吴丈蜀书法作品有着书卷气,将广泛而深厚的学养渗入到自己的书法中去。吴丈蜀擅行书,所作萧疏劲逸、质朴率真。其书法用笔结体,上取汉魏碑刻之浑沦大气,下取诸家简牍之潇洒神韵,以碑意化入行草,古拙苍劲,格逸趣高,无丝毫纤弱柔媚之态。吴丈蜀书法以拙寓巧,以朴寓华,似拙非拙,似朴非朴,富有神韵天趣而蕴含风神独绝之美。

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日前收到由杨德康同学寄来的《敖德观水彩画集》,看后十分欣喜。杨德康和敖德观都是我当年中央美术学院华东分院附中高我两届的同学。他们是附中第一届的学生,他们这个班在当时无论是在教学理念上还是教学方法上都带有开创性和具有奠基性。因此从各个方面都成为我们后几届同学学习的榜样,并成为开启性的先导者。记得敖德观当时还是附中学生会的干部,是专事文体活动的部长,更显得充满了活力,具有一种成熟感,是我们可敬的师兄。

书法赋予了文字生命与灵魂,隶书书法是一种庄重的字体,具有超常的美感。隶书是由篆书演变而来的一种书体,它始于秦兴盛于汉,是我国自有文字以来的第二书体。

   
吴丈蜀书法作品,用笔迟重似《郑文公》,点画浑厚则如《始平公》,结字内敛而凝重,章法疏朗而紧结,落笔如金刚杵,以碑意入书,雄浑大气,风神洒脱。其起笔多藏锋,浑圆厚重;行笔如屈铁折钗,骨气深隐,而又运笔自如,顿挫有致;收笔多圆如钝椎,偶作方笔。其书不假雕琢,纯任自然,如行云流水,一任天机流泻,无丝毫故作夸饰之态。可见其弘一的大巧若拙、宁静冲和,又隐约透射出唐楷的森严和金石的韵致。

张旭书法作品欣赏【草书心经】01

敖德观的画集作品,有明显的阶段色彩,前期50年代的作品偏重于直观写生性。从2005年之后的作品更多地转向创作性。我对他前期作品感觉强烈,特别是看到《孤山中山公园船码头》和《外西湖18号门前》等画幅,心底不由得浮现出50年代在校时青春年少岁月的情景,那中山公园的游船码头,那岸边的垂柳,那暗红色的售票小亭……我们附中学生的生活几乎无时无刻不在朱公祠到平湖秋月,苏、白二公祠之间度过。因为那时,朱公祠是我们的课堂,苏、白二祠是我们的宿舍和食堂。每天我们都要来回其间,500米左右的距离,就要经过“省图书馆”、“中山公园”、“省博物馆”,美术学院本部,短短的路程,却让我们有幸沐浴在优美的湖光山色中,荡漾在悠久的人文艺术中。“游船码头”、“外西湖”是我们最出色的写生场所。许多同学在此练出了扎实的基本功,画出了许多出色的作品。我们看到的敖德观的这几幅水彩,充分代表了那一个少年时期,却已经能画出飘逸而简洁、充满了激情的写生杰作。这些触动心灵的作品,再次呈现了那一段让人流连忘返的金色岁月。

隶书从秦代始创,经过两汉,在楷书未出现之前,一直为通用的汉字楷模。在汉字的演进发展过程中,隶书起着承上启下的重要作用。上承前代篆隶的一些规则,下启魏、晋、南北朝以及隋唐的书法风范。它的产生与发展,为后来的楷书、草书以及行书的产生,奠定了基础。因此,早期的隶书与篆书比较接近,晚期的隶书与楷书比较接近。隶书典型笔法是主笔有波磔,讲究“蚕头燕尾”、“一波三
折”,结体多宽扁,横画长而直画短,厚重端庄。它美观的字形和
多姿的笔画,一直为人们所喜爱。

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张旭书法作品欣赏,张旭是草圣,是汉文字书写彻底升华为艺术的第一人,是在盛唐文化繁荣的推动下将书法艺术的境界进一步升华的创作“心画”的大师。在书法艺术的发展史上,由于张旭的出现,使书法作为艺术的境界又一次得到了升华。文字本来是一种记录语言的工具,但汉文字发展到汉朝末年,由于张芝、钟繇、刘德升等人的创造性发挥,使它有了艺术的含量,这是书法艺术的自觉时期,是汉字书写成为艺术活动的第一次升华;到了东晋二王等人的出现,为汉字的书写创立并完善了一套用笔和结体的规矩,并充分地展示出书法的艺术美,可以说是书法艺术的第二次升华;到张旭这个时候,他将汉字这种工具性、使用性的符号进一步发展为一种纯艺术,使这种抽象的线条结构成为表达其思想感情的一种手段,使汉代扬雄所谓的“书为心画”的书法艺术的最根本的特征得到了充分的表现。

敖德观的作品在时间段上相隔甚远,但细看仍是紧密相连,绘画的气脉前后呼应、相承。50年代的作品直观、纯情,造型基础扎实。正因前期的绘画功底,才获得了后期创作性作品的辉煌。在《百年沧桑·百年经典》和《时空的痕迹·很美》两幅画中,可鲜明地感觉到一种精神上的内涵和水彩表现艺术的精湛。画面讲究结构性的章法,既具有浓重的生活气息,又具有历史的厚重感。

【当代书法家于国光——隶书书法欣赏】

吴丈蜀书法作品欣赏1

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近期的作品却反映了敖德观虽已步入从心所欲之年,但却有年轻的心志,表现在对当下时尚的敏感,从他《广告如林美女如云》和《斑斓的斑马线》等画中体现了他的年轻心态和捕捉生活元素的能力。画者关心社会,关心周围的生活,关心人们的精神,体现他对生活的热爱,对年轻人的关爱。正如他所说:“从心之年,画致所欲”,由表及里地塑造出一种纯真的美感。他这种风俗性的反映现代生活的水彩作品,为目前水彩画界不多见矣!

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吴丈蜀书法纯任自然,如行云流水,随机而生,风行水面,自然成文,有不期然而然者。也就在这万千变化中,初看平淡无奇,久看则韵味悠长,书风朴实凝重,含蕴深厚,疏淡娴雅,格高趣清。产生出种种不同的节奏和韵律、情趣和韵致,充溢着种种不同的审美意味的文人气息。这种风格与他的人格魅力是分不开的。其中所包容的各种审美要素和多层次的审美内涵,又并非“文人书”、“书卷气”所能尽包。       
吴丈蜀与多数书家不同,其没有经历由临帖到创作的系统研习过程,学习书法而只是平常多读取各位古代大家的作品,吸取众长,其书法以“读帖”为主,以自己过人的记忆力、深厚的学养以及宽广的胸襟,博观约取,食古而化,上取汉魏碑刻之浑沦大气,下取诸家简牍之潇洒神韵,以碑意化入行草,无丝毫纤弱柔媚之态。将其在汉魏六朝等历代碑帖中所得化为自己的笔墨语言,以碑意化入行草,古拙苍劲,格逸趣高,这种学书方法在古今书家中都是少见的。吴丈蜀自己也坦言,他从来没有用笔临写过一天碑帖,不像其他书法家那样都有几十年的临池经验。从他的书法作品中可以看出与古代作品相比较时,总会有似曾相识的感觉,又不尽相同,其总体风貌还是比较清晰的,大致属于碑派的范畴。

张旭书法作品欣赏【草书心经】02

从敖德观的作品中渗透出这份用功用心之力,令我等为之感佩。

于国光新品隶书《临江仙》

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张旭的《草书心经》最晚见于民国三年《碑林碑目表》,但此后便下落不明了。张旭的《草书心经》最早见于《碑刻拔萃》,其《唐草心经》碑目下写明张旭,此前碑林中有明成化年间知府孙仁从百塔寺移来的《草书心经》,《关中金石文字存逸考》对这两种草书“心经”都录,其“心经、肚痛帖、千文断碑”条下注“均张旭草书,无年月”,并称“右三石均在西安碑林”。草书《心经》,无款,传为唐张旭书。释文:般若波罗密多心经
观自在菩萨 行深般若波罗蜜多时 照见五蕴皆空 度一切苦厄 舍利子 色不异空
空不异色 色即是空 空即是色 受想行识 亦复如是 舍利子 是诸法空相 不生不灭
不垢不净 不增不减 是故空中无色 无受想行识 无眼耳鼻舌身意 无色声香味触法
无眼界 书法视频 乃至无意识界 无无明 亦无无明尽 乃至无老死 亦无老死尽
无苦集灭道 无智亦无得 以无所得故 菩提萨陲 依般若波罗蜜多故 心无挂碍
无挂碍故 无有恐怖 远离颠倒梦想 究竟涅盘 三世诸佛 依般若波罗蜜多故
得阿耨多罗三藐三菩提 故知般若波罗蜜多 是大神咒 是大明咒 是无上咒
是无等等咒 能除一切苦 真实不虚 故说般若波罗蜜多咒 即说咒曰 揭谛揭谛
波罗揭谛 波罗僧揭谛 菩提娑婆诃。

如能按年轻时的放松而在虚实上扣紧,画面也许会有更大的活力和生气!

于国光隶书作品气势浑厚,雄健壮美,作品具有字体和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。仔细观赏他的书法,技法精熟,用墨浓厚,字体饱满,墨色浓淡干湿变化自然,笔力雄健,古拙苍劲,笔断而意连,彰显风骨内含,是艺术性很高的作品。

吴丈蜀书法作品欣赏2

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(作者系中国美协水彩画艺委会常务副主任、中央美院教授)

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吴丈蜀书法笔法,落笔如金钢杵,中锋直下,力透纸背,起笔多藏锋,浑圆厚重;行笔如屈铁折钗,骨气深稳,而又挥运自如,顿挫有致;收笔多圆如钝椎,或偶作方笔;收笔间有出锋或笔断意连者,加之长短、曲直、重轻、疾徐、枯润的变化,使其以拙为特色的用笔,既不流于巧薄,亦不失之板滞,可谓寓大巧于朴拙之中,得神韵于点划之外。

张旭书法作品欣赏【草书心经】03

经典四字书法 于国光隶书《宁静致远》

   
吴丈蜀文章一篇之中每有粗笔粗过细笔二三倍者,有大字大过小字一二倍者,又有左高右低、右高左低、左敛右舒、右敛左舒者,有上松下紧或上紧下松者,有字体横向展开、竖向延伸或向一侧倾斜者。所以其结体分布的特点是欹正、敛舒、粗细、大小、错落、联属,变化万千而皆出自然,取险造势而不失均衡。

   
张旭的癫狂,正是他的“率真”的表现,解脱一切束缚,去尽情发挥他的天才的创造力,去表现他的出神入化的美。这种神逸翰飞的境界,决不是刻意可到的,所以苏轼说:“长史草书,颓然天放,略有点画处,而意态自足,号称神逸。”张旭的书法艺术实是借酒力以求达到浑然忘我的创作境界,但在这种境界中,他并不是不要法度,前人早已经指出:“其草书虽奇怪百出,而求其源流,无一点画不该规矩者。”张旭不仅是一位书法圣手,而且还堪称是一位杰出的书法教育家,他不仅用自己的书法艺术创作影响了后代的书法家们,而且在当时就将自己所掌握的书法艺术创作的一整套经验传授给了徐浩、颜真卿、崔邈、韩方明等人,为盛唐书法艺术的繁荣起到了极大的促进作用。尤其是颜真卿,曾两次辞官拜张旭为师学习书法艺术,张旭毫无保留地将笔法传授给他,颜真卿后来写成《述张长史笔法十二意》,记录了当时的情况和所传授的内容。

于国光老师这幅书法作品《宁静致远》,线条富于变化。书法家书写一气呵成,运笔从容不迫,墨迹起伏,表达了宁静致远的图景,可谓境界高远。仔细观赏,四个字个个字体绵厚,线条柔美,增加了字体的变化感和新鲜感,其成熟度炉火纯青。他对字体结构具有创新和突破,是精品力作。

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更多书法欣赏

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吴丈蜀书法作品欣赏3

于国光新品隶书《颂古五十五首其一》

    
一直注重书外功的吴丈蜀,认为书法要博采众长而自出新意,就要重视法度而又不囿于法度,强调字外功夫的锻炼和培育,认为书家不能为名利所缚而应执著追求书法本体。正是这种心态才使得他真正理解书法中的深邃内涵,体现自己的真性情,最终达到游刃有余、得心应手的境界。      
书道精深的吴丈蜀,不仅功力深厚,格高趣新,创造了“古今无此体”的独家美学风貌和艺术个性。从总的美学风貌上来把握,书卷气自是其基本的特色,反映着他的学问、修养、人品、道德、阅历、性情,真正做到了人书如一,有着神韵天趣而蕴含风神独绝之美:以拙寓巧,以朴寓华,似拙非拙,似朴非朴。笔墨随心而天机随触,有着浑厚而不失灵秀,古拙而不失清隽,浑成而不失超逸的风格特点;灵机妙造而自然天成,似不求而成,不工而臻,达到似有意而无意,似无法而有法的淳美艺术境界,具有内在超越性而深得艺术哲学之精髓。

于国光老师书写隶书,造型美观,书写流畅,笔画婉转起和,表现了娴熟的技法。其书法注重章法和书体的和美,具有极强的力量感、节奏感和立体感,体现着一种艺术魅力。他的笔画稳重大气,笔豪之间的转动,笔力、气势、神态都非常到位,其书写内容表达了中国传统文化和思维,对于传扬中国传统文化十分具有价值。

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吴丈蜀书法作品欣赏4

励志诗词 于国光隶书书法《郑板桥·竹石》

   
徐无闻说过:“吴先生有才气,但他的字并不矜才使气;有功力,但并不外露功力。风格尽管独奇,但植根深厚。点画朴质而不浮滑,结体萧散而不颓靡,疏密相济,巧拙兼施,既挹北碑之神,复追南帖之韵,有于右任之豪宕,具谢无量之洒落。然而,这都如盐之溶水,视之不见而味之可得。”    
在吴丈蜀的一生中不断提升自己的思想修养、文化素养,说古来文、墨并称,可见文字与书法的血缘关系。其在书法中所追求的一种归真返璞、天人合一的至妙之境:认为书法应无村俗之气,不做作,不雕琢,不剑拔弩张,也不四平八稳,无媚气,无媚骨,无火气,无霸气,无粗俗之气;人雅字自雅,人俗字自俗,人倔字自倔,如其他艺术一样:文如其人,诗如其人,书法亦然。这也正是认为“二分笔砚三分看,余事还须广读书”,“须冶千碑方创体,能藏万卷始言家”,“成家岂是临摹得,造诣全凭字外功”。

于国光书写的隶书作品自然率真,墨色浓淡相宜,结字古朴端整,朴实中蕴含醇厚感,简洁而不简单。观赏此作,多用浓墨运笔,笔力遒劲,结体严谨方正,字形落落大方,颇为大气,落款娟秀,风格相互掩映,展现出一定的笔墨功力。

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吴丈蜀书法作品欣赏5

于国光隶书《沁园春雪》

   
吴丈蜀书法中透出一股书卷气,有着博大深沉的气象,奇拙闲雅的情趣,含蓄清新的韵味,疏淡高逸的格调。这种创新如同把中国画推向一个新的高度的文人画一样,他的书法,也可以称之为“文人书”。这些都是基于吴丈蜀本身具有很高的文化层次、首先便是一位文人这个事实。吴丈蜀先生是一位诗人、学者,还是一位书法家。他多方面的成就比做一棵大树,那他在书法上的成就是这大树的高标逸韵的一枝。

于国光老师隶书书法作品《沁园春雪》,看似平淡的笔墨,给我们展现了令人回味的艺术境地。这幅书法作品笔画横平竖直,线条自然而不生硬,变化生动,具有力量,粗笔画跌宕起伏,对比鲜明,虽没有突兀之感,却感觉笔法微妙,墨法统一,品质优良。

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吴丈蜀书法作品欣赏6

新品力作 于国光隶书书法《曾国藩人生六戒》

   
“文人书”一词,虽前不见称于典籍,但从“文人书”的特点归结为两点:一是学问修养和与之相联系的思想境界在其书法中的其种反映,这是使其书法作品具有高逸的格调、丰富的内涵,从而耐人咀嚼品味的首要原因;二是作者个性气质在书法作品中的自然流露,表现为作者鲜明的艺术个性和创造精神。艺术个性的表现,新书风的创造,如果不以高深的学养为基础,就难免流于浅薄;反之,某些文人学者的书法,仅来之于传统,缺乏自已的个性表现,也难成为真正的书法艺术。这二者又是密切相关不能分割的。     
“文人书”的存在,中国书法史上并不鲜见的事实。比如以王羲之的《兰亭序》来说,其文辞奥旨精义,情文并茂,岂仅以书法胜。在历代书家中,如蔡邕、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫,也包括吴丈蜀先生的书法在内,都属于很高的文化层次,我们只有把它放在文化的高层面上去认识,才能更好地理解和欣赏要克服不正书风、发展书法艺术的重要前提是得提高书家的文化素养。自然并非所有的文人学者都能成为书法家,也即是说“文人书”并不就是文人之书。

于国光老师这幅隶书书法作品,以书法形式将一幅美景呈现在我们眼前。这幅书法作品点画形态简单古朴,结构平正。整体透着一种高雅厚重、和谐一致的气韵。通篇古朴典雅的字体,骨力雄健,气势开张,令人得到一种高雅的艺术滋养。书法作品有作者的落款题印,与书法相得益彰,增添了艺术美感。

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1、结体多呈扁方,势态左右横展,神姿静中见动,寓歧于平。

吴丈蜀书法作品欣赏7

2、运笔时,起笔藏锋逆入,按笔若蚕头之状,转笔平出,出锋带上挑之势,点画顾盼灵动。

   
书法作为表现艺术之一,直吐胸臆,抒写性情,乃是其根本特性,所以不难看出书如其人。一切真正的艺术品,都是作者人格的表现,也就是说那些具有高度文化素养的人才能称得上一个真正的“文人书”。试看前举历代文人书家的作品,与他们的诗词文赋、人品学养,交相辉映,益增光彩,不仅在当时曾使人眼目一新,虽千百年后,仍觉其充满艺术生命的活力。丈蜀先生的书法,足堪比美前贤,并无逊色。

3、变弧为直,运笔爽截,转折处多提笔暗转或干脆起笔另下,力度内含。

   
吴丈蜀非常注重把学术研究与创作实践结合起来。吴丈蜀在书法创作上的这些观点均体现在他的书法作品里;在其鲜明的艺术个性和独特的美学风貌中,又反映出他在学问、人品、道德、性情等多方面的修养,真可谓书与道契、人书俱老。

4、笔画、章法布列均衡,意趣生动,变化丰富而各尽其妙。

   
吴丈蜀书法只可学习其书法艺术的思想和精神,不可临摹其字形。吴老书法是教人看,教人品,不教人摹。包括古之大家,莫不如此。其有一段这样的话:大乐与天地同和,人书合一,书与道契,宇宙间生生不息之气,运转流变之美,尽合于书,尽在书中,丈蜀先生的书法已臻于道的境界,我故以“书道”称之。这让我们也能从这些作品中得到某些超于书法之上的启示,更接近领悟吴先生的书法艺术中流溢着的宇宙自然的天香妙音。

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吴丈蜀书法作品欣赏8

   
吴丈蜀(1919.2.24—2006.5.15)字恂子,别署荀芷。出生于四川泸州。当代学者、诗人、书法家,主要研究方向为中国古代文学,侧重于古典诗词格律研究。曾任湖北省社会科学院文学研究所研究员、湖北省文史研究馆馆长、中国书法家协会理事、湖北书法家协会副主席、中华诗词学会副会长、湖北诗词学会会长、《荆楚文史》学刊主编、《书法报》社长等。曾先后在四川、上海、香港等地卖文鬻字。30年代在成都开始文学活动,40年代以书法知名。

   
吴丈蜀擅行书书法,所作萧疏劲逸、质朴率真,别具风貌。1951年从香港到武汉,担任出版社编辑。书法作品曾参加全国第一至第四届展览及国际性展,并在国内外200余种报刊和选本上发表。日本《书道艺术》1986年第四期曾专题介绍其艺术成就。1987年应邀出席浙江绍兴举行的“中日兰亭书会”。已出版的书法专集和学术专著有:《吴丈蜀书法集》、《吴丈蜀书兰亭序》、《吴丈蜀书法辑》、《读诗常识》、《诗词曲格律讲话》、《中国历史三字经》、《回春诗词抄》等;主编大型辞书《历代诗词曲佳句名篇大全》。享受国务院特殊津贴。

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