演者辛柏青:

03 第一次听就爱上的一首歌,个人认为带入感极强。

细节精致

这部戏,让我们把所有声音、形体的技巧都放弃了,只凸显人物情感。只有把小的细节做真实,才可能让观众看到传神又亲切、平凡又崇高的县委书记的英雄形象。除了表现工作场景,我也比较喜欢家庭戏,我们演的就是柴米油盐,就是夫妻感情,英雄人物也和普通人一样。剧中我们也试图运用现代夫妻关系的表达方式,演给当下的年轻观众看,引起他们的共鸣。

一开始107路电车到站的语音播报,好像就把各位听歌的人带来到鼓楼,跟着雷子的歌开始唱游这个地方。无聊了就会来这里坐坐,倦了就让我在这里独自醒过。

与上海菜带给人们的印象一样,海派话剧给观众的印象是制作精美。

其实开始我很怕演成以往被模式化了的那种英模人物,但看了报告文学《谷文昌》后,我觉得这个人有大智慧,他不是傻干蛮干的那种领导。后来到东山采风时,谷书记做过的很多事都给我很大触动,比如他力主将“敌伪家属”改为“兵灾家属”。他从小是石匠,很有经营头脑,是个思想活泛的人。无论经历还是思维都不是一个刻板的人物形象,有演头。

车辆进站 请注意安全 乘客您好 107路无人售票车 开往石桥东

许承先介绍,对于细节的精雕细刻正是海派话剧一大特点,“这次我们带来一部阿加莎的作品,阿加莎系列作品的制作都非常精良,每一个布景都不一样。作为老一代的话剧人,我们喜欢在实景里演出。这样你能看到历史、年代,所以我们的道具非常讲究。舞台上的东西都是经过考证的,比如法庭上用的锤子就是英国法庭上用的锤子,花了好多钱去英国买来的。”

谷文昌是有大智慧的人,我能做的就是通过演绎生活中的幽默表现出他的智慧。谷文昌这个角色区别于其他英雄形象的地方,就是他的幽默感。让观众笑,就是我带给这部剧的东西。

晚安 good ninght

年轻人多

其实每一部戏都需要我们用情感去演绎。感谢《谷文昌》,他一直警醒着我。所谓不忘初心,作为演员,就是时刻保持内心中最纯粹、最朴实的本真。

诶 雷子 你们要出去吃饭呀

许承先认为,在风格的传承上,北京人艺有自己更鲜明的特色。北京人艺有一批老的艺术家,有很丰厚的历史、生活,能充分去揭示那些东西,使自己的风格更加明显。而上海话剧艺术中心年轻人多,在风格上也显得比较多元,甚至不那么突出。但是值得庆幸的是,这些年轻人都非常有热情,对话剧很热爱,他们总是想方设法想把话剧搞起来,用各种各样的手段吸引观众走进剧场。这就使得目前上海话剧中心有不同风格的作品。

谷文昌扮演者褚栓忠:

雷子雷子 今儿在北京吗

人艺声音

谷文昌吸引我的地方,是他“完美”的人物性格和人格魅力。他是一个农民出身的县委书记,人物性格丰满,有血有肉,有很多值得挖掘的点,每一场演出都有新的收获。几场演出下来,作道具用的信纸已经皱巴得不成样子,我自己动手抄了一遍。抄信的过程,也是一次再教育。谷文昌和夫人之间的革命爱情,他们胸怀天下,一心为公的精神,都深深感染着我,激励我不断努力塑造出一个完美的谷文昌。

哪天回来啊 哪天到北京

上海没丢传统

从接到演出任务到剧组排练只有短短十余天的准备时间,我把台词录下来,走路听、开车听、反复听,根据自己理解勾画情绪图解,让台词真正变成自己的语言。

雷子 我刚才给他发了一个 他说他下午有点忙

一个剧院最难得的就是风格的建立。这次上海话剧艺术中心来京展演的话剧可以说继承了老上海人艺和上海青艺的传统,从题材的选择上,表达市民生活,体现工薪阶层的生活,这些都是上海话剧的一些传统。

我给自己定的调子是平淡、再平淡,这也是我挖掘谷文昌内心深处的一点感悟。我理解的病床上的谷文昌,他把自己看得很普通,可能就觉得这些都是自己应该做的,甚至本应该做得更多、做得更好……演员表现得越平淡,才越让人动容。

雷子 雷子 我收到信啦

演员的表演比较轻松、大方,很洋气,作品中体现了上海的情调。一个话剧院团改制,人们最担心的是只追求经济效益而忽视了艺术追求,但这次展演让我们看到了他们一贯的艺术追求,给我们做出了榜样。

谷文昌妻子的扮演者刘晶晶:

雷子 雷子 你在哪儿啦

北京人艺副院长崔宁

巡演的成功,充分证明了讴歌英雄人物的主旋律题材,只要贴近生活反映实际,写出真情实感,是可以受到广大观众欢迎的,每一次熄灯换景时热烈的掌声都给了我们巨大的鼓励,我们能做的就是拿出最好的精神面貌来回报观众。这也更激励我们广泛听取群众意见,不断打磨完善,相信越来越多的积淀会让这部戏越来越精彩。

雷子雷子 在吗 在吗

3月13日,《原告证人》在首都剧场上演。

编剧冯静:

雷子 雷子 记得把照片发我邮箱 越快越好

海派话剧展演一览

为了既展现谷文昌所处时代的历史深度,又能引起当代观众的共鸣,剧本历经24稿打磨,全组人员2次奔赴东山县创作采风。试演后根据各方反馈又进行了相应的调整,注重在人物性格和情感上深化,加入了大量谷文昌与妻子史英萍的感情戏份,强化了谷文昌与搭档县长吕志远间的情感冲突,从而使其成为一个有血有肉、敢于担当的人。

雷子 内个 好的 好的

《原告证人》

中国国家话剧院院长周予援:

雷子 你也一样啊 多保重 保重

演出时间:3月13日-3月17日

新时代,我们要讴歌时代英雄,所以我觉得谷文昌这样的形象,应该一代一代地传下去,让谷文昌精神能够激励我们继续前行。创作《谷文昌》体现了我们国家话剧院的担当,用实际行动践行习近平总书记对文艺工作者提出的要求,坚持以人民为中心的创作导向,在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造,讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄,更好地把谷文昌精神发扬光大,筑牢时代的理想信念。《谷文昌》演出的路还很长,还需要我们一步一步地走,我们要用谷文昌的精神,演好谷文昌的故事。

戴着耳机把声音放大些听这段特别的有感觉。你的家人,朋友,工作伙伴是不是有和你说个相似的这些话呢?(这里小编悄悄告诉你一个小技巧,这段分了左右声道哟,所以左右耳机分开听就能比较清楚了)

改编自英国著名女侦探小说家、剧作家阿加莎-克里斯蒂的同名小说。该作品曾登上百老汇舞台,并被搬上好莱坞大银幕。

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车门开了,车辆到站了。

《资本论》

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演出时间:3月20日-3月24日

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和《鼓楼》一样,《再见北京》的带入感也十分的强,收音机频率的切换,不同的节目内容,加上北京特有的“鸽哨”,好像一个蓝天白云,太阳微微漏出来了的北京的清晨。歌曲的结尾处可以是对别人的评价也可是对自己的总结。

《资本论》是编剧喻荣军的作品,该剧将马克思巨著《资本论》与美国华尔街金融危机结合,将经济学理论巧妙地融入生活中。本剧首演时由徐峥主演。本轮赴京主演的是青年演员刘炫锐。

我觉得你已经比去年努力/好 很多很多 特别是最近 可是 也许 可以在努力一点
比前边厉害

《活性炭》

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演出时间:3月28日-3月31日

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你还记得《吉姆餐厅》里的那段法语旁白吗?虽然你可能不知道说的是什么意思,但你一定能够体会到雷子想表达什么。

喻荣军编剧。剧名“活性炭”意为净化,本剧通过来自煤矿的董雄山自我心灵的净化,反映了大城市里为生计而奋斗的年轻人,与他们父辈对生活的不同态度。

这里引用知乎网友Neli Xu的回答

我听的是这些,括号里的我实在听不清楚。大意是:你好,最近怎么样,今天一个人来哦,你还是点一样的东西吗?还需要啤酒吗?给,吃好喝好。直译是
餐厅对老主顾的问候 这样的感觉,引申意就看个人了。
我的理解是,既然作者把母亲比喻为餐厅,那母亲就是餐厅店主,赵雷自己就是那位常客。当赵雷只身一人来到餐厅的时候(一个人回到母亲身边),店主总能够知道自己想吃什么,以及一些小习惯(还要喝啤酒吗?)

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06 “只要明天你能回来就行” 你有没有对谁说过这句话呢?

如果有,是否也是一个三十岁的女人,还是她未满三十,或已满三十。

又或者你正是歌中所唱的这样一个三十岁的女人,有着成熟女人的优雅和韵味,一个人在职场打拼,生活平淡。有人说你已经过了女人的黄金的年龄,可是这又有什么关系呢?

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《赵小雷》中好多的人喊着赵小雷的名字,然后赵小雷呆萌的回答一声“安?”,这个声音配上他挠头的动作,哈哈哈~~肯定萌翻。

赵雷的歌永总会让你觉得他所唱的那么的像自己,就像旁白中的这些句子,这些话总会让你觉得你对谁说过,谁好像又对你说过,朴素真实。即使你们不曾相识,却感觉已是知己。

这就是赵雷和他的歌。

“见素抱朴,不忘初心”

特别说明:
旁白内容是小编听,然后整理出来,所以会存在些许不准确或者没有听到的部分,希望大家谅解。
如有不准确或者需要补充的地方欢迎小刺猬们留言告知,我们一起听赵雷所讲。

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