摘要:“画匠之梦——你,我的缪斯”沉浸式光影艺术大展13日在北京798艺术中心正式开展。

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  由逸格时代、E·POP联合主办的“画匠之梦——你,我的缪斯”将于2018年8月13日至11月13日在798艺术中心二层举行,展览聚集了梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯五位西方艺术大师的经典作品,采用最先进的数码技术,以全新的沉浸式体验与你相约。

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原标题:从梵高到马蒂斯 你,我的缪斯光影艺术大展亮相北京798

观众在梵高的《星空》展示空间体验

原标题:从梵高到马蒂斯 你,我的缪斯光影艺术大展亮相北京798

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亨利马蒂斯 《生活的欢乐》(Le bonheur de vivre,1905)

观众在梵高的《星空》展示空间体验

画匠之梦你,我的缪斯沉浸式光影艺术大展13日在北京798艺术中心正式开展。展览选取梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯五位西方艺术大师的经典佳作,采用先进的数码技术,通过高科技演绎及技术互动方式,为观众带来一场光影绚丽的视觉盛宴。

观众在梵高的《星空》展示空间体验

  如果你还未曾有过漫步在欧洲的乡间小镇,未曾见证过那些名声远扬的经典的大师之作,那么请不要错过这次机会,来798寻觅和感受那般唯美优雅的西方风情。

法国、比利时及美国的科学家均证实,亨利马蒂斯与文森特梵高的画作中的明黄色正在渐渐变淡,最终将褪变为接近淡黄的色调,这也将彻底改变这些作品的外貌。

画匠之梦——你,我的缪斯沉浸式光影艺术大展13日在北京798艺术中心正式开展。展览选取梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯五位西方艺术大师的经典佳作,采用先进的数码技术,通过高科技演绎及技术互动方式,为观众带来一场光影绚丽的视觉盛宴。

五位称著于19世纪中期至20世纪初期的油画大师,代表了西方艺术史中印象派、后印象派、象征主义以及野兽派的艺术巅峰。展览以你,我的缪斯为主题,意在讲述西方绘画巨匠在自然与都市的风景、人生灿烂的瞬间以及绚丽的色彩表现中曾邂逅的美丽光景,他们以跃动的色彩捕捉那瞬息的光影变幻,以极致的笔触去探索大自然的奥妙。

画匠之梦你,我的缪斯沉浸式光影艺术大展13日在北京798艺术中心正式开展。展览选取梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯五位西方艺术大师的经典佳作,采用先进的数码技术,通过高科技演绎及技术互动方式,为观众带来一场光影绚丽的视觉盛宴。

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相当多的印象派、后印象派及早期现代派画家均实用一种镉黄色的颜料,正是这种颜料在光照下产生了氧化反应,使得画作中的明亮色彩渐渐剥落。

五位称著于19世纪中期至20世纪初期的油画大师,代表了西方艺术史中印象派、后印象派、象征主义以及野兽派的艺术巅峰。展览以你,我的缪斯为主题,意在讲述西方绘画巨匠在自然与都市的风景、人生灿烂的瞬间以及绚丽的色彩表现中曾邂逅的美丽光景,他们以跃动的色彩捕捉那瞬息的光影变幻,以极致的笔触去探索大自然的奥妙。

展览现场

五位称著于19世纪中期至20世纪初期的油画大师,代表了西方艺术史中印象派、后印象派、象征主义以及野兽派的艺术巅峰。展览以你,我的缪斯为主题,意在讲述西方绘画巨匠在自然与都市的风景、人生灿烂的瞬间以及绚丽的色彩表现中曾邂逅的美丽光景,他们以跃动的色彩捕捉那瞬息的光影变幻,以极致的笔触去探索大自然的奥妙。

  如果你已经看够了那些寄情山水的文人水墨,早就憧憬沉浸于西方油画艺术的色彩斑斓,那么请记得这一天的展览,数百幅光鲜亮丽的大师之作会给你全新的视觉惊喜!

这种镉黄颜料的广泛使用使得诞生于同一时期的诸多佳作同样面临褪色的风险。

展览现场

本次展览中,光影的跃动不仅体现在多机位的影像立体投射而产生的色彩交叉和叠加所带来的色彩融合,而且可以自动感知影像投放空间的人体移动,如在作品《梵高的庭院》展示中,光线会形成跟随观众身影移动的花朵,就像当时阿尔勒草地上绽放的花朵一样生动。

展览现场

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马蒂斯《生活的欢乐》(The Joy of Life)和梵高《蓝瓶花》(Flowers in Blue
Vase)的研究者们发现,这两幅作品中大面积区域的色彩已经和一个世纪前艺术家初创时大为不同。

本次展览中,光影的跃动不仅体现在多机位的影像立体投射而产生的色彩交叉和叠加所带来的色彩融合,而且可以自动感知影像投放空间的人体移动,如在作品《梵高的庭院》展示中,光线会形成跟随观众身影移动的花朵,就像当时阿尔勒草地上绽放的花朵一样生动。

在梵高的《星空》展示空间则配置多台VR设备,观众可在现场利用VR设备,基于原有的星空画作进行二次绘画创作,在立体空间中感受梵高笔触的魅力。

本次展览中,光影的跃动不仅体现在多机位的影像立体投射而产生的色彩交叉和叠加所带来的色彩融合,而且可以自动感知影像投放空间的人体移动,如在作品《梵高的庭院》展示中,光线会形成跟随观众身影移动的花朵,就像当时阿尔勒草地上绽放的花朵一样生动。

  如果你觉得在美术馆的展厅中静止无声的形式感到厌倦,想要获得更加多元立体的刺激,那么告诉你身边的朋友,这个夏天有五位天才大师期待与你来一场美丽邂逅!

德拉维尔大学(University of Delaware)的副教授詹妮弗马斯(Jennifer
Mass)告诉《每日电讯报》:这项研究的结果说明,我们不仅需要了解褪色颜料中的化学反应,同时要了解20世纪初最重要的艺术家们当时在准备颜料时激发了怎样的化学反应。

在梵高的《星空》展示空间则配置多台VR设备,观众可在现场利用VR设备,基于原有的星空画作进行二次绘画创作,在立体空间中感受梵高笔触的魅力。

同时,在作品展示中还采用虚实结合的体验模式,如将梵高作品融入实景,打造与画作还原度极高的卧室场景,观众可躺在这张床上体验100年前的巴黎生活。再如,把雷诺阿的画室、卧室以1:1比例复制高度还原雷诺阿晚年的创作空间,了解传世之作是在什么样的环境和背景下创作出来的,观众可进入场景拍照留念。此外,观众可在展览现场领取语音导览设备,讲解本次展览的主题构想以及每一幅作品的时代背景、艺术风格和表现技法。

在梵高的《星空》展示空间则配置多台VR设备,观众可在现场利用VR设备,基于原有的星空画作进行二次绘画创作,在立体空间中感受梵高笔触的魅力。

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同样一幅画作在100年后的不同样貌

同时,在作品展示中还采用虚实结合的体验模式,如将梵高作品融入实景,打造与画作还原度极高的卧室场景,观众可躺在这张床上体验100年前的巴黎生活。再如,把雷诺阿的画室、卧室以1:1比例复制高度还原雷诺阿晚年的创作空间,了解传世之作是在什么样的环境和背景下创作出来的,观众可进入场景拍照留念。此外,观众可在展览现场领取语音导览设备,讲解本次展览的主题构想以及每一幅作品的时代背景、艺术风格和表现技法。

与梵高画作还原度极高的卧室场景

同时,在作品展示中还采用虚实结合的体验模式,如将梵高作品融入实景,打造与画作还原度极高的卧室场景,观众可躺在这张床上体验100年前的巴黎生活。再如,把雷诺阿的画室、卧室以1:1比例复制高度还原雷诺阿晚年的创作空间,了解传世之作是在什么样的环境和背景下创作出来的,观众可进入场景拍照留念。此外,观众可在展览现场领取语音导览设备,讲解本次展览的主题构想以及每一幅作品的时代背景、艺术风格和表现技法。

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有趣的是,镉黄颜料褪色的速率与地理位置无关。

与梵高画作还原度极高的卧室场景

展览期间,主办方还将会推出大学生创意绘画VR制作大赛、公益流动美术馆以及中韩大师沙龙讲座等系列活动。其中VR创意绘画大赛是与全国艺术设计院校合作,通过虚拟现实技术还原此次展览中的大师作品。活动中还会与中国社会福利基金会通力合作,让更多青少年有机会接触到顶级艺术。

与梵高画作还原度极高的卧室场景

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我发现,各个博物馆所保存的(大约)100年前在不同地点工作的不同艺术家创作的画作,今天都呈现出极其相似的化学变化。比利时安特卫普大学的教授科恩詹森斯(Koen
Janssens)说道。

展览期间,主办方还将会推出大学生创意绘画VR制作大赛、公益流动美术馆以及中韩大师沙龙讲座等系列活动。其中VR创意绘画大赛是与全国艺术设计院校合作,通过虚拟现实技术还原此次展览中的大师作品。活动中还会与中国社会福利基金会通力合作,让更多青少年有机会接触到顶级艺术。

据悉,展览由北京逸格时代文化传播有限责任公司与EPOP联合主办,将在798艺术中心持续至11月13日。北京是此次展览中国巡展的第一站,之后将会在上海、成都、深圳、天津、广州、杭州等地陆续开展。

展览期间,主办方还将会推出大学生创意绘画VR制作大赛、公益流动美术馆以及中韩大师沙龙讲座等系列活动。其中VR创意绘画大赛是与全国艺术设计院校合作,通过虚拟现实技术还原此次展览中的大师作品。活动中还会与中国社会福利基金会通力合作,让更多青少年有机会接触到顶级艺术。

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然而,镉黄并非是唯一褪色的颜料。梵高曾在许多画作中使用的红色颜料也渐渐失去了光泽,这要归咎于复合铅丹,科学家发现这种颜料会在光照条件下白化。和含镉的颜料一样,当时有许多画家都采用含铅丹(也称作红铅)的颜料进行创作。

据悉,展览由北京逸格时代文化传播有限责任公司与EPOP联合主办,将在798艺术中心持续至11月13日。北京是此次展览中国巡展的第一站,之后将会在上海、成都、深圳、天津、广州、杭州等地陆续开展。

编辑:江兵

据悉,展览由北京逸格时代文化传播有限责任公司与EPOP联合主办,将在798艺术中心持续至11月13日。北京是此次展览中国巡展的第一站,之后将会在上海、成都、深圳、天津、广州、杭州等地陆续开展。

  梵高:改变了绘画艺术的方向!

尽管画作表面已经产生的褪变难以修复,研究员们现下正在加紧研究如何在今后防止褪变的进一步恶化,例如建议博物馆改变光源或降低场馆的湿度。

  提到梵高这个响亮的名字,或许你会想到他曾割掉了自己的左耳,或许你会在意他的一生中是否只卖出了一幅画,又或许你在猜测他到底为什么自杀?而只有很少的人会意识到他对绘画的贡献有多么重要,实际上,他对色彩的大胆运用,改变了绘画艺术的方向!

  梵高曾经说过,“不是试图重现我面前所看到的,我更喜欢随意使用颜色来使自己表达得更有力。”无论是从充满运动和变化的《星月夜》,还是那充满律动感和生命力《向日葵》,都可以看出梵高是在故意用颜色捕捉情绪和情感,而不是实际地使用颜色。这在当时是完全闻所未闻的。

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  雷诺阿:洋溢着青春活力的人体

  雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个,比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女,尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象,然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体,洋溢着一种欢乐与青春的活力,一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃,她们悠然自得,魅力惑人。

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  卡耶博特:呈现给观者的是光色之美

  “不着痕迹,看上去十分简单,使人看不出也指不出作品的构思,发现不了他的意图”。卡耶博特已经忘记这是谁说的一句话,但是在绘画创作时,这句话始终萦绕在他脑海中。

  卡耶博特的写生作品有时会让你感到困惑,有些构图并不是精心布置的,甚至与人物的表情也有些不清不楚,无论是他的风景写生还是一些带有人物的画室创作,都免不了会给人带来随意之感。但是对于卡耶博特来说,这些都不屑一顾,他的精神属于自然主义,那些中产阶级的生活现象,无论是赛艇、河流,还是豪宅、绅士风度,这些19世纪的巴黎生活现象才是他最感兴趣的事实存在。他把大自然中明丽的光感和丰富的色彩描绘出来,呈现给观者的是光色之美。

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  克里姆特:透出情欲和略带颓废的美

  “这些画是克里姆特真正为自己而画,人们往往只关注那些为公众或者私人订购所作的画。只有画着这些裸女画时他是完全自由的,只看到了自己和他的模特儿。”克里姆特的画面具有强烈的装饰色彩,辉煌的色彩伴随着扭曲的人体,透出情欲和略带颓废的美,有些作品带有浓郁的伤感和神秘。

  克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家,这是他的作品喜欢用金色的原因。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧,取得特殊的艺术效果,克里姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。

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  马蒂斯:你看到的是我想让你看到的样子!

  马蒂斯在20岁的那一年意外地邂逅了绘画。这一见钟情的邂逅,成为了马蒂斯艺术生命的起点!用他自己的话说,就是自从遇到了绘画之后,美术就是我的生命了,就像是找到了属于自己的天堂。

  马蒂斯说他画的是自己的情绪:“我不是在画一张桌子,而是在画这张桌子给我带来的感受。”所以,我们看到的马蒂斯,都是他想让我们看到的样子:他把纯色的颜料涂在画布上,把人的脸画成绿色,把东方元素融合到自己的画作中……是他给作品加的一层“马蒂斯滤镜”定义着我们眼中的他。

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  参与方式:微信搜索“muse_china”公众号,关注“你,我的缪斯”最新动态,或手机下载大麦网、猫眼、携程网、永乐票务、聚橙网APP,搜索“你,我的缪斯”均可参与活动。”