摘要:世界一万小时理论:任何人只要专注一个领域5年可以成专家,10年可以成权威,15年可以成世界顶尖!一个人自学绘画30年,会画出怎样的作品呢?罗德里格斯·洛佩兹
西班牙艺术家。自学成才的画家。多次展览活动

续画

  什么样的绘画才是好画?这个问题可能会引起众说纷纭。因为每个人身处的角度不同,对此作出的判断和结论也会大相径庭。学院派会有学院派的标准,大都会遵照某种已有的绘画样式与表现技巧作出评价;而学院之外也会有学院之外的杠杆,大体会依据现实的需要,在文化针对性上寻找理由。但无论是在朝的学院派还是在野的前卫派,有一个尺度似乎是能够引起共鸣的,那就是好的绘画一定是传递了人的真挚情感,分歧只在于表达这种情感的途径,即绘画的语言方式。在今天中国的不少学院派看来,绘画应该有一个写实的基础,进而会有人固执地将一个艺术家的造型能力与写实功夫联系起来。其实不然,造型能力不能等同于写实功夫。因为造型能力不仅只是包含了塑造事物外形的能力,更重要的是还应该具有发现心灵世界,揭示精神情感的能力。中国古代的文人画,几乎没有人受过所谓专业性的造型训练,又有谁能否认他们笔下溢出的那个世界,不是一个真实的情感世界与精神世界呢?!艺术之所以需要技术含量,是因为技术可以成为抵达对象的捿径,但技术并不是对象本身,也不能完全由技术去引导我们接近对象。回到西方的写实绘画,其实,最初也是产生于人对世界的认识。无论是古希腊人本的自觉,还是中世纪对神的膜拜,写实方式从那里滥觞,都是为了寻找镜像来呈现自我。文艺复兴正是以此为基础,达芬奇他们的写实主义并非空中楼阁,其胚胎恰恰是中世纪的写实绘画,只不过达芬奇他们脱胎于此,将其原来用于对神的塑造,转换成了对人的发现。事实上,写实只是一个手段而已,通过这个手段来唤醒人对自身的关注,才是文艺复兴的人文主义精神。以此为线索,我们就不难理解,为什么西方的视觉艺术没有停留在文艺复兴和古典主义时期,而是不断挣脱写实造型的束缚,走向后来的印象派、表现主义和抽象艺术了。因为人对自己的认识在不断深入,艺术也必然会随着这种深入走向更加隐秘的内心。

曾经,放学回不了家,因为,我,被留校了。不知道谁的主意,成绩不好竟然不让回家吃饭。可就是在这样的岁月里,我仍然开心,因为有很多爱好与憧憬。

世界一万小时理论:任何人只要专注一个领域

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  当代艺术或曰后现代艺术,作为现代艺术的延伸,秉承了现代艺术的探索精神,但却在现代艺术的自我发现与语言自律之外,开拓出了另一个更大的空间,那就是我们所赖以生存的社会空间。当代艺术之所以强调社会批判,注重艺术的文化针对性,就在于当代人作为公共社会的组织部分,已经越来越跟政治、经济、文化等社会生活紧密相连。关注社会当然不是要取消自我,恰恰相反,而是通过对社会的介入,来实现艺术对人的整体观照。所以,当代艺术才有了比现代艺术更为多元的局面,不仅风格已经多种多样,表现手段也是日趋丰富,装置、行为,以及影像等等,在今天均被纳入到当代艺术的范畴,拓展了人们的视野。而在这种试验的大氛围与语言的全面开拓中,绘画之所以能够得以重新崛起,就在于这种方式对人性的表达和时代观念的捕捉,尚还有可以不断挖掘的空间。事实上,新绘画的一些代表人物,他们的艺术早已经不再是传统意义上的绘画,而是把绘画变成了某种解剖的工具,伸向了更深的思想领域与精神领域。比如英国画家卢西安弗洛伊德,就从精神分析的角度进入绘画,通过情绪的渲染,和细致入微的笔触,将当代人的孤寂感,失落感,绝望感,以及病态心理等等,触目惊心地揭示了出来;再比如德国画家格哈德里希特,参照现成的照片图像,加以绘画性的改造与破坏,在提示出图像时代的文化特征之后,又以自己的独特观念,颠覆了图像的真实性这些艺术家在绘画中的拓展,不仅使得逐渐式微的架上绘画重新获得了表现的生机,同时也为当代艺术的创作赋予了许多感受性的内涵。正因为新绘画还有不断挖掘心理空间的可能,所以,也影响到不少中国当代艺术家沿着这条轨迹继续向前探索。这其中既有一些画坛名宿,也不乏一些后起之秀。我这里要介绍的艺术家传红,便是其中之一。

成绩不好的日子里,我是学校有名的小画家,我是爱蹦爱跳的小丸子,玩儿心大了去,却充满阳光。

5年可以成专家,10年可以成权威,15年可以成世界顶尖!

  说起传红画画,可谓蜿蜒曲折,并非一帆风顺。因为传红属于半路出家,不是艺术系的科班出身。所以,通往艺术之路,传红要比许多人更艰辛,也更困难。事实上,传红跟绘画结缘,最初是从收藏艺术品开始的。但正如历史上那些真正的艺术收藏者,大都不是为了利益,而是因为真心喜欢一样。传红对艺术的挚爱,最终却驱使她从一个艺术欣赏者,变成了一个艺术践行者。这位学经济出身,从事过国际贸易工作的成功女性,就是这样子由自己的兴趣所决定,放弃丰厚的物质生活,甘于寂寞的做了一名艺术家。说起这些,不尽让我佩服。我由此想起王国维先生曾经说过的一段话:生百政治家,不如生一大文学家。夫精神之与物质二者孰重?物质上利益一时的也,精神上利益永久的也。大概正是因为更加注重精神生活的缘故,传红走向艺术要比许多职业艺术家更加纯粹一些。这似乎也注定了她对某种类型的绘画,即更加具有绘画性,更加自我化地表现心理感受的那类绘画发生兴趣。关于这一点,可以从她拜在艺术家何多苓门下受业看出来。何多苓的艺术追求颇具诗性色彩,多专注于对人的生命情绪和心理情感的挖掘,少有社会性内容的侵蚀。传红选择跟何多苓学画,自然她的作品也极为注重细节,注重诗意的表达。我看过传红的大多数作品,最为突出的印象,就是与她的生命情绪相关联。无论是画风景,还是画静物,抑或是将别人作为对象来刻画,我始终能够从传红的画面中看到她自己的影子。就这一点而言,传红的绘画似乎与中国古代的文人画有些相似,也都是托物寄兴,借着艺术创作来抒发自己的情感。

不知何时,我成了老师眼中的好学生,听话学习,成绩竟然总在前十。某天,猛然发现,不会绘画了,没了之前的灵感与手感。

一个人自学绘画30年,会画出怎样的作品呢?

  当然,传红的绘画不是文人画,不同之处不仅在于当代人的生存处境发生了变化,更在于认识意识与语言结构的差异。传统中国文人在现实生活中属于绝对的精英阶层,因而拥有更大的行动自由与思想空间,进可以入仕,兴国安邦,退能够成为绅,垂范乡里。正所谓儒者在本朝则美政,在下位则美俗。这种进与退的生命张力,使得他们往往把绘画视为一种桃花源似的精神寄托,不知有汉,无论魏晋。而当代人则不可能像他们那样逍遥,因为消费社会早已经把全球带向了一体化进程,互联网更是将信息整合在同一个平台上,创造了一个冷暖共存的现实世界。在这样一个世界中,即便是艺术家也不可能空中楼阁,必须得直面现实,承担起生存的各种压力。所以,当代艺术中极少有出世的内容,也几乎看不到传统艺术那种不食人间烟火的气息。事实上,把现实的伤疤揭开了给人看,正是当代艺术迥异于传统艺术的地方,我前面提到的弗洛伊德与里希特等等都是如此,传红也当属此列。在传红的绘画中,尽管所使用的工具仍是传统的绘画工具,但随着观念的变化,表现手法也与过去有所不同了。这就像她喜欢用小笔来勾勒画面,一层一层地罩染一样。如此不厌其烦地细腻表现,如果剥离开古典绘画的价值诉求,那么就只剩下消耗时间了。实际上,传红是想通过这种忘我地工作和投入,来抵御纷繁世界的侵扰。但因为自我释怀的愿望过于强烈,所以,在传红的深入过程中,也把自己的这种紧张情绪,以及对现实的焦虑感等等一并渗透进画面,从而形成了一个个神经质般的形象与愁眉不展的景观。以当代人的角度来质问什么叫会画画?我觉得这就是。不是说画准了某个形状是会画画,也不是说画了几个当代人的面孔就叫当代艺术,而是用绘画的方式挑动了当代人的神经,吐露了当代人的心声。从这个意义上说,传红的非学院背景,反倒成了她的优势。因为她可以不受教条的束缚,以自己的理解力和感受力进入画面,从心所欲地创造各种视觉形象。我想,传红之所以经过何多苓的点拨之后,能够迅速地成长起来,在中国的新绘画领域占有一席之地,手心合一应该是一个最主要原因。

瞅瞅下面这幅画,是想丑死谁啊?这功力远不及十四年前的三分之一。谁之错呢?

罗德里格斯·洛佩兹

2013.1.15于通州

人生,总是有得有失,就怕得到的,不是想要的,失去的,确实最爱的。

西班牙艺术家。自学成才的画家。

所以,忙碌中一定要听从内心的声音,不要过分随波逐流,失了自我,失了快乐。

多次展览活动荣获国家及国际级奖项。

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奥雷里奥的超写实作品对技法的掌控游刃有余,

肖像画而言,擅于深入描绘画面,展现出娴熟的绘画技艺。

早年街头写生经验,为他打下了基础

照片进行再创作,画面比照片还要生动!