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梅兰芳、尚小云、程砚秋以及荀慧生以其各自不同的艺术天分和追求形成了京剧旦角艺术的四大流派。戏曲艺术的特点决定了它的流派传承不是靠流水化的培训完成,而是靠一对一的口传、心授来实现。一招一式、一颦一笑,手眼身法步、唱念做打舞都是因人而异的,不同流派有不同的艺术特点,包括唱腔、表演、剧目、服饰、舞美等。四大名旦在世时就已经开始了各自艺术流派的传承工作。当年,梅兰芳弟子有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等,张君秋还将梅派艺术结合自身特点创造了可以与四大名旦媲美的张派艺术。现在的梅派传人在各地均有名角;程派传人当年就有王吟秋、赵荣琛、新艳秋等,现在有以张火丁、迟小秋等为代表的五小程旦以及吕杨、尚伟等更年轻的程派弟子,显示出程派艺术的勃勃生机;荀慧生当年的弟子如今依然活跃在舞台上的有孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等,年轻一代的则有耿巧云等。相对而言,尚小云尚派艺术的传人比较少,尽管当年尚派有比较着名的亲传弟子雪艳琴、杨荣环、尚长麟、孙明珠等等,可如今,除了孙明珠和尚小云孙女尚慧敏之外,几乎再找不到有影响的传人了。

奥门威尼斯人误乐城,丹东娃姜舒原只有9岁,却已经有了自己的名片:一面是扮演鲁智深的剧照,圆圆的脸乌溜溜的眼睛,腆着小肚子,禅杖在握;另一面是密密麻麻的奖项和演出经历。

连日来,纪念京剧大师张君秋诞辰90周年天津系列演出正在本市中华剧院如火如荼地开展。年轻的张派演员们把这次演出当成一份传承京剧艺术的责任,也当成自己艺术水平提升的大好时机。在排练现场,记者采访了几位张派新秀。

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4日下午,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平看望了参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界联组委员,并参加联组会,听取意见和建议。

尚派艺术的式微,原因是多方面的,除戏曲艺术本身日趋萎缩的大背景外,与尚派艺术自身的特点也有很大的关系。尚小云本人有着极佳的艺术天赋,享有“铁嗓钢喉”的美誉。其嗓音宽广明亮、扮相俊逸秀美、身材高矮适宜,尤其是其演唱调门高亢激越,很适宜传统青衣的唱法。而尚小云的武功,在四大名旦中也是独占鳌头,最为世人称道。举手投足,矫健潇洒而又婀娜多姿。尚派艺术的代表作也都是唱作并重、文武兼备,如《双阳公主》《昭君出塞》《失子惊疯》《梁红玉》等等。因此,尚派艺术对弟子的要求自然也就很高、很全面。

他是进入国家大剧院第二届少儿京剧夏令营的60多个孩子之一。经过近一个月的学习,他们的汇报演出日前在国家大剧院举行。

来自湖北京剧院的年轻演员万晓慧对记者说:这次演出对我是个挑战,也感觉到压力很大,尽管如此,我还是想把这个角色演好,因为《楚宫恨》这出戏经过改编,故事情节更加紧凑,人物刻画也更加细腻,它在传统戏的基础上有很大进步和提升,对我们演员来说也是个锻炼。特别是叶少兰老师亲自指导这出戏,对我来说也是艺术上的一次升华。2009年我曾来津在“李瑞环同志改编剧目汇演”中出演过该剧的一折,经过一年多的舞台实践,我更注重了对人物深层次的挖掘,这次又有朱世慧和石晓亮两位名丑帮衬,我有信心将这出戏演得更加出彩。

在中华优秀传统文化中,戏曲是最能彰显民族审美风范、最能凝聚民族精神的综合表演艺术。在千年的发展历史中,中国戏曲不论兴衰变化,总是积极地用高超的艺术表现贴近时代、展现生活。京剧艺术广纳博采,成为目前流播最广、影响最大的戏曲艺术典型形态,享有国粹之称,是中华文化的瑰宝,在弘扬中华优秀传统文化中发挥了重要的不可替代的作用,弘扬中华优秀传统文化,需要大力传承京剧艺术。

威尼斯人娱乐场,全国政协委员冯远征作发言,文汇记者经授权刊发全文:

1959年,59岁的尚小云受中共中央西北局领导及陕西各界人士的多次盛情邀请,带领家人和剧团离开了京剧的大本营北京赴陕,支援大西北的文化建设事业。尚小云先生不仅吸收了李瑞芳、马兰鱼、温喜爱等秦腔、碗碗腔这些地方戏演员为徒,还在山东、贵州等地收了一批京剧演员做弟子。可是时至今日,绝大部分弟子都已经淡出了观众的视野。唯一活跃的是2003年从陕西省京剧团退休的亲传弟子孙明珠。

这些孩子来自全国各地,年龄在5―13岁之间,他们学习京剧的时间有长有短,故事参差百态,但这背后,是对京剧相同的喜爱。

在天津学戏长大、现在上海戏剧学院当教师的赵群说,2009年我曾经参加“李瑞环同志改编剧目汇演”《韩玉娘》的演出,从名家、同行那里学到了很多塑造人物的技巧。此次参加纪念演出,又有幸担任改编本《金·断·雷》的主演,这让我既激动又兴奋;同时,又感到责任重大。作为一名教师,我这次还带来了非常年轻的演员,让他们也能借此次宝贵的学习机会、实践机会和创作机会,开阔眼界,增长见识。赵群笑着说:“我是一个地道的天津人,能在天津父老面前汇报自己所学,让家乡戏迷看到我的进步和成长,我非常高兴。”

京剧将文学、表演、音乐、舞蹈、武术、杂技、服饰、美术等汇于一身,融为一体,凝练升华,代表了中国传统表演艺术发展的最高水平。其以唱念做打的综合表演手段,简朴多变的舞台呈现形式,虚实相谐的独特美学追求,已跻身于世界三大表演体系,为世界表演艺术的发展与繁荣做出了巨大贡献。京剧传承着中华民族活态的文化基因,以其独特的艺术魅力,为广大人民群众所喜闻乐见,可谓是中华优秀文化的集大成者。

艺术为人民服务 传承是发展的基础

孙明珠出生于上海一个梨园世家,父亲是上海着名的京剧小生演员。孙明珠是尚小云在陕的第一批京剧弟子,她有着良好的艺术天赋,嗓音、扮相、武功均属上乘。当年,在尚小云先生的指导下,演出了全本《双阳公主》《汉明妃》《梁红玉》《穆桂英》《十三妹》《失子惊疯》《峨嵋剑》等代表作,以及《打青龙》、《打焦赞》等“五打”,全面继承了尚派艺术的精髓。后来又演出了《绿衣女侠》《双锁山》《秦良玉》等大戏,形成文武兼备、唱做俱佳的表演特色,尽显尚派的风采与神韵。1996年开始,孙明珠应京剧大师张君秋的邀请,参加了中央电视台中国京剧音配像的工作。陆续为尚先生的《双阳公主》《梁红玉》《十三妹》《汉明妃》等10多出戏配像,受到行家和观众的一致好评。尤其值得一提的是,孙明珠还在陕西恢复演出了尚派绝迹舞台多年的大戏《绿衣女侠》,当时,已年过花甲的孙明珠身披大靠、英姿飒爽,在武打的同时还演唱了100多句唱腔,令观众叹为观止。孙明珠还多次受邀赴美国、加拿大等华人地区为华侨表演尚派剧目,并且收徒授课,扩大了京剧尚派艺术在海外的影响。

姜舒原在不到5岁时第一次接触京剧,就迅速被“俘虏”,在业余班学了几个月后,他就获得全国戏曲“小梅花金奖”。舒原的妈妈吴桐感叹:“这孩子是个”戏痴”,只要是跟京剧有关的演出,他就早早写完作业,看电视直播。上次来北京演出,花了1000多块钱买京剧方面的书。”几年来,舒原跟着电视和碟片自学了不少京剧选段,据说已经练坏了5台DVD。

在排练现场,记者看到了天津京剧院的赵芳媛。这个毕业时间不长的旦角演员,已经在多部戏中出演重要角色。在此次纪念演出中,她饰演的“秦香莲”在唱念做表各方面都有明显的进步和提高,她对记者说:“我学习张派艺术还处在起步阶段,这次纪念演出对我们青年演员来说也是件大好事,名家指导、同行交流,对我们自身艺术的提高有很大帮助,它提供了一个大好机会,让我们互相取长补短,共同将京剧艺术传承下去。”

北京人民艺术剧院演员队队长 冯远征

近年来,为了使京剧流派艺术在新世纪得到继承和发扬,中宣部和文化部主办、中国戏曲学院承办了中国京剧流派艺术研习班,由国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院、上海京剧院和中国戏曲学院等5个基地承担19个流派的教学任务。而孙明珠是尚派艺术的唯一指导老师。据孙明珠介绍说,这个流派班采用的基本是一对一的传承方式,她负责教授的对象是重庆市京剧团副团长、尚派青衣周利。近三年来,孙明珠先后为周利排演了《双阳公主》《汉明妃》《绿衣女侠》等剧,还指导周利创排了现代戏《张露萍》,此戏在中央电视台戏曲频道播出后,观众反响颇佳。此外,孙明珠还为上海戏曲学校青年教师尚派男旦牟元笛、中国戏曲学院副教授张娟、上海京剧院尚派演员韩宜珈等人排演了一批尚派经典剧目。同时,孙明珠还不忘指导自己的儿子、余派老生演员王静泽,如今王静泽已经多次应邀远赴美国、加拿大进行京剧交流演出。

这次来到夏令营,北京京剧院老师一对一的辅导让舒原很兴奋:“感觉离京剧更近了!”在京剧名家杜镇杰的讲座上,他大声报告:“我想考戏校!”听完舒原的《打龙袍》选段,杜镇杰鼓掌叫好:“这孩子太老到、太灵了,你就该干这一行!”

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千百年来,城里乡间,搭台唱戏,构成了中国社会一道独有的文化风景线。时至今日,中国人对京剧已有了一种不可替代的情感依赖和原乡情结。传承京剧艺术,使之延续中华五千年文明、使之适应气象万千的伟大时代、使之服务亿万人民的精神文化需求,是一项迫在眉睫的任务。

2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会上谈到“坚持以人民为中心的创作导向”,指出“以人民为中心,就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点”。近年来,特别是党的十九大以来,广大文艺工作者用实际行动贯彻落实习近平总书记重要讲话精神,坚持以人民为中心开展文艺创作,文化自信进一步彰显,文艺工作取得了很多成绩。

年近古稀的孙明珠如今是个空中飞人,常年奔波于北京、上海、重庆、西安以及海外,以极大的热情传承尚派艺术,报答恩师17年的苦心栽培。孙明珠还有一个心愿在适当的时候,将自己培养的尚派弟子组织起来,举办一场尚派经典剧目演唱会。我们祝福她的心愿早日实现。

考戏校也是夏令营里不少孩子的愿望。但杜镇杰也提醒:“要有心理准备,京剧学习得吃苦、戒躁。”但能够靠京剧吃饭的人毕竟是少数,杜镇杰坦言:“传统艺术的发展比较困难,许多地方京剧团的情况也的确不乐观。但如果孩子真有潜力,还是要让他从小接受专业培养。”

京剧艺术众多剧目中彰显的价值追求承载着中华优秀传统文化。一部好戏总是感情细腻、思想精深,直指人心,让人明白善的道理、领悟美的内涵,使人心纯洁,灵魂得以锻造,甚至影响一个地方的行为习惯和风俗。《杨门女将》《海瑞罢官》《秦香莲》《锁麟囊》等等众多的传统剧目,以及新时期以来创作的许多优秀剧目,都是通过讲述是非善恶、忠良奸佞的动人故事,生动展现了中华民族的真善美的价值追求。在文化生活丰富多彩、娱乐方式多种多样的今天,欣赏京剧仍然是人民的重要选择。因此,传承京剧艺术关系到中华民族传统美德的弘扬,有利于社会主义核心价值观的践行,关系到中国精神的维系,和弘扬中华优秀传统文化一脉相承。

同时,我也意识到,当前的文艺工作仍然存在不足之处。例如,文艺创作“有高原缺高峰”现象依然存在,有的作品盲目追求经济效益而忽视了社会效益和审美追求。这些问题需要广大文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向,继续以精益求精的决心和千锤百炼的勇气不断打磨、雕琢,努力创作出符合人民群众期待、经得起时间检验的优秀文艺作品。

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京剧表演艺术家梅葆玖说:“希望夏令营一届届坚持做下去,过个10年、20年,咱们下一代慢慢成长,肯定会出一些好的人才。”

下面,我结合工作谈谈体会。

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夏令营里年龄最小的丁浒只有5岁零4个月。“我叫丁浒……我表演的题目是……《沙家浜智斗胡传奎》。”圆嘟嘟的小脸,额前齐刷刷的刘海,虎头虎脑的模样可把大家逗乐了。不过,小丁浒一亮嗓就震住了全场。

京剧艺术蕴含了体现中国人思想和精神内核的思想观念、人文精神、道德规范,是中华优秀传统文化的精神标识和文化精髓,广大人民在看戏、听戏、唱戏中默默受到影响,所谓润物细无声,真正做到寓教于戏、以戏化人。京剧经典剧目,令广大人民百看不厌。观众欣赏京剧的时候,往往被精彩的剧情深深感染,沉浸剧情之中,就像刘宝瑞的相声《书迷大砂锅》中说的那样,和剧中人物一起笑,一起哭,不仅身心愉悦,而且受其影响在潜移默化中形成健康向上的价值取向。看完《杨门女将》就会激起人的爱国热情;看完《四郎探母》则令人自省,感慨百善孝为先;看完《锁麟囊》,让人效仿乐于助人,牢记知恩图报,等等。很多人就因为看了一出京剧,就被京剧蕴含的思想观念、人文精神、道德规范影响了一辈子。许多人在看戏、听戏、唱戏的过程中形成了正确的人生观、价值观、世界观,这比单纯的说教更加有效。京剧艺术是弘扬中华优秀传统文化的有效载体。

第一,人民对文艺的渴望是我们永远的工作动力

孙明珠演出尚派京剧《绿衣女侠》

丁浒的姥爷说:“他起初受我影响,这孩子模仿力和乐感都很强,一张嘴就能搭调。”后来,姥爷把丁浒送到少年宫学习花脸,每周一个半小时,至今刚刚3个月。“姥爷喜欢花脸,所以我也喜欢花脸。”丁浒说。

人民需要文艺,这种“需要”是日益增长的。北京人艺的经典剧目《茶馆》《窝头会馆》《哗变》能够引发观众连夜排队购票,形成现象级的热点话题;我们的话剧无论是走出国门,还是走进社区,都受到观众热烈欢迎;主旋律题材影视作品《战狼》《红海行动》《人民的名义》等创造了极高的票房和收视率;有的文艺作品从小人物入手,反映老百姓身边人身边事,也有不俗的口碑。这些例子时刻在提醒文艺工作者,我们的创作为了谁?我们的作品给谁看?答案是人民、是老百姓,文艺作品是为人民创作的,是演给观众看的,艺术创作要始终把人民放在心里。要始终牢记这点,它将督促我们不断创作更加优秀的作品去回馈人民。

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虽然知道自己是最小的营员,丁浒却一点不怯场。在杜镇杰的课上,他高举小手申请在老师面前演上一段。杜镇杰很感慨:“老有人问京剧的前途在哪儿,我觉得不在我们这些搞专业的,而在观众、在业余群体当中。”

传承京剧艺术,对于中华优秀传统文化薪火相传具有不可替代的重要作用。京剧集中地体现了中华优秀传统文化,它吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华,提炼展示了中华优秀传统文化的精神标识和文化精髓,展现着独特的艺术魅力。舞台上虽只有一桌二椅,却能够六七步走遍天下,八九人千军万马,这是国粹艺术写意风格的生动表现。生旦净丑、唱念做打展现了国粹艺术高超的表现手法,手眼身法步、丝竹管弦鼓呈现了国粹艺术迷人的艺术风采。可以说,京剧艺术行当流派百花争艳,为中华优秀传统文化的弘扬发展发挥了积极的作用。

第二,优秀的文艺创作离不开人民

不少孩子都是在爷爷奶奶、姥姥姥爷的影响下喜欢上京剧的,6岁的吴镭馨也是其中之一,她还是夏令营里唯一进行乐器表演的孩子,小丫头的灵巧和力道让人刮目相看。

我们大力提倡的中华民族传统美德、中华美学精神,在京剧剧目、京剧故事和京剧人物中均能找到相对应的内容,被广大观众所喜爱、所追捧。京剧艺术的表现内容大多是爱国情怀、崇德向善、见贤思齐、孝悌忠信、礼义廉耻、扶危济困、见义勇为等荣辱观念,源自中华优秀传统文化思想内容。

文艺创作不是闭门造车。脱离了人民的艺术作品不可能被人民接受和喜爱,最终会失去市场和口碑。以北京人艺为例,“深入生活、扎根人民”体现在艺术创作的各个环节。编剧去体验生活,是为了创作出深受观众喜爱的剧本;演员去体验生活,是希望表演传神生动;舞美去体验生活,是想要每一个布景、每一件道具都能使观众身临其境。同时我也了解到,各级文联和艺术家协会都会组织各个行业的文艺工作者进行艺术采风,为文艺创作提供不竭源泉。我们深知,优秀的文艺作品都是反映时代要求和人民心声的。人民与文艺相互需要、不可分割的关系,要求我们在创作过程中始终不能离开人民,不离开我们根植的土壤。

两年前,姥爷程大爷带着4岁的小镭馨拜了一位京胡演奏家为师。老师住在北京房山区,镭馨每周去三四次,每次来回就要5小时,但她却从没抱怨。程大爷说:“老有人说京剧不行了,我呼吁咱们全国的老票友都带我们的小辈走进戏院,让他们多接触京剧!”

第三,文艺繁荣发展需要不断传承

梅葆玖感叹地说:“京剧的传承除了要培养专业演员,同时也要培养观众,两者要齐头并进。这样京剧的传播才能更久远,才能立于不败之地。”

文艺工作的繁荣发展,离不开一代又一代的文艺工作者。特别是像戏曲这样的传统艺术门类尤其需要传承发展。青年文艺工作者的培养是我目前最为关心关注的问题之一。特别是面对当下略显浮躁和功利的环境,如何让青年人沉下心来搞创作,既有技术,又有情操;既懂专业,又有品格,是许多文艺工作者需要思考的事。我认为,“一切为了人民”是优秀文艺工作者的最大属性和第一宗旨,要作为使命一代代传承下去。近年来,北京人艺做了大量工作来加强青年演员的培养。第一课就请来了老艺术家蓝天野,天野老师演了一辈子戏,却没有为年轻人们讲述任何舞台上的表演技巧,而是花了大量时间讲述话剧传统和人艺精神,特别是谈到体验生活对于表演的重要性。我想这就是文艺工作所需要的“传承”,不仅仅是技术和技艺,而是传统和精神,让年轻的文艺工作者树立正确的价值观,不走弯路,更不走歪路,使我们的事业后继有人。

11岁的华裔女孩于天爱从小生活在法国,只有每年暑假回国。“虽然她是法国国籍,但我们希望她永远记住自己是一个中国人。”去年暑假,天爱的姥姥姥爷和妈妈王鸿烨商量之后,让小天爱去上京剧班。

我相信,只有坚持以人民为中心、坚持守正创新、坚持传承发展,文艺创作才能不断进步,不断攀登新的高峰。

起初,小女孩对京剧还不太感兴趣。“看到演员的服装特别漂亮,姿势也很美,就慢慢喜欢上了。”天爱说。因为天爱是“插班生”,王鸿烨干脆把老师请到家里上课。“回到法国她还表演给外国人看呢。”说起天爱今年在巴黎地区中文学校的文艺汇演上表演《贵妃醉酒》的事,王鸿烨很骄傲:“场面很热烈,老外都使劲鼓掌,很多国外媒体也做了报道。”

编辑:周渊

不过,来到夏令营以后,北京京剧院的老师一对一辅导,让天爱知道了自己的表演还远远不够。“学的时间太短,还不是很专业。现在,一招一式、一个眼神,老师都会严格要求,练习很久。”天爱的积极性也被带动了起来,每天早上5点半就爬起来,自己压腿、练功,8点多就到戏院等老师教课。“我特别喜欢夏令营!”天爱说。

听说了天爱的故事,杜镇杰感慨地说:“我年轻时曾在香港住了7年,见识了现代社会的繁华,但让我魂牵梦绕的还是京剧。它的内涵,它的扮相,都是中华民族的专利。在海外,有华人的地方就有京剧,有的人想家时就会唱起京剧。它的意义,早已超越了京剧本身。”

“京剧是”墙里开花墙外香”。国外会把我们的京剧当宝贝来研究,但我们自己对传统艺术却不那么热衷。”杜镇杰说:“虽然京剧和时代的联系不那么紧密,但它所蕴含的人文价值,是现代社会应该提倡的。有我们的民族在,就会有京剧在。”

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