高原之魂——吴长江作品展在上海美术馆隆重举行

高原之魂——吴长江作品展在上海美术馆隆重举行

2012年10月20日至11月6日,由上海市文化广播影视管理局、中央美术学院共同主办,上海美术馆承办的“高原之魂——吴长江作品展”在上海美术馆隆重举行。展览将集中展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅,本次展览既是对吴长江艺术创作的历时性梳理,也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示。来自全国各地的近百位嘉宾及新闻媒体界代表将出席10月20日的开幕仪式,同时,该展还将举办由20位全国著名美术家和理论家共同参与的“吴长江艺术研讨会”,共同探讨吴长江的创作经历、艺术特色、价值与贡献。

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吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系,从大学期间的实习到留校任教,他不仅对版画,尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展,并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来,吴长江几乎不间断的每年深入高原体验生活、写生创作,坚实造型的版画创作也日益多样化,不仅有灵动飘逸的素描,更有厚重独特的水彩,而不变的,则是他对高原的一片赤诚,那里已经成为他魂牵梦萦的地方,成为他艺术创作不竭的精神宝库,吴长江曾感言:“冥冥之中,我与青藏高原有一个前世之约。”在吴长江的艺术创作中,始终贯穿着一条审美追求的主线,这就是强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。也形成了他独特的创作方法和语言表达方式,这是一种人性的灵动和直接与人对话的绘画,表现了人的激情和旺盛的生命力。因此,他的作品,并不是对高原的直接摹写,而是从人性角度对它的全新阐释和理解,恰如老版画家李焕民先生所言:“他笔下的人物现实角色感越来越模糊,历史文化的痕迹却越来越鲜明,他似乎努力在三江源头牧民身上寻觅民族精神的‘子儿料’,那些经过千万年磨砺冲洗出来的最坚硬的核心。”本次展览展出的数十件作品,无论是版画、素描,还是水彩,无论是早期作品,还是最近新作,无不体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。

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10月20日,上海市文化广播影视管理局、中央美术学院共同主办的高原之魂吴长江作品展于上海美术馆揭幕。市人大常委会主任刘云耕出席开幕式。

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水墨中国――张浩作品展开幕时间:2006年8月8日14:30展览时间:2006年8月8日-14日展览地点:上海美术馆主办:上海美术馆协办:三尚艺术学术主持:王平张浩的画简直就是这样一片竖起来的大地。一种物之浊的东西在坠落,一种魂之清的东西在轻漾。顺着这轻与重的通道,我们像穿行在某个土地神话的腹地之中。没有出路,却充满着神奇;绝不轻松,却有着异样的魅力。我们仿佛听到了某种呼唤。在这样的大地的母腹之中,我们的返乡者的身份被开启,恋土一族的悠远本性受到夸张的引诱,我们的肉身仿佛埋入土层,由此,去感受母腹般的颤动,去倾听来自土地深层的召唤。北方的大地,苍茫博大,惟少水,少水的滋润和风情。张浩仿佛习惯了“干渴”,近年来,又开始了笔墨表现上的更为少水的转化。他似乎在用空白来淘洗那些过于丰腻的土质,来滋养一个清明简约的新的大地骨象。笔墨又一次脱壳,惟剩书法式的勾勒,在完成一次次极简式的“不协和”的重构。群化而又纯化的黑骨墨筋将大地像一张网似地掏空,画面由大“满”变为大“空”。这种不无突兀的大地之网,总在这里或那里破损年,留下一片片空白的凝窦。我们于不期然间,被引入现代都市的格局之中,去面对工业化、现代化、全球化淘洗之后的某些都市的精神本像。我们仿佛和张浩一道行走在轻朗而又冷峻的都市世界里。

开幕式现场一

展览集中展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅,既是对吴长江艺术创作的梳理,也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示。吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系,从大学期间的实习到留校任教,他对版画,尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展,并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来,吴长江几乎不间断地每年深入高原体验生活、写生创作,创作也日益多样化,不仅有版画,也有素描、水彩,而不变的,则是他对高原的赤诚。

开幕式现场剪彩

编辑:admin

2012年10月20日,下午3:30高原之魂吴长江作品展在上海美术馆隆重揭幕,开幕仪式中,吴长江向上海美术馆捐赠了三幅作品作为美术馆馆藏,为美术馆收藏事业贡献了一份力量。同时,此次展览也是上海美术馆搬迁前举办的最后一次个展,具有非常重要的历史意义。

2012年11月25日下午三点,高原之魂吴长江艺术作品展在中国油画院美术馆隆重开幕。该展览由中国艺术研究院中国油画院、中央美术学院共同主办,中国油画艺术基金协办。此次展览举办了规模盛大的开幕式,现场人潮涌动,为这个略寒的冬季午后增添了一分热情与温暖。

从上世纪80年代开始,吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作,在这片高原上不断攀登,追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存,创造了一个独特的艺术与精神世界。无论是他的版画、素描、速写,还是水彩、水墨,都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗,形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得精神家园。吴长江曾感言:冥冥之中,我与青藏高原有一个前世之约。于《高原的召唤》文中他又道:置身这神秘的青藏高原之中,在广阔无边的草地上行走,似乎周围的一切都在移动。天空中的白云在上升,心中充满升腾的激动和渴望,处于这样一种博大与苍凉之中,我们感受到宇宙所寓含的巨大引力。

文化部副部长王文章、中央美术学院教授詹建俊、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云、中国美术家协会副主席冯远、中国壁画学会名誉会长侯一民、中央美术学院教授赵友萍、中央美术学院教授邵大箴、中央美术学院教授谭平等出席了开幕式。很多中央美术学院的版画系老师也参加了此次展览,所以这不仅是一次吴长江个人的展览,更是一次央美版画系的聚会。这次展览集中展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品,本次展览是2012年10月在上海美术馆举办的吴长江作品展的延续,既是对吴长江艺术创作的历时性梳理,也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示,籍此展现吴长江的创作经历、艺术特色、价值与贡献。

本站小编,很有幸在开幕式现场采访到两人本次展览的学术主持尚辉先生,采访中尚辉强调:吴长江绘画的灵魂是素描,他试图用最素朴的艺术语言表现最富有宗教情感的高原人,以此探索绘画性与精神性的高度。当小编问道:如果为这次展览打分的话,10分满分您打几分时。尚辉先生毫不犹豫的说9.8分。唯一不足的是由于开幕式人太多,可能有嘉宾照顾不周。

开幕式持续了一个小时,与会嘉宾纷纷发言,发言中讲到,吴长江经常外出深入荒僻之地写生,在写生中寻找创作的灵感,获得人的本真的、质朴的精神归宿,在大自然中寻找创作的灵感,从而得到一种人类精神上高度的升华。同时,在发言中除了讲述了吴长江的艺术创作更加加入了关于艺术史中遇到的问题的探讨。为这个展览的开幕式赋予了学术意义。

本次展览将持续展至11月6日12时。

吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系,从大学期间的实习到留校任教,他不仅对版画,尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展,并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来,吴长江几乎不间断的每年深入高原体验生活、写生创作,坚实造型的版画创作也日益多样化,不仅有灵动飘逸的素描,更有厚重独特的水彩,而不变的,则是他对高原的一片赤诚,那里已经成为他魂牵梦萦的地方,成为他艺术创作不竭的精神宝库,吴长江曾感言:冥冥之中,我与青藏高原有一个前世之约。也正是这种约定铸就了今次展览,他的作品,并不是对高原的直接摹写,而是从人性角度对它的全新阐释和理解。本次展览展出的作品,无论是版画、素描,还是水彩,无论是早期作品,还是最近新作,无不体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。他说,每次写生我几乎完全蹲在一个地方。因地而言,重点研究的是解决画中的一些问题。

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据悉,此次展览将持续至12月9日。

相关链接:

吴长江:倾心于高原牧民的原始质朴

高原之魂吴长江的艺术创作

编辑:王胤