素有”千面老旦”之称的着名京剧演员演员袁慧琴将于5月5日在国家大剧院举行个人演唱会。这也是国家大剧院自成立以来”迎”来的第一位开”个唱”的京剧演员。

素有“千面老旦”之称的袁慧琴宣布,她将于5月5日在国家大剧院戏剧场推出个人京剧演唱会,这不仅在梨园行是第一次,在国家大剧院也是第一次。

素有“千面老旦”之称的着名老旦演员袁慧琴将成为在国家大剧院戏剧场举办京剧个唱的第一人。5月5日,她将在京剧乐队和交响乐队的共同伴奏下,展示自己多年来的艺术积累。跨界艺术家携手合作以及好友王刚和马兰的现场串联都为这台演唱会增添了不少看点。

老旦戏,在我以往的印象里,常常是暮气的感觉。老旦在台上踱来踱去地唱,衰音沉沉的,让人困倦。今年五一期间,朋友送来一套梅兰芳大剧院的京剧票,便去看了,是着名京剧老旦袁慧琴专场演出。这一看,改掉了我对老旦戏一向的偏见。于是,也便有了这篇袁慧琴专访–

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威尼斯真人娱乐,据介绍,袁慧琴个人演唱会将采用传统的京剧伴奏和交响乐队同台的形式。届时,袁慧琴除为观众演唱《钓金龟》、《李逵探母》等多个老旦传统唱段外,还将献上《契丹英后》、《火醒神州》等新编剧目唱段,演唱会将由王刚、马兰两位好友担当主持。

此次演唱会是袁慧琴从艺30周年的一个总结回顾。在艺术上,她不喜欢墨守成规,根据自身特点,她探索出“黑发老旦”的表现方式,有创造性地塑造了《契丹英后》中的萧太后、《杨门女将》中的佘老太君、《对花枪》中的姜桂枝等,受到观众的喜爱。

6年前,袁慧琴曾经举办过个人专场,这一次,她不仅是舞台的主角,更自己担纲起了制作人。整台演唱会将采取传统和现代相结合的形式,上半场以传统剧目为主,袁慧琴将演唱《钓金龟》、《李逵探母》等多个老旦传统唱段;下半场将和交响乐队合作,献上《红灯记》等新编剧目唱段。

威尼斯人彩票,豪迈而婉转的唱腔,稳健又传神的舞台形象,把一个个老旦角色演绎得血肉丰满,既慷慨苍劲,又可亲可感。今年5月1日至4日,国家京剧院在梅兰芳大剧院举办“慧韵琴声——老旦名家袁慧琴专场演出”,由袁慧琴主演的《对花枪》、《红灯记》、《杨门女将》,一连几天座无虚席,场场都博得满堂彩。

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袁慧琴是着名京剧老旦李金泉的得意弟子,目前为国家京剧院一级演员、第21届中国戏剧梅花奖获得者。代表剧目有《钓金龟》、《罢宴》等。多年来,她在开拓老旦表演上作多番尝试,创造了多个有别于传统老旦的人物形象,如《火醒神州》中的慈禧、《八女投江》中的安顺福等。为了使更多青年人爱上戏曲,袁慧琴从2001年开始涉足戏曲影视,由她主演的京剧电视连续剧《契丹英后》、《哥哥走西口》吸引了一大批非戏迷的观众,有不少年青人为此迷上了京剧。

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袁慧琴是中国京剧院国家一级演员,曾荣获中国戏剧梅花奖和中国电视飞天奖等重要奖项。她的老旦戏之所以引人入胜,在于她所扮演的老旦形象与传统老旦相比,有着新鲜的品貌和独特的韵味,她赋予人物陈年佳酿般炽烈的情感,声态俱佳,给人一种回肠荡气的艺术享受。这种独特气质缘于她对京剧艺术的悉心继承和大胆创新。近日,袁慧琴结合自己的艺术实践,就京剧的现状、京剧的创新和京剧的前景等话题,接受了记者的专访。

娱乐圈讯 韩国SM娱乐公司旗下演唱会系列品牌《THE
AGIT》迎来第三位主人公,男子团体SUPER
JUNIOR成员圭贤将于11月举行个人solo演唱会。

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演唱会将采用传统和现代相结合的形式。上半场以传统唱段为主,袁慧琴将演唱《钓金龟》、《李逵探母》、《哭灵》、《赤桑镇》等多个老旦传统唱段。下半场,将采用交响乐队伴奏的方式,展示《红灯记》、《契丹英后》、《对花枪》等新编剧目唱段,展示她在继承传统和开拓创新上的实力。最后的大轴节目是《杨门女将》。

“台上振兴,台下冷清” 京剧的现状堪忧

圭贤出道后首次个人演唱会《又一年秋天》将于11月6日至8日、13日至15日在位于首尔三成洞的SM
Town Coex
Artium举行共6回。围绕《又一年秋天》的主题,圭贤将与现场乐队一起为粉丝们带来充满秋天感性的多首歌曲,还将与粉丝们进行多样的谈话,打造一场近距离沟通交流的音乐盛宴。

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温红彦:多年来,您执着地传播京剧艺术,常有不同凡响的举动。比如从去年5月的国家大剧院举办个人演唱会,到今年5月的梅兰芳大剧院专场展演,您一路走来,为振兴京剧艺术大胆创新,给人留下深刻印象。作为一位着名的老旦演员,您对京剧的现状怎么看?

另外,以邀请粉丝们到SM娱乐艺人大本营为主题的《THE
AGIT》继SHINee成员钟铉、少女时代成员泰妍、SUPER
JUNIOR圭贤的solo演唱会后,还将举行更多特别主题的公演。

袁慧琴:京剧有200多年的历史,是国之瑰宝,它完整地体现了中国传统艺术的美学精神和审美取向。近年来,国家投入了大量资金,文化部门也制定了专门政策推动京剧的继承和发展,在培养“复合型人才”、提高戏曲人才社会地位等方面作了大量的工作。主张京剧进校园,也起到了一定的传播京剧艺术的作用。然而总体来说,京剧的现状依然堪忧。

这些年来我们也创作了一些新剧目,出生率不算低,但存活率不高。这对京剧演员来讲是一个很遗憾的事。存活率不高的原因之一,是我们京剧界编剧人员在流失。剧本是一剧之本,一个戏成功与否,剧本起着重要作用。写京剧剧本不像写电视剧,一部写下来既得名又得利。京剧不好写,不懂戏的人又写不了,写一个戏时间耗得长,功夫下得多,稿费却很低。许多写戏写得好的,都转行去写电视剧了。

“京剧振兴”的口号喊了好多年,但总是有点儿“台上振兴,台下冷清”的感觉,京剧的观众还是不够多。另一个原因是社会环境。真正的艺术家,要静下心来进行艺术创作。而现在的社会环境比较浮躁,一些演员对艺术的追求也是急功近利的。

京剧怎么振兴?我觉得首先要有一个氛围。氛围就好像土壤,演员好比种子,这个土壤就是观众的认同、媒体的传播,这需要社会共同培养,也要靠我们自己营造。

我这几年也一直在努力探索,比如前年拍数字电影《对花枪》,去年完成了个人演唱会。今年五一期间,又推出专场演出。有同事劝我,慧琴啊,老旦用的可是本嗓,连唱三场大戏,怎么吃得消。实话说,这三场戏唱完,我的心都好像被掏空了,极度疲惫,昏睡了两天。但我想,再累也要尽自己所能,营造这种氛围,让大家进一步了解京剧,喜欢京剧。

我们这一代京剧演员承担着承上启下的责任,也承担着传播京剧文化艺术的使命。古老的京剧艺术怎么和现代社会接轨,我们在找契合点。我演了《对花枪》、《红灯记》、《杨门女将》、《李逵探母》、《契丹英后》、《哥哥走西口》等等,通过这些戏带动了一批观众,但我觉得影响还是不够大,力度还是不够强。
京剧如果没有创新 就不会留下经典

温红彦:从徽班晋京到如今,京剧走过200多年了。尽管有不少前辈努力创新,但在京剧的花园中,并不如我们所期待的那样姹紫嫣红。今天,京剧是推陈出新,还是慢整凤冠、孤芳自赏地走下去?谈谈您对继承和创新的看法。

袁慧琴:任何艺术,只有不断创新才有生命力。京剧当然也不例外。

京剧原本就是海纳百川的艺术,它集昆剧的瑰丽、汉剧的典雅,同时吸纳了秦腔、梆子等各种艺术形式和表演手法,将唱、念、做、舞等艺术手段完美地结合在一起,从它诞生那天起就在不断创新,而且每个时代都出现过一批优秀的艺术家,创作了适合当时观众欣赏水平的剧目,才使这个剧种流传到今天。梅兰芳先生一生都在改革,他创新了那么多戏,《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》。现在回过头来看,这些又变成了经典。从这个意义上说,一个时代如果没有创新,就不会留下经典。

只有创新,才不会被时代抛弃。那么,这个时代的创新就要靠我们来完成了。《对花枪》也好,《红灯记》也好,《杨门女将》也好,都是久演不衰的戏,为什么大家说看到慧琴演的戏,与众不同,有新鲜感?其实我无非做了些创新。

记得我开始上研究生班的时候,大家就在谈京剧创新了。我觉得,怎么让更多人接受京剧,京剧创新的最终成与败,是一个分寸的拿捏。今天,一个老旦仍抱着肚子在台上唱,绝对没有人再看了。观众今天需要一个全方位的审美。上世纪30年代、40年代,观众走进剧场闭着眼睛,就是来听这一段的,现在的观众不同了。老旦这个行当要发展下去,必须拓宽戏路,所以我就创作了《契丹英后》黑头发老旦形象,介乎青衣和老旦之间。同时从剧本的结构上进行了一些新尝试,力求情节和人物的唱腔同步。因为电视机前的观众,几秒钟没有吸引住他,他就会换台。这两个探索观众都接受了,所以我想,观众是最好的考官。

现代戏同样也有创新的空间。《红灯记》的李奶奶是我演的第一个现代戏人物,有幸得到高玉倩老师的亲授。样板戏是在特殊的时代产生的,人物高大全是那个时代的烙印。我在复排过程中,更注重李奶奶人情味、生活化的刻画,念白更注意自然、口语化,以增强这位革命老奶奶的感染力和亲和力。观众们看了说,慧琴,看完你的戏,觉得很有时代气息。

戏曲的改革就是这样,要求演员既不抛离传统,又得给观众耳目一新的感受,这的确很难。以往一个京剧演员,只要把自己的戏份演好就够了,现在是信息时代,要想成为一个艺术家,必须有敏锐的观察力,要知道人们在想什么,要什么,然后决定自己应该怎么做。比如我们的传统戏里有时候很容易给人一种陈旧的感觉,表演节奏也显得拖沓。在这些问题上,我们都应该有一些改进。总之我们始终不能忘记当代的观众,不要忘记是演给谁看。

当然,无论怎么改,京剧都得姓京。京剧大师梅兰芳先生“移步不换形”的训诫,强调的就是这个意思,不能改得走了形、丢了京剧的美。京剧有严格的程式,有约定俗成的审美方式。在舞台表演中,它的本质不在于模仿生活的“逼真”,而是采用程式、虚拟等最善于“表现”的艺术样式,来创造具有装饰意味的艺术之美。比如《秋江》里的艄翁和少女,艄翁就拿一个桨,少女就拿了一个云帚,可是把整个情节表演得活灵活现,一看就知道他们在船上,艄翁在催船追赶一个人,这些都是用唱、念、做、舞表现出来的。京剧的唱、念、做、舞,唱腔“声要圆熟,腔要彻满”,念白“虽不是曲,却要美听”,做要“走有走相,坐有坐相”,舞要“身似轻燕脚如钉”。
这就是京剧的美。一切出现在京剧舞台上的形象都是美的、和谐圆顺的。因此,创新绝不能丢掉京剧的美。

京剧是中华民族的精神中枢 被送进博物馆就是民族的悲哀

温红彦:在国外,京剧被提到与歌剧、芭蕾舞相当的地位。有位华侨说,他们是靠国际歌寻找同志,靠京剧寻找同胞。话虽有些偏颇,却不失深刻。可在国内,却有人说,该把京剧送进博物馆了。您怎么看这两句话。

袁慧琴:京剧文化的确是“确认炎黄子孙身份的胎记,是中华民族的精神中枢”。京剧被提到与歌剧、芭蕾舞相当的地位,是当之无愧的。只是这种墙里开花墙外香的局面,应该尽快改善。说得严重一点,一个民族如果无视自己优秀传统文化的力量,那么就到了危险的时候。

京剧是送进博物馆,还是融入社会,就看我们怎么对待了。不久前文化部一位同志邀请我去看能剧。能剧是日本的高雅艺术,拥有十分尊贵的地位,人们为了看一场能剧,要提前一年预订票。能剧尚且如此,博大精深的京剧,如果在我们这一代走进博物馆,那我们就是历史的罪人,也是民族的悲哀。

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