摘要:朱漆木碗,新石器时代,食器众所周知,“China”有着瓷器的意思,“Japan”也有漆器的意思,但是漆器是中国古代在工艺中的一项重要发明。从新石器时代开始,漆器就在我国不断推陈出新。据目前现有的资料记载,漆艺在…

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中国漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明,它以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从8000年前的新石器时代起,中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品,对日本等地都有深远影响。

孔子学院

朱漆木碗,新石器时代,食器

浙江萧山跨湖桥遗址出土的漆弓,距今已有8000年历史,是目前发现的世界上最早的漆器。

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众所周知,“China”有着瓷器的意思,“Japan”也有漆器的意思,但是漆器是中国古代在工艺中的一项重要发明。从新石器时代开始,漆器就在我国不断推陈出新。据目前现有的资料记载,漆艺在汉代传入日本,中国向日本单方面输出各种漆技工艺。

虽然漆器被欧洲人叫做“Japan”,但它千真万确起源于中国。
8000年前,新石器时代的原始人们惊奇地发现,用漆树上割取的天然汁液涂在木制器物表面,就能带给它们一层经久不朽的保护膜。
漆器,就此诞生了。

浙江萧山跨湖桥遗址出土的漆弓,目前发现的世界上最早的漆器,有8000年历史

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【新石器时代】
中国古代漆器的工艺,早在新石器时代就已经出现,夏代的木胎漆器不仅用于日常生活,也用于祭祀,并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢,觞酌刻镂”的漆艺。1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片,在木胎上雕饰饕餮纹,并涂上朱、黑两色的漆。

防腐,是漆器诞生的最初原因。但渐渐的,人们变得不满足了,琢磨着在保证耐用的同时,是不是能让器物变得更好看、更美观呢?
这种想法一旦有了就再也停不下来,接下来的几千年里,中国人基本上都在为实现这个目的探索。一不小心就研究出了几十种工艺,把漆器从单纯的工艺变成了一门艺术、一种文化。
接下来,我们就来了解一下这段历史。

用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。对于漆器的爱好者来说,了解漆器的历史是必修课。

如果说瓷器

【战国】
夏代之后,漆器品种渐多,战国时漆器生产规模已经很大,被国家列入重要的经济收入,并设专人管理。漆器生产工序复杂,耗工耗时,漆器品种又特别繁多,不仅用于装饰家具,器皿,文具和艺术品,而且还应用于乐器,丧葬用具,兵器等。这时的漆器很昂贵,但新兴的诸侯不再热衷于青铜器,而把兴趣转向光亮洁净、易洗,体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器,于是,漆器在一定程度上取代了青铜器。从墓葬出土的文物来看,显示统治者地位的陪葬品中,漆器逐渐增多,而青铜器逐渐减少,这说明当时漆器工艺已相当成熟。

新石器时代

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象征着中华文化的温润大气;

这一时期,漆器一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的,而且品类全,器型大,风格古朴,这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。

关键词:红+黑主色调出现 人们对美观的追求是从色彩开始的。
从河姆渡遗址出土的漆器来看,7000多年前的原始人已经能利用朱砂和松烟调制出黑色和红色。

新石器时代

玉器

【汉代】
汉代漆器,在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物,包括鼎、
壶、钫、樽、盂、
卮、杯、盘等饮食器皿,奁、盒等化妆用具,几、案、屏风等家具,种类和品目甚多,但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品,如漆鼎、漆壶、漆钫等,并出现了漆礼器,以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等,均为木胎,大部为红里黑外,并在黑漆上绘红色或赭色花纹。

河姆渡遗址出土的朱漆木碗

关键词:红+黑主色调出现

代表着中国人气质的典雅高贵;

漆器图案根据不同的器物,以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现,增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上,形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格,展现了一个人神共在,琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。

这两种最初的颜色,在接下来很长一段时间内,都是中国漆器的主色调。
很多人认为这是因为中国人尚红、尚黑,其实真正原因没那么玄幻:大漆的本色是棕色,底色重质地又粘稠,很难调色,红和黑是人们最容易获得,也是早期仅能获得的颜色。
商周 关键词:颜色不够珠宝来凑
在色彩上遇到了阻碍的人们,转而探索起另外一个方向极力给漆器镶嵌上一些bling
bling的装饰物,比如贝壳、宝石和金子。

大约在七千多年以前,我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒,经过化学方法和光谱分析,其涂料为天然漆。

那么漆器

【唐、五代】
魏晋南北朝漆器与绘画相结合,突破了平涂的局限,出现了晕色新技法,增强了画面的立体感。隋代各行各业发展兴盛,但令人费解的是,唯独漆器是个“空白”。
唐、五代的漆器工艺,从文献记载及保存和发掘的实物来看,漆器的工艺品特征十分明显。有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆;有用贝壳裁切成物象,上施线雕,在漆面上镶嵌成纹的螺钿器;有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代,镂刻錾凿,精妙绝伦,与漆工艺相结合,成为代表唐代风格的一种工艺品,剔红漆器在唐代也已出现。但随着瓷器的发展,漆器在日常生活中的地位,日渐被价格低廉的瓷器所代替,漆器便朝着工艺品方向发展,制作要求更加精益求精。

北京房山琉璃河商周遗址出土的2件漆器残片,前者镶有金片和绿松石,后者表面镶满贝壳。

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则代表着中华文化

夹苎造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先以粘土制胚,外用苎麻布粘裹,敦煌莫高窟的干漆夹苎佛像造价高,费时长,因为数目少而珍贵。目前保存最为完整的敦煌干漆夹苎佛像流传于美国大都会艺术博物馆。在和阗出土的佛教残像中,有陶像,也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。在泥塑和陶制像中,除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外,还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像,也多是由雕塑作者就地取材,是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的人物形象。

这种思路,在以后几千年里都是漆器装饰的重要方向,可以看作后世漆器所有镶嵌工艺的萌芽。
漆器工艺正在萌芽,但青铜器在商周时期已经高度发达,所以尽管漆器再怎么bling
bling,也并没能成为主流。 战国、两汉 关键词:无物不漆、工艺爆发
时间来到战国、两汉,青铜器的繁荣走近尾声,漆器乘机上位,迎来了快速发展的高峰期。
当时漆器的地位可以用一句话来总结,“无物不漆”。
从杯盘茶盏的小型生活用具、到几案屏风的大型家具,从弓箭甲胄等军需用品、到棺椁等丧葬用具,全部都有漆器制品。

河姆渡遗址出土的朱漆木碗

低调涵养和超然洒脱的品质。

唐代漆器最为突出的成就是工艺技术上的进步,主要是金银“平脱”的盛行、螺钿镶嵌的发展、雕漆的出现。唐代最为盛行的金银平脱,技法是从汉代嵌金银箔花纹的技法发展而来。
【宋、元】
两宋社会经济繁荣发展,漆工艺也得到相应的普及与发展,不仅官府设立了专门机构管理,制造御用漆器,而民用漆器工业也发展起来,其产品走入了市场。两宋曾被认为是一色漆器的时代,但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器,改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢,底座上的狻猊,宝相花,供养人员是用稠漆退塑的。

曾侯乙墓出土的彩绘漆棺 战国 湖北省博物馆藏

利用朱砂和松烟调制出黑色和红色,这两种最初的颜色,在接下来很长一段时间内,都是中国漆器的主色调。

作为中华文明的瑰宝

在元代漆器中成就最高的是雕漆,其特点是堆漆肥厚,用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成,而细部又极精致,在质感上有一种特殊的魅力,如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘,杨茂早观瀑图方剔红盘,安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

可以说,当时漆器已经被用在社会生活的全部,无论宫廷、士兵还是平民百姓,生活中都离不开漆器。

商周

任凭时光如梭,它就在那里,

【明代】
明代是中国装饰漆器的高峰,因为皇室对漆器的青睐,所以促成了漆器制造业的繁荣。宫廷作坊—果园厂对漆器的制造采取集中的方式由国家监管,汇聚全国的精工巧匠,制作的漆器,样式繁多,备极精致。漆工艺也有进一步发展,并形成了新的高潮一直延续到清代髹饰品种更加多样化,工艺技术上取得了更高成就,漆器生产场所遍布全国许多地区。明代官府制造的雕漆制品大体可分为两种风格,永宣风格和嘉万风格,都是皇帝的喜好和工匠的技艺相互成就的结果。
永宣风格的雕漆在一定程度上保持了元代雕漆的风格:雕刻圆熟,磨工精细,并在漆质和设计上精益求精。

虎座鸟架鼓 战国 荆州博物馆藏

关键词:颜色不够珠宝来凑

处变不惊,不动声色,美得庄重!

在嘉靖和万历年间,官府制造和民间制造共同发展。由于嘉靖崇信道教,所以这一时期官府制造的雕漆题材多用吉祥寓意和图案,把吉祥文辞巧妙组织到图案中。万历时期,雕漆的制作又有了新的发展,剔彩中推出“堆色雕漆”。

随之而来的,是漆器制作工艺的革新,这种革新体现在两方面。
一是胎骨,在木制器物表面涂大漆,制作出的就是木胎漆器,这是漆器最初诞生时的形态。后来,人们逐渐把胎骨的范围拓展到陶、竹、皮、金属等。
战国时期,人们研究出了一种特殊的胎骨夹苎胎。

在色彩上遇到了阻碍的人们,转而探索起另外一个方向——极力给漆器镶嵌上一些bling
bling的装饰物,比如贝壳、宝石和金子。

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【清代】
雕漆在清代全面继承了明代的技术并有所发展,器型和纹样不断翻新,于细微之处更加精巧,雕漆的制作进入一个新的发展完善时期。
清代的雕漆呈现出新的面貌:第一、器型增多,特别是家具和大型的制品,从径不及寸的香盒到大型的宝座、屏风、棺椁,几乎遍及生活的各个方面。除了出现新的器型以外,一些传统的器型也有所改变,各种花果式器型频繁出现,桃实式、枫叶式、葫芦式等,新颖别致;另有卷轴式、书函式、古琴式不断推陈出新。就像乾隆皇帝的一句诗“别出新样无穷尽”。

彩绘出行图夹纻胎漆奁 战国 湖北省博物馆藏

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漆器,

第二、雕刻技艺出现新的面貌。清代雕漆制作主要由苏州承办,地域的特点使得雕漆有了新的面貌,还有一个重要的原因就是竹刻和牙雕匠人承担雕漆的雕刻,这也是清代雕漆改变风格的重要因素之一,技师的技艺和审美势必对雕漆的风格有重要影响,所以以乾隆时期为代表的清代雕漆总体风格是繁缛复杂,绚丽精致,凸显刀法和工艺的精湛。

夹苎胎也叫脱胎,先以木或泥制模,再在模具周围用麻布和漆灰反复裱糊多层,最后去掉里面的模具,直接以漆布为胎,制作出的漆器轻便又坚固。
除了胎骨,战国、两汉时期还集中爆发出多种漆器装饰工艺。

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中国传统的大漆工艺制品,

首先是漆绘,用调色后的大漆在涂好底漆的器物上描绘出各种图案,叫做描漆。由于大漆能调出的颜色有限,人们又用桐油调制出更为丰富的颜色,用这种油彩描绘装饰的工艺,叫做描油。

北京房山琉璃河商周遗址出土的2件漆器残片,前者镶有金片和绿松石,后者表面镶满贝壳

将漆树分泌出来的液汁,

彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒 战国 湖北省博物馆藏

这种思路,在以后几千年里都是漆器装饰的重要方向,可以看作后世漆器所有镶嵌工艺的萌芽。

用于髹涂日用器物,使之坚固耐用。

从出土情况来看,漆绘在当时应用最为广泛,其次就是锥画用锥形工具代替画笔,在漆器表面刻画图案。
锥画还催生出另外两种工艺,在锥刻出的线条中填入彩色的大漆叫填漆,填入极细的金箔,叫戗金。

战国、两汉

漆是世界上最早的塑料,

锥画云纹漆罐 西汉 扬州博物馆藏

关键词:无物不漆、工艺爆发

起源于中国。

跟戗金名字比较相似的一种工艺是描金,用桐油和大漆混合会让漆在快干时仍然具有粘性,这时再将金粉粘上去,就能让漆器变得金光闪闪了。

时间来到战国、两汉,青铜器的繁荣走近尾声,漆器乘机上位,迎来了快速发展的高峰期。

15000年前,

银扣彩绘描金五子奁漆盒 西汉 安徽省天长市博物馆藏

当时漆器的地位可以用一句话来总结,“无物不漆”。

中国人就已经使用漆器了。

用金银装饰漆器的工艺还有金银釦和金银箔贴花。金银釦是用金银加固、装饰饰漆器的口部,金银箔贴花则更为精细,把金银捶打成极薄的薄片,再在薄片上镂刻出各种图形,贴在漆器表面。

从杯盘茶盏的小型生活用具、到几案屏风的大型家具,从弓箭甲胄等军需用品、到棺椁等丧葬用具,全部都有漆器制品。

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贴金箔彩绘神兽云气纹五子漆奁 西汉 扬州博物馆藏

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中国古代漆器种类丰富,常用的有漆盒、漆壶、漆瓶、漆盆、漆奁、漆碗、漆盘、漆杯、漆樽等。不同时代和不同用途的漆器,具有形态各异的器形,具体表现在漆器的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的形状。

以上工艺的装饰效果基本都停留在平面,当时还有一种立体装饰工艺堆漆,顾名思义,就是用大漆或者漆灰在器物表面堆出立体的图案。

曾侯乙墓出土的彩绘漆棺 战国 湖北省博物馆藏

漆鼎

战国时期彩绘凤鸟双联杯 湖北省博物馆藏

漆器制作工艺迎来革新,这种革新体现在两方面。

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总的来说,战国、两汉是中国漆器发展的最高峰,我们今天能看到的国宝级漆器,基本上都来自于这一时期;我们现在还在应用的工艺,绝大多数也都起源于这一时期。
三国两晋南北朝 关键词:佛教
三国两晋南北朝时期,由于长期的战乱和瓷器的迅速发展,漆器的发展受到巨大冲击,没了之前的辉煌。
与漆器整体衰落形成鲜明对比的,是夹苎胎的大放异彩。
佛教广泛兴起之后,人们有时需要抬着佛象游街以招睐信徒,集资建庙。这就要求佛像得既高大又轻便,泥质、石雕、铜铸显然都不太符合要求,于是夹苎胎脱颖而出。
史料记载,夹苎胎在东晋时期就已经被用来制作佛像,人们把这种工艺叫做夹苎造像。

一是胎骨,在木制器物表面涂大漆,制作出的就是木胎漆器,这是漆器最初诞生时的形态。后来,人们逐渐把胎骨的范围拓展到陶、竹、皮、金属等。

西汉云纹漆鼎,1972年长沙马王堆一号汉墓出土

魏晋时期的夹苎造像已经不存于世,此尊为美国大都会博物馆馆藏的唐代佛像

战国时期,人们研究出了一种特殊的胎骨——夹苎胎。

漆鼎是用于盛装食物的炊器,器形大多为圆形,深腹,圆柱形或扁片形,三足。漆鼎的广泛出现始于汉代,如汉代长沙马王堆汉墓出土的精美椭圆球形漆木鼎,器表内外均髹漆彩绘,盖顶中部有环形纽,器口有附耳。

除此之外,这一时期还诞生了另外一项全新的装饰工艺犀皮漆。
犀皮漆的工艺大致分为3部,先用稠漆在器物表面堆出高低不平的面,晾干后涂上多层不同颜色的大漆,最后再通体磨平得到绚丽的花纹。

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漆碗

犀皮黄口羽觞 三国吴 安徽省文物考古研究所藏

彩绘出行图夹纻胎漆奁 战国 湖北省博物馆藏

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唐 关键词:奢华、对外交流
大唐盛世,漆器的发展得以恢复。与盛世气象相符,唐朝的漆器走的也是奢华路线。
奢华套餐一,是把贝壳磨制成各种形状或图案,镶嵌在漆器表面的螺钿工艺,有时还会加入玛瑙、玳瑁、红珊瑚、绿松石等宝石,华丽而雍容。

夹苎胎也叫脱胎,先以木或泥制模,再在模具周围用麻布和漆灰(大漆和砖瓦灰的混合物)反复裱糊多层,最后去掉里面的模具,直接以漆布为胎,制作出的漆器轻便又坚固。

明 “大明万历”款漆碗

唐螺钿紫檀五弦琵琶 日本正仓院藏

除了胎骨,战国、两汉时期还集中爆发出多种漆器装饰工艺。

漆碗的器形一般为圆形,口大底小,敞口,深腹,平底或圈足。漆碗的起源可追溯到新石器时代,河姆渡文化遗址出土的髹朱漆碗是目前世界已知的年代最早的漆器,其形态原始古拙。而至汉代,漆碗的器形已经十分精美,胎质较薄,装饰华丽。

另一款奢华套餐,是在汉代金银箔贴花工艺上发展而来的金银平脱。
金银箔贴花是将金银箔贴在漆器表面,而金银平托则要在贴完之后再刷上几层大漆将金银覆盖住,之后再反复打磨让金银露出来,跟周围的漆面平齐,是为金银平脱中的“平”。

首先是漆绘,用调色后的大漆在涂好底漆的器物上描绘出各种图案,叫做描漆。由于大漆能调出的颜色有限(直到今天也没能跳出黑、朱、黄、绿、青五色),人们又用桐油调制出更为丰富的颜色,用这种油彩描绘装饰的工艺,叫做描油。

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四鸾衔绶金银平脱镜 唐 陕西历史博物馆

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晚清 铜胎雕花卉纹漆碗

唐朝给人的印象除了金灿灿的富丽堂皇,还有频繁的对外交流,唐代的漆器也是如此。
虽然日本本土有发达的漆器工艺,但能确定的是,日本的“脱活干漆”和最著名的“莳绘”,是受到了中国“夹苎造像”和“描金”技法的影响。
这两种工艺正是经由日本遣唐使和东渡的大唐高僧,于唐朝时传入日本。

彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒 战国 湖北省博物馆藏

漆盘

日本国宝用“脱活干漆”法制作的鉴真坐像

从出土情况来看,漆绘在当时应用最为广泛,其次就是锥画——用锥形工具代替画笔,在漆器表面刻画图案。

漆盘是盛水或其他物品的食器,敛口或敞口,收腹。漆盘的形状有多种类型,如圆形、长方形正方形、八方形、荷叶形、梅花形、椭圆形等。早期的漆盘多为木胎漆器,胎质较厚。到了战国和汉代,漆盘大多精美,除木胎外,还出现了夹丝胎,胎质越来越薄。

宋元 关键词:极简vs极繁
有人总结宋朝的美学是极简风。单看宋朝的漆器,这话只对了一半。
宋朝最有代表性的漆器是素髹和雕漆,一个极简,一个极繁。
素髹,也叫光素漆、一色漆,顾名思义就是只在器物表面涂上一种颜色的漆,别无装饰。

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北宋十一花瓣式漆碗 温州博物馆藏

贴金箔彩绘神兽云气纹五子漆奁 西汉 扬州博物馆藏

明十六世纪 黑漆嵌螺钿“姜子牙独钓”图八棱盘

雕漆,则要在器物表面刷出一定厚度的漆,再在漆层上雕刻花纹,根据漆层颜色的不同,可以分为剔红、剔彩、剔犀等。

以上工艺的装饰效果基本都停留在平面,当时还有一种立体装饰工艺——堆漆,顾名思义,就是用大漆或者漆灰在器物表面堆出立体的图案。

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“张成造”剔红栀子花纹圆盘 元 故宫博物院藏

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清中期 木胎黑漆描金人物纹盘

雕漆的繁,不仅繁在精细的雕刻,更繁在一层层刷出厚漆上。能够进行雕刻的漆层,一般在8-15毫米,1毫米厚的漆就要刷17遍,还得等自然阴干之后再刷下一层,所以一天只能刷2-3层。

战国时期彩绘凤鸟双联杯 湖北省博物馆藏

漆杯

“张成造”剔犀云纹盘 元 故宫博物院藏

总的来说,战国、两汉是中国漆器发展的最高峰,我们今天能看到的国宝级漆器,基本上都来自于这一时期;我们现在还在应用的工艺,绝大多数也都起源于这一时期。

漆杯常用于饮酒,多为圆柱状或下部略细。漆杯是漆器中出现较早的器形之一,在良渚文化遗址中就发现了嵌玉柄朱漆杯,这是中国已知最早的嵌玉漆杯。漆杯的形状丰富多样,包括豆形杯、单耳筒形杯、双耳筒形杯、高足杯、动物形杯等。

宋朝雕漆在元代得到了进一步发展,元雕漆成为与汉夹苎、唐平托、宋素髹并称的中国漆器四大杰作。
明至清初 关键词:理论总结、对外贸易
经过了唐宋元的积蓄之后,中国漆器在明代至清初达到了战国、两汉之后的另一个高峰。
这座高峰最大的贡献,就是出现了中国古代唯一一部漆器工艺的著作《髹饰录》,总结了我国古代漆器工艺的丰富经验,将漆器分为14类,101个品种,直到今天都影响深远。
此外,工艺方面的创新主要包括以黑漆作地,剔去花纹轮廓内的漆地,填入彩漆或油色的款彩;
在螺钿工艺的基础上,加入宝石、象牙、珊瑚、玉石等珍贵材料的百宝嵌;

三国两晋南北朝

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黑漆百宝嵌婴戏图立柜 明 故宫博物院藏

关键词:佛教

西汉“君幸酒”云纹漆耳杯

和填漆与戗金工艺结合的雕填。

这个事情由于战乱和瓷器的迅速发展,漆器的发展受到巨大冲击,与漆器整体衰落形成鲜明对比的,是夹苎胎的大放异彩。

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红漆雕填戗金琴桌 明万历 故宫博物院藏

佛教广泛兴起之后,人们有时需要抬着佛象游街以招睐信徒,集资建庙。这就要求佛像得既高大又轻便,泥质、石雕、铜铸显然都不太符合要求,于是夹苎胎脱颖而出。

元 轮花漆杯

另一项在当时非常流行的工艺识文描金,也被人们看作从日本引入的新工艺。
我们前面提到过,描金法从战国起源,唐朝时传入日本,到了明朝却要向日本学习,清朝甚至称这种工艺为“洋漆”。

史料记载,夹苎胎在东晋时期就已经被用来制作佛像,人们把这种工艺叫做夹苎造像。

漆樽

金地识文描金彩漆高足碗 清 南京博物院藏

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漆樽为古代酒具,其基本形状为圆筒形,三足,一般有盖。漆樽流行于战国至西汉时期,是湖南和湖北的战国楚墓中常见的出土器物,如湖北省荆州市天星观2号楚墓便出土了一件直壁、平底、三兽面蹄足的鼎足漆樽。

所以,明清时期的漆器,虽然看似繁荣,实际上却已经开始进入衰落期。
中国古代漆器最后的辉煌,是清朝初期的款彩屏风。
款彩屏风深受国际市场的欢迎,被东印度公司大量运往欧洲,和丝绸、瓷器、茶叶同样属于重要的外贸商品。

魏晋时期的夹苎造像已经不存于世,此尊为美国大都会博物馆馆藏的唐代佛像

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黑漆款彩百鸟朝凤图围屏 清 故宫博物院藏

除此之外,这一时期还诞生了另外一项全新的装饰工艺——犀皮漆。

“彩绘云气翼虎纹三足漆樽”

八千年的历史太悠久,我们今天只能大概梳理一下漆器的发展脉络和主要工艺,如果大家对哪种工艺或者哪一段历史特别感兴趣,欢迎留言,我们再来做专门讲解。

犀皮漆的工艺大致分为3部,先用稠漆在器物表面堆出高低不平的面,晾干后涂上多层不同颜色的大漆,最后再通体磨平得到绚丽的花纹。

“彩绘云气翼虎纹三足漆樽”

责任编辑:本站编辑

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漆卮

犀皮黄口羽觞 三国吴 安徽省文物考古研究所藏

漆卮是盛酒或水的杯子,用木片卷曲而成,形状为圆筒形,上有可进一指的鋬,有双鋬和单鋬之分。先秦时期的漆卮并不多见,形态接近于圆筒杯,一般有盖,在盖及耳上均装有涂金的铜环。在秦代之后,特别是东汉时期,漆卮成为人们广泛使用的饮食器,是当时日常生活必不可少的物品。

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关键词:奢华、对外交流

汉代 木胎人物生活图漆卮

唐朝的漆器的特点就是奢华。

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把贝壳磨制成各种形状或图案,镶嵌在漆器表面的螺钿工艺,有时还会加入玛瑙、玳瑁、红珊瑚、绿松石等宝石,华丽而雍容。

战国 彩绘六兽漆卮

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漆匕

唐?螺钿紫檀五弦琵琶 日本正仓院藏

漆匕是取食物的匙子,由匕面和柄组成。漆匕形制的演变与其功能有着密切的关系。

还有一种,是在汉代金银箔贴花工艺上发展而来的金银平脱。

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金银箔贴花是将金银箔贴在漆器表面,而金银平托则要在贴完之后再刷上几层大漆将金银覆盖住,之后再反复打磨让金银露出来,跟周围的漆面平齐,是为金银平脱中的“平”。

漆绘云纹匕

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先秦时不论祭祀还是食用,剖解牲畜都有一套特定的习俗。在这过程中漆匕是重要的用具,人们需要用漆匕自鼎中取出肉。由于鼎内的肉块很大,漆匕也会用来切肉,所以先秦时期的匕体呈桃叶形,边缘比较锋利。

四鸾衔绶金银平脱镜 唐 陕西历史博物馆

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虽然日本本土有发达的漆器工艺,但能确定的是,日本的“脱活干漆”和最着名的“莳绘”,是受到了中国“夹苎造像”和“描金”技法的影响。

到了汉代,漆匕切肉的功能逐渐弱化,人们常用漆匕在鼎内盛羹和米食,扁平的匕不便舀取食物,于是漆匕逐渐演化成漆勺。所以不是有“匕”就是刀类,这里的漆匕就是饮食器中的匙子!

这两种工艺正是经由日本遣唐使和东渡的大唐高僧,于唐朝时传入日本。

漆瓶

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日本国宝——用“脱活干漆”法制作的鉴真坐像

清 剔红开窗人物故事带座漆瓶

宋元

漆瓶是中国古代常见的盛水器,样式较多,造型有盘口瓶、穿带瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶等。

关键词:极简vs极繁

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有人总结宋朝的美学是极简风。单看宋朝的漆器,这话只对了一半。

清 山水花卉漆瓶

宋朝最有代表性的漆器是素髹(xiū,指把漆涂在器物上)和雕漆,一个极简,一个极繁。

漆盆

素髹,也叫光素漆、一色漆,顾名思义就是只在器物表面涂上一种颜色的漆,别无装饰。

漆盆是用来盥洗或盛放物品的钵体容器,因其形状要比钵大,故而称为“盆”。漆盆的器形特征是广口、折沿、宽唇、深腹、平底,有圈足或无圈足。漆盆同时还是古代的一种量器,古制十二斗八升为一盆。

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北宋十一花瓣式漆碗 温州博物馆藏

漆盆 北宋

雕漆,则要在器物表面刷出一定厚度的漆,再在漆层上雕刻花纹,根据漆层颜色的不同,可以分为剔红、剔彩、剔犀等。

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明嘉靖 红花绿叶三色花纹漆盆

“张成造”剔红栀子花纹圆盘 元 故宫博物院藏

漆盒

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漆盒的使用,历史很久。春秋战国时期的楚人用器,造型与纹样的设计,就考古发现所展示者而言,即让人感到它为后来者留下的发挥创造的余地已经不多。历史上有著名的“买椟还珠”的典故,椟的制作,出自楚地者,以它的精巧异常,的确足以傲世,恐怕也正与珠玉不相上下。

“张成造”剔犀云纹盘 元 故宫博物院藏

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宋朝雕漆在元代得到了进一步发展,元雕漆成为与汉夹苎、唐平托、宋素髹并称的中国漆器四大杰作。

云纹漆盒

明至清初

所谓椟与匣,又箱、箧、笥、筥、盛等,其实都可以归在盒这样一个大类里。粗略分别的话,一般圆形容器称盒,扁形称匣,近方者称箱。若以用途为名,那么大致有妆奁亦即妆盒,镜盒,粉盒;香盒,拜盒或曰拜匣;食盒,提盒,攒盒。攒盒之下又有不少名目,如酒盒、桌盒、捧盒、手盒。此外还有俗称与雅称并行,如妆奁,明清俗称减妆或拣妆。

关键词:理论总结、对外贸易

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中国漆器在明代至清初达到了战国、两汉之后的另一个高峰。最大的贡献是出现了中国古代唯一一部漆器工艺的着作《髹饰录》,总结了我国古代漆器工艺的丰富经验,将漆器分为14类,101个品种,直到今天都影响深远。

花瓣式漆奁 南宋

此外,工艺方面的创新主要包括以黑漆作地,剔去花纹轮廓内的漆地,填入彩漆或油色的款彩;在螺钿工艺的基础上,加入宝石、象牙、珊瑚、玉石等珍贵材料的百宝嵌;

先秦至明清,漆盒始终是日常生活中派上多种用场的器具,主要有两大用途:一是置放自家日常用物,一是相互递送物事。明清时代,漆盒的使用更为普遍。如缄装、果盒、馔盒、酒箱、食箱、皮匾、镜匣、帽匣、食盒、拜帖匣、头巾箱等等。

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黑漆百宝嵌婴戏图立柜 明 故宫博物院藏

朱漆戗金人物花卉纹长方盒 南宋

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除此之外,还有很多漆器种类,包括礼器、食器、酒器等等。

金地识文描金彩漆高足碗 清 南京博物院藏

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明清时期的漆器,已经开始进入衰落期。

剔犀执镜盒 南宋

中国古代漆器最后的辉煌,是清朝初期的款彩屏风。

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款彩屏风深受国际市场的欢迎,被东印度公司大量运往欧洲,和丝绸、瓷器、茶叶同样属于重要的外贸商品。

彩绘漆盂

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漆器之制,是亮丽的古风,

黑漆款彩百鸟朝凤图围屏 清 故宫博物院藏

是厚重笃实的华夏文明,

漆器发展到现代,漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建等地。其中,北京雕漆,是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层,再进行浮雕,色彩以朱红为主,风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色,在光线照映下,非常精美。福建脱胎漆器,以其色泽光亮,轻巧美观,不怕水浸,能耐温,耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器,多用推光的髹饰技法或以雕填见长,或以研磨绘着称。

亦是如诗如画、密意浓情的

古漆者,光泽华,似乌金而非寒,明丽堂皇,有着庄重富贵的气质,古之时多为皇亲贵族所用,当代中国的工艺美术工作者,以漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术,通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言,并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦,唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感,激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。

中国人的生活风尚。

参考:宝库宝库,百度百科等

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